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विश्व ओपेरा मास्टरपीस 10 की सूची। संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ

शास्त्रीय संगीत प्रेमी घंटों बहस कर सकते हैं कि कौन सा ओपेरा सबसे अच्छा है। संगीतकारों, कंडक्टरों या गायकों का उल्लेख नहीं करने के लिए, प्रत्येक संगीत समीक्षक की अपनी सूची होती है। ओपेराबेस वेबसाइट, जो दुनिया भर के 700 से अधिक देशों में प्रदर्शन पर डेटा एकत्र करती है, ने आंकड़ों के आधार पर खुद को संकलित किया। संपादकों को पता चला कि दुनिया भर में कौन से ओपेरा सबसे अधिक बार किए जाते हैं, और उन्होंने उन्हें सर्वश्रेष्ठ घोषित किया।

शटरस्टॉक द्वारा फोटो

"ला ट्रैविटा"

Giuseppe Verdi का ओपेरा La Traviata अक्सर दुनिया के ओपेरा हाउस के पोस्टर में पाया जाता है। इसका पहला मंचन 6 मार्च, 1853 को वेनिस में किया गया था। प्यार, धोखे, आत्म-बलिदान, देर से पछतावे और समापन में उपभोग से मुख्य चरित्र की दुखद मौत के साथ समाप्त होने वाले पेरिस के सामाजिक जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक खूबसूरत वेश्या की कहानी, सफलता के लिए बर्बाद हो गई थी। सर्वश्रेष्ठ एरिया को वायलेट्टा और अल्फ्रेडो "सेम्पर लाइबेरा" की युगल माना जाता है।

आधुनिक ओपेरा में, रूसी दिवा अन्ना नेत्रेबको और मैक्सिकन ओपेरा गायक रोलांडो विलाज़ोन की युगल जोड़ी को "सेम्पर लिबेरा" का प्रदर्शन करने वाले सर्वश्रेष्ठ युगल में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

"कारमेन"

ओपेरा "कारमेन" विश्व संस्कृति में एक पूरी घटना बन गई है। अनगिनत फिल्मों, टीवी श्रृंखलाओं और यहां तक ​​​​कि कार्टूनों में पहचाने जाने योग्य धुन और इसकी पूरी अरिया ध्वनि। ओपेरा पहली बार 3 मार्च, 1875 को पेरिस के मंच पर प्रदर्शित किया गया था। उसका लिब्रेट्टो प्रॉस्पर मेरीमी के इसी नाम के प्रसिद्ध उपन्यास पर आधारित है। प्रसिद्ध बैले कारमेन सुइट में बिज़ेट के संगीत का उपयोग रॉडियन शेड्रिन द्वारा किया गया है। इस ओपेरा से सबसे प्रसिद्ध एरिया "हबनेरा" है।

रूसी में, शब्द "हबनेरा" (सबसे लोकप्रिय अनुवादों में से एक) इस तरह लगता है: "प्यार, एक पक्षी की तरह, पंख होते हैं - इसे किसी भी तरह से पकड़ा नहीं जा सकता।"

"बोहेमिया"

जियाकोमो पुक्किनी का ओपेरा न केवल दुनिया में सबसे अधिक बार किए जाने वाले ओपेरा में से एक है, इसमें से एरियस को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा गायकों के संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम में शामिल किया गया है। तो, "चे गेलिडा मनीना" उन अरियाओं में से एक है, जिसके बिना प्रसिद्ध लुसियानो पवारोटी का कोई भी प्रदर्शन नहीं कर सकता। पेरिस के बोहेमिया के जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ कवि रूडोल्फ और छोटी सीमस्ट्रेस मिमी की दुखद प्रेम कहानी पहली बार 1896 में ट्यूरिन में प्रकाशित हुई थी।

"जादुई बांसुरी"

प्रसिद्ध ओपेरा की कोई भी सूची प्रतिभाशाली वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट के कार्यों के बिना पूरी नहीं होगी। उनके सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले ओपेरा में से एक द मैजिक फ्लूट है। यह पहली बार वियना में आयोजित किया गया था, ऑर्केस्ट्रा का संचालन संगीतकार ने स्वयं किया था। प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत दुखद कहानियों में यह ओपेरा एक दुर्लभ अपवाद है, द मैजिक फ्लूट वास्तव में "सनी" एमॅड्यूस की रचना है। मुख्य पात्र - प्रिंस टैमिनो - जादूगर सारास्त्रो के सभी परीक्षणों को पास करता है और पुरस्कार के रूप में अपना प्यार प्राप्त करता है - रात की रानी, ​​​​पामिनो की बेटी। इस ओपेरा में सबसे प्रसिद्ध एरिया, डेर होले राचे, रानी द्वारा स्वयं किया जाता है।

"तड़प"

सबसे लोकप्रिय शास्त्रीय ओपेरा की सूची में अक्सर एक ही संगीतकार द्वारा विभिन्न कार्यों को शामिल किया जाता है। Tosca भी Giacomo Puccini द्वारा लिखा गया था। ओपेरा लिब्रेटो विशेष रूप से महान सारा बर्नहार्ट के लिए बनाए गए एक टुकड़े पर आधारित है। नाटकों और ओपेरा दोनों की कार्रवाई वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है जो रोम में 1800 की गर्मियों में हुई थी। कपटी स्कार्पिया, ईर्ष्यालु और सुंदर तोस्का, उसका प्रिय कलाकार कैवरडोसी - ये दर्शकों के सामने आने वाली त्रासदी के पात्र हैं। प्रसिद्ध एरिया "विसी डी" आर्टे "विशेष रूप से शानदार सोप्रानो मारिया कैलस द्वारा किया जाता है।

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सेविल का नाई और फिगारो की शादी

द बार्बर ऑफ सेविले गियोचिनो रॉसिनी का एक कॉमिक ओपेरा है। चालाक नाई फिगारो की यह कहानी, जिसने काउंट अल्माविवा को सुंदर रोजिना का हाथ पाने में मदद की, भ्रम, धूर्तता, गलतफहमी और भेस से भरी है। मोजार्ट का ओपेरा ले नोज़े डि फिगारो हमें बताता है कि कुछ साल बाद इस कहानी के नायकों के साथ क्या हुआ। यहाँ अल्माविवा अब प्यार करने वाला युवक नहीं है, बल्कि एक ऊबा हुआ बोन विवेंट है, जो फिगारो की प्यारी नौकरानी सुज़ाना के प्यार को जीतने की कोशिश कर रहा है, जो उसका चैम्बरलेन बन गया। मोजार्ट का ओपेरा भी हास्यपूर्ण, हल्का और सुखद अंत वाला है। सबसे प्रसिद्ध एरिया "लार्गो अल फैक्टोटम डेला सिट्टा" है।

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होता? कई वर्षों से, लोगों ने खुद से यह सवाल पूछा है और इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया पूरी तरह से अलग होगी। संगीत हमें और अधिक आनंदित महसूस करने, अपने आंतरिक स्व को खोजने और कठिनाइयों का सामना करने में मदद करता है। अपने काम पर काम करने वाले संगीतकार कई तरह की चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनके द्वारा बनाई गई कुछ संगीत रचनाएँ हमेशा लोगों के दिलों और स्मृति में बनी रहेंगी। यहां अब तक के दस महानतम और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के तहत आपको उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जो केवल 32 वर्षों तक जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शुबर्ट ने नौ सिम्फनी, लगभग 600 मुखर रचनाएँ और बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत लिखे।

"शाम की सैर"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड के लेखक, चार सिम्फनी, और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया और 14 साल की उम्र में अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों की बदौलत लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल बैरोक युग के एक जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार हैं, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ चैम्बर संगीत भी लिखा। हेंडेल का संगीत 973 से इंग्लैंड के राजाओं के राज्याभिषेक में बजाया गया है, यह शाही शादियों में भी बजाया जाता है और यहां तक ​​कि यूईएफए चैंपियंस लीग (एक छोटी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

"पानी पर संगीत"।

जोसेफ हेडन क्लासिकिस्ट युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं।

सिम्फनी नंबर 45।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिनमें 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी शामिल हैं। वह बहुत लोकप्रिय थे और अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, रूस और विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ़्रेडरिक फ़्राँस्वा चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें अब तक के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है। उन्होंने पियानो के लिए संगीत के कई टुकड़े लिखे हैं, जिनमें 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज शामिल हैं।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

विनीशियन संगीतकार और वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति एंटोनियो लुचो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत समारोहों और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।

"एलेवन सॉन्ग"।

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने बचपन से ही अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया था। पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट ने छोटे टुकड़ों की रचना की। कुल मिलाकर, उन्होंने ६२६ रचनाएँ लिखीं, जिनमें ५० सिम्फनी और ५५ संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9 बीथोवेन 10 बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख एक जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के आयोजक हैं, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें उस समय की लगभग सभी महत्वपूर्ण विधाएँ शामिल हैं।

"म्यूजिकल जोक"।

शास्त्रीय संगीत के सभी प्रशंसकों को निश्चित रूप से यह जानने में दिलचस्पी होगी कि कौन से ओपेरा दुनिया में सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाने जाते हैं, हालांकि, निश्चित रूप से, इस विषय पर घंटों चर्चा की जा सकती है। ओपेरा संगीत और नाटकीय कार्यों की शाखा में एक महत्वपूर्ण स्थान पर सही ढंग से काम करता है, वे हमारे समाज के सबसे अभिजात वर्ग द्वारा प्रतिष्ठित थे और, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, आज भी लोकप्रिय है।

जैसा कि आप जानते हैं, ओपेरा के काम अलग-अलग हैं - रोमांटिक, कॉमिक, ओपेरा-बैले, और इसी तरह - हालांकि, उन सभी में से कुछ ऐसे हैं जिन्हें सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना जाता है। आइए जानें क्या है मामला।

• ग्यूसेप वर्डीक द्वारा ला ट्रैविटा

दुनिया में हमारे शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार ग्यूसेप वर्डी द्वारा लिखित ला ट्रैविटा द्वारा खोले गए हैं। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि 1853 में वेनिस में हुए पहले उत्पादन को कुचलने में विफलता का सामना करना पड़ा, हालांकि, कई संशोधनों के बाद, इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि और प्रसिद्धि मिली। ओपेरा एक लाइलाज बीमारी के साथ एक सुंदर वेश्या की कहानी कहता है, जिसका जीवन प्रेम, साज़िश, छल, देर से पछतावे और यहाँ तक कि आत्म-बलिदान से भरा है।

• लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित "वॉर एंड पीस", एस. प्रोकोफिव

अगर आपने कोई किताब पढ़ी है या कम से कम उसी नाम की फिल्म देखी है, तो आप शायद जानते हैं कि नमक क्या होता है। भव्य गेंदें, परिष्कृत महिलाएं, बहुत युवा नताशा रोस्तोवा, फ्रांसीसी अधिकारी, सामान्य निवासी और 1812 के युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आने वाली कार्रवाइयां। ओपेरा योजना में दो भाग होते हैं और इसमें दो शामों में विभाजित एक शो शामिल होता है, हालांकि, एक शाम के लिए एक विशेष छोटा संस्करण भी होता है।

• कारमेन, जॉर्जेस बिज़ेटा

शायद शास्त्रीय संगीत की दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कार्यों में से एक, "कारमेन" की धुन और यहां तक ​​\u200b\u200bकि पूरे अरिया लोगों के बीच जाने जाते हैं, उन्हें अक्सर फिल्मों या कार्टून में भी सुना जा सकता है। कारमेन का पहला उत्पादन 1875 में पेरिस में हुआ, और, फिर से, पूरी तरह से विफलता में समाप्त हो गया, उसकी आलोचना की गई, शायद यह सृष्टि की तूफानी चर्चा थी जिसने कारमेन के लिए उसकी भविष्य की लोकप्रियता पैदा की। थोड़े परिष्कार के बाद, वह फिर से पेरिस के मंच पर दिखाई दी, जिसके बाद उसने पूरे यूरोप, अमेरिका और रूस में अपना विजयी अभियान जारी रखा।

• लूसिया डि लैमरमूर, जी. डोनिज़ेट्टी

इतालवी संगीतकार का दुखद ओपेरा, जो आज बेल कैंटो शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है। अगर हम कथानक के बारे में बात करते हैं, तो यह "रोमियो और जूलियट" को दृढ़ता से याद दिलाएगा, क्योंकि यहाँ, वहाँ की तरह, प्रेमियों की एक दुखद कहानी है, घातक गलतियाँ, युद्धरत कबीले, भावुक भावनाएँ, पागलपन और फिनाले में कड़वी मौत।

• जियाकोमो पुक्किनी द्वारा ला बोहेम

सीमस्ट्रेस मिमी और उनके प्रिय कवि रूडोल्फ की एक ईमानदार और दुखद कहानी, जो पेरिस के तत्कालीन बोहेमियन के जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती है। काम पहली बार 1896 में प्रकाशित हुआ था, आज यह दुनिया में सबसे लोकप्रिय में से एक बना हुआ है, और इसमें से एरियस किसी भी स्वाभिमानी ओपेरा कलाकार के अनिवार्य संगीत कार्यक्रम में शामिल हैं।

• सेविले के नाई द्वारा Gioacchino Rossini

एक हास्य और रंगीन ओपेरा जो चालाक और मजाकिया नाई फिगारो की कहानी कहता है। बस इतना ही हुआ कि काउंट अल्माविव को सुंदर रोजिना से प्यार हो गया, और फिगारो सुंदरता के स्थान को प्राप्त करने के लिए अपनी पूरी ताकत से उसकी मदद कर रहा था। काम शरारती और आकर्षक है, अजीब गलतफहमी और भ्रम से भरा है। प्रीमियर, कई अन्य प्रसिद्ध कार्यों की तरह, असफल रहा, हालांकि, समय के साथ, "द बार्बर ऑफ सेविले" ने दर्शकों के बीच तेजी से लोकप्रियता का आनंद लेना शुरू कर दिया, जो आज भी जारी है।

• द मैजिक फ्लूट, डब्ल्यू ए मोजार्ट

क्या ओपेरा की एक सूची की कल्पना करना संभव है जिसमें प्रतिभाशाली संगीतकार मोजार्ट का नाम शामिल नहीं है? संभवतः उनका सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक बार किया जाने वाला ओपेरा द मैजिक फ्लूट है, जिसका पहली बार वियना में मंचन किया गया था। संगीतकार स्वयं कंडक्टर थे! कहानी के केंद्र में प्रिंस टैमिनो हैं, जो रात की रानी की बेटी के प्यार और स्नेह को प्राप्त करने के लिए सभी परीक्षणों और कठिनाइयों से गुजरते हैं।

• "द मैरिज ऑफ फिगारो", डब्ल्यू.ए. मोजार्ट

मोजार्ट का एक और काम, जो फिगारो के सेवक और सुंदर नौकरानी सुजैन की शादी की तैयारियों की उथल-पुथल के बारे में बताता है। और परेशानी, जैसा कि यह निकला, काफी है! यह सब एक विनोदी और बहुत उत्साहजनक तरीके से किया जाता है। ओपेरा का पहली बार 1786 में वियना में मंचन किया गया था, लेकिन उसी वर्ष प्राग में इसे फिर से मंचित करने के बाद ही इसे पूर्ण मान्यता मिली।

• "यूजीन वनगिन", पी। त्चिकोवस्की;

रूसी संगीतकार का सबसे प्रसिद्ध काम, जिसके बिना दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ओपेरा की सूची पूरी नहीं होगी। "यूजीन वनगिन" पुश्किन के शब्दों के माधुर्य और त्चिकोवस्की के संगीत के सामंजस्य को पूरी तरह से जोड़ती है, वैसे, यह उन प्रसिद्ध ओपेरा में से एक है जो पश्चिम में दर्शकों के साथ बड़ी सफलता प्राप्त करता है।

• विन्सेन्ज़ो बेलिनीक द्वारा नोर्मा

इसे अल्ट्रा-क्लासिक कहा जाता है, विशेष रूप से शानदार और बेहद जटिल एरिया "कास्टा दिवा"। ओपेरा का प्रीमियर 1831 में मिलान में हुआ था। हमारे समय में, केवल कुछ ही सोप्रानोस के सबसे कठिन हिस्सों का सामना करने में सक्षम थे, उनमें गैलिना विश्नेव्स्काया और नायाब मोंटसेराट काबाले शामिल थे।

दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा

पिछले पांच सीज़न 2005/06 - 2009/10 में, 100,000 से अधिक ओपेरा प्रदर्शन हुए हैं, 2,156 विभिन्न ओपेरा का मंचन किया गया है, 300 से अधिक (हर सातवें) का प्रीमियर किया गया है।

नेताओं, द मैजिक फ्लूट और ला ट्रैविटा को लगभग एक ही बार प्रदर्शित किया गया था।

सबसे लोकप्रिय ओपेरा के पहले सौ में, 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा बनाई गई केवल दो रचनाएं हैं, डी डी शोस्ताकोविच द्वारा "लेडी मैकबेथ" और बी ब्रिटन द्वारा "टर्न ऑफ द स्क्रू"।

200 सबसे लोकप्रिय ओपेरा में जीवित संगीतकारों द्वारा दो काम शामिल हैं - जी। फ्राइड द्वारा "ऐनी फ्रैंक की डायरी" और जे। हेगी द्वारा "डेड मैन वॉकिंग"।

पिछले 5 वर्षों में सबसे लोकप्रिय (प्रदर्शन) ओपेरा।

*यूरोप और उत्तरी अमेरिका के लिए सटीक आंकड़े प्रासंगिक हैं, अन्य देशों के लिए आंकड़े अनुमानित हो सकते हैं।

मोंटसेराट कैबेल (पूरा नाम: मारिया डी मोंटसेराट विवियाना कॉन्सेप्सियन कैबेल आई फोल्च) एक स्पेनिश कैटलन ओपेरा गायक, सोप्रानो है। वह अपनी बेल कैंटो तकनीक और रॉसिनी, बेले और डोनिज़ेट्टी द्वारा शास्त्रीय इतालवी ओपेरा में भूमिकाओं के प्रदर्शन की व्याख्या के लिए प्रसिद्ध है। मोंटसेराट कैबेल का जन्म 12 अप्रैल, 1933 को बार्सिलोना में हुआ था। उन्होंने 12 साल तक बार्सिलोना लिसेयुम के संगीत के उच्च संगीतविद्यालय में अध्ययन किया और 1954 में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। 1957 में उन्होंने ला बोहेम में मिमी के रूप में अपने ओपेरा की शुरुआत की। 1960-1961 तक उसने ब्रेमेन ओपेरा में गाया, जहाँ उसने अपने प्रदर्शनों की सूची का बहुत विस्तार किया। 1962 में वह बार्सिलोना लौट आई और रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा "अरबेला" में अपनी शुरुआत की। 1964 में उसने बर्नब मार्टी से शादी की। न्यूयॉर्क में कार्नेगी हॉल में, जब उसे बीमार मर्लिन हॉर्न को बदलने और डोनिज़ेट्टी के लुक्रेज़िया बोर्गिया में भूमिका निभाने के लिए मजबूर किया गया था। एक महीने से भी कम समय के लिए मेरी भूमिका थी। उनका अभिनय ओपेरा की दुनिया में सनसनी बन गया, दर्शकों ने 25 मिनट तक तालियां बजाईं। अगले दिन, न्यूयॉर्क टाइम्स कैलस + तेबाल्डी = कैबेल शीर्षक के साथ सामने आया। उसी वर्ष, कैबेल ने द नाइट ऑफ़ द रोज़ में ग्लाइंडबॉर्न में और इसके तुरंत बाद मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में मार्गरेट इन फॉस्ट के रूप में मंच पर अपनी शुरुआत की। उस समय से, उनकी प्रसिद्धि कभी फीकी नहीं पड़ी - दुनिया में सबसे अच्छे ऑपरेटिव चरण उनके लिए खुले थे - न्यूयॉर्क, लंदन, मिलान, बर्लिन, मॉस्को, रोम, पेरिस। सितंबर 1974 में, पेट के कैंसर के लिए उनकी बड़ी सर्जरी हुई। वह ठीक हो गई और 1975 की शुरुआत में मंच पर लौट आई। उनका 99वां प्रदर्शन और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में आखिरी प्रदर्शन उन्होंने 22 जनवरी, 1988 को प्यूकिनी के ला बोहेम में मिमी के रूप में लुसियानो पवारोटी (रोडोल्फो) के साथ उनके साथी के रूप में किया। 1988 में, समूह "क्वीन" के गायक फ्रेडी मर्करी के साथ, उन्होंने "बार्सिलोना" एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसका मुख्य गीत इसी नाम से 90 के दशक की शुरुआत में सुपर-हिट बन गया और यूरोपीय पॉप में पहला स्थान हासिल किया। चार्ट। यह एकल 1992 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक का गान बन गया। फ़्रेडी मर्करी की मृत्यु के बाद, उसकी आवाज़ रिकॉर्डिंग पर सुनाई देती है, और मोंटसेराट कैबेल ने अन्य गायकों के साथ युगल गीत में इस गीत को गाने से मना कर दिया। कुछ समय पहले तक, वह एक सक्रिय जीवन शैली का नेतृत्व करती है, और रचनात्मक और सामाजिक रूप से थकान के कोई संकेत नहीं हैं। कैबेल धर्मार्थ कार्यों के लिए समर्पित हैं, वह यूनेस्को की सद्भावना राजदूत हैं और उन्होंने बच्चों की मदद के लिए एक कोष बनाया है।

किरी जेनेट ते कानावा न्यूजीलैंड के एक ओपेरा गायक हैं, गीत सोप्रानो। हमारे समय के प्रमुख ओपेरा गायकों में से एक गर्म, सुंदर आवाज और विभिन्न भाषाओं में ओपेरा भूमिकाओं का एक बहुत व्यापक प्रदर्शन है। किरी ते कानावा (जन्म क्लेयर मैरी टेरेसा रोस्ट्रोन) 6 मार्च, 1944 को न्यूजीलैंड के गिस्बोर्न में एक आयरिश मां और एक माओरी पिता के लिए, लेकिन उनके माता-पिता के बारे में बहुत कम जानकारी है। उसे ते कानावा परिवार द्वारा एक बच्चे के रूप में अपनाया गया था, और उसके दत्तक माता-पिता भी माओरी और आयरिश थे। उन्होंने ऑकलैंड में अपनी सामान्य और संगीत शिक्षा प्राप्त की और अपनी किशोरावस्था और युवावस्था में न्यूजीलैंड के क्लबों में पहले से ही एक लोकप्रिय गायिका थीं। उसी समय, उसने 1963 में ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड में सभी महत्वपूर्ण संगीत पुरस्कार एकत्र किए, वह "मोबिल (लेक्सस) सॉन्ग क्वेस्ट" प्रतियोगिता में दूसरे स्थान पर रही, पहला स्थान न्यूजीलैंड की एक अन्य प्रसिद्ध ओपेरा गायिका मालवीना मेजर ने लिया। . 1965 में, किरी ते कनवा खुद पक्कीनी के ओपेरा "टोस्का" से एरिया "विसी डी" आर्टे के साथ उसी प्रतियोगिता की विजेता बनीं। 1966 में उन्होंने ऑस्ट्रेलियाई प्रतियोगिता "सन-एरिया" जीती और विजेता के रूप में उन्हें एक अनुदान मिला। लंदन में अध्ययन करने के लिए। उसी वर्ष, बिना ऑडिशन के, उन्होंने लंदन में ओपेरा सिंगिंग के लिए केंद्र में प्रवेश किया, शिक्षकों ने उनकी प्रतिभा और मुखर तकनीक की प्रारंभिक कमी दोनों को नोट किया। सैडलर वेल्स, पर्ससेल द्वारा डिडो और एनीस में भूमिकाओं के तुरंत बाद और डोनिज़ेट्टी द्वारा ऐनी बोलिन में मुख्य भूमिका 1969 में द मैरिज ऑफ़ फिगारो में काउंटेस की भूमिका के लिए ऑडिशन देते हुए, मुख्य कंडक्टर कॉलिन डेविस ने कहा, "मुझे अपने कानों पर विश्वास नहीं हो रहा था, मैंने एक हज़ार ऑडिशन दिए और यह एक काल्पनिक रूप से सुंदर आवाज़ थी। " ओव "और 1970 में" पारसिफल "में फूल लड़की। ते कानावा ने काउंटेस की भूमिका के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी करना जारी रखा, जिसका प्रीमियर दिसंबर 1971 में कोवेट गार्डन में होना था, लेकिन इससे पहले सांता फ़े ओपेरा फेस्टिवल (न्यू मैक्सिको, यूएसए) में एक प्रदर्शन था, जहाँ उसने कोशिश की भूमिका, उसी उत्सव में उनके साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका की एक गायिका फ्रेडरिक वॉन स्टेड ने प्रदर्शन किया, बाद में प्रेस ने उनके प्रदर्शन को नोट किया: "... दो नवागंतुक थे जिन्होंने दर्शकों को चकाचौंध कर दिया ... प्रत्येक ने तुरंत महसूस किया कि ये दो खोज थे और इतिहास ने उनके प्रदर्शन की पुष्टि की।" दोनों गायक सालों तक दोस्त बने रहे। 1 दिसंबर 1971 को, किरी ते कानावा ने कोवेंट गार्डन में सांता फ़े में अपने प्रदर्शन को दोहराया और एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी पैदा की। इस दिन, उन्होंने निर्विवाद ओपेरा स्टार का दर्जा प्राप्त किया और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सोप्रानोस में से एक बन गए, जो दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउस - कोवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (पहली बार 1974), पेरिस ओपेरा (1975) में प्रदर्शन कर रहे थे। , सिडनी ओपेरा हाउस (1978), वियना स्टेट ओपेरा (1980), ला स्काला (1978), शिकागो लिरिक ओपेरा, सैन फ्रांसिस्को, बवेरियन और कई अन्य। उनकी नायिकाओं में सोप्रानो के लिए एक विशाल प्रदर्शनों की सूची शामिल है, उनमें से - रिचर्ड स्ट्रॉस की तीन मुख्य भूमिकाएँ - "अरबेला" से अरेबेला, मार्शलशा, "डेर रोसेनकवेलियर" से राजकुमारी मारिया टेरेसा वॉन वेर्डेनबर्ग और "कैप्रिसियो" से काउंटेस; "ऑल वीमेन डू" से मोजार्ट की फोजर्डिलिगी, "डॉन जियोवानी" से डोना एलविरा, "द मैजिक फ्लूट" से पामिना और निश्चित रूप से, "फिगारो वेडिंग" से काउंटेस अल्माविवा; ट्रायविट्टा से वर्डी का वायलेट, साइमन बोकेनेग्रा से अमेलिया बोकेनेग्रा, ओटेलो से डेसडेमोना; पुक्किनी से - टोस्का, मिमी और मानोन लेस्कॉट; कारमेन बिज़ेट, तातियाना त्चिकोवस्की, रोज़लिंड जोहान स्ट्रॉस और कई अन्य। संगीत कार्यक्रम के मंच पर, उसकी मुखर सुंदरता और स्पष्टता लंदन, शिकागो, लॉस एंजिल्स के दुनिया के प्रमुख सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ विलय हो गई, जिसे क्लाउडियो अब्बाडो, कॉलिन डेविस, चार्ल्स डुटोइट, जॉर्ज सोल्टी और अन्य जैसे कंडक्टरों द्वारा संचालित किया गया था। वह ग्लाइडबोर्न, साल्ज़बर्ग, वेरोना में अंतरराष्ट्रीय ओपेरा समारोहों में नियमित भागीदार बन गई हैं। अपने लंबे रचनात्मक करियर के दौरान, किरी ते कानावा ने ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची और कॉन्सर्ट संगीत दोनों के लगभग अस्सी डिस्क जारी किए हैं - मोजार्ट द्वारा कॉन्सर्ट एरिया, स्ट्रॉस के फोर लास्ट सॉन्ग, ब्रह्म्स द्वारा जर्मन रिक्विम, हैंडेल के मसीहा और अन्य, साथ ही साथ लोकप्रिय एल्बम माओरी लोगों के संगीत और गीत आपके लोगों को श्रद्धांजलि पसंद करते हैं। उसकी कुछ डिस्क ने ग्रैमी पुरस्कार जीता है। आखिरी एल्बम "किरी सिंग्स कार्ल" 2006 में जारी किया गया था। उनके करियर में दो महत्वपूर्ण घटनाएँ हुईं, जिन्हें दोहराना किसी भी ओपेरा गायक के लिए लगभग असंभव है। 1981 में, वह लंदन के सेंट पॉल कैथेड्रल में प्रिंस चार्ल्स और राजकुमारी डायना की शादी में एकल कलाकार थीं। घटना के लाइव टेलीविजन प्रसारण ने 600 मिलियन से अधिक दर्शकों को आकर्षित किया। दूसरा रिकॉर्ड - 1990 में, उन्होंने ऑकलैंड में एक खुला संगीत कार्यक्रम दिया, उनके एकल प्रदर्शन में 140 हजार दर्शक आए। अब मंच के बाहर उसकी गतिविधियाँ उस नींव से जुड़ी हैं जो उसने युवा गायकों और संगीतकारों को समर्थन और वित्तीय सहायता के लिए बनाई थी। किरी ते कानावा को कला के विकास में उनकी सेवाओं के लिए कई पुरस्कार और पुरस्कार से सम्मानित किया गया है, जिनमें से सबसे अधिक डेम कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर (1982), कंपेनियन टू द ऑर्डर ऑफ ऑस्ट्रेलिया (1990), और हैं। ऑर्डर ऑफ न्यूजीलैंड (1995)। उन्होंने कैम्ब्रिज, ऑक्सफोर्ड, शिकागो, नॉटिंघम और अन्य विश्वविद्यालयों से मानद उपाधियाँ भी प्राप्त कीं। हाल के वर्षों में, ओपेरा मंच और संगीत समारोह स्थलों पर किरी ते कानावा का प्रदर्शन दुर्लभ हो गया है, लेकिन उन्होंने अभी तक अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा नहीं की है, हालांकि यह माना जाता था कि उनका अंतिम प्रदर्शन अप्रैल 2010 में होगा, लेकिन उन्होंने प्रदर्शन जारी रखा है।

एंजेला घोरघिउ (रोमानियाई एंजेला घोरघिउ) एक रोमानियाई ओपेरा गायक, सोप्रानो है। हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायकों में से एक। एंजेला घोरघिउ (बरलाकू) का जन्म 7 सितंबर, 1965 को रोमानिया के छोटे से शहर एडजुड में हुआ था। बचपन से ही यह स्पष्ट था कि वह एक गायिका बनेगी, उसकी नियति संगीत थी। उन्होंने बुखारेस्ट में संगीत विद्यालय में अध्ययन किया और बुखारेस्ट के राष्ट्रीय संगीत विश्वविद्यालय से स्नातक किया। उनका पेशेवर ऑपरेटिव पदार्पण 1990 में क्लुज में पुक्किनी के ला बोहेम में मिमी के रूप में हुआ, उसी वर्ष उन्होंने वियना में हंस गैबोर इंटरनेशनल वोकल प्रतियोगिता बेल्वेडियर जीती। उपनाम जॉर्जियो अपने पहले पति से उसके साथ रहा। एंजेला जॉर्जियू की अंतरराष्ट्रीय शुरुआत 1992 में ला बोहेम में रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में हुई थी। उसी वर्ष, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और वियना स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की। 1994 में, रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में, उन्होंने पहली बार ला ट्रैविटा में वायलेट की भूमिका के लिए गाया, इस समय "एक स्टार का जन्म" हुआ, एंजेला जॉर्जी ने ओपेरा हाउस में निरंतर सफलता का आनंद लेना शुरू कर दिया और दुनिया भर में कॉन्सर्ट हॉल: न्यूयॉर्क, लंदन, पेरिस, साल्ज़बर्ग, बर्लिन, टोक्यो, रोम, सियोल, वेनिस, एथेंस, मोंटे कार्लो, शिकागो, फिलाडेल्फिया, साओ पाउलो, लॉस एंजिल्स, लिस्बन, वालेंसिया, पलेर्मो, एम्स्टर्डम, कुआला में लंपुर, ज्यूरिख, वियना, साल्ज़बर्ग, मैड्रिड, बार्सिलोना, प्राग, मॉन्ट्रियल, मॉस्को, ताइपे, सैन जुआन, ज़ुब्लज़ाना। 1994 में, वह टेनर रॉबर्टो अलाग्ना से मिलीं, जिनसे उन्होंने 1996 में शादी की। शादी समारोह न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में हुआ। लंबे समय तक, अलान्या-जॉर्जियु युगल ओपेरा मंच पर सबसे हड़ताली रचनात्मक पारिवारिक संघ था, अब वे तलाकशुदा हैं। एक रिकॉर्ड कंपनी के साथ उनका पहला अनन्य अनुबंध 1995 में डेक्का के साथ हुआ था, जिसके बाद उन्होंने एक वर्ष में कई एल्बम जारी किए, अब उनके पास लगभग 50 एल्बम हैं, दोनों मंचित ओपेरा और एकल संगीत कार्यक्रम हैं। उनकी सभी सीडी को आलोचकों से अच्छी समीक्षा मिली है और उन्हें कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है, जिसमें ग्रामोफोन पत्रिका, जर्मन इको अवार्ड, फ्रेंच डायपसन डी'ओर और चोक डू मोंडे डे ला म्यूसिक और कई अन्य पुरस्कार शामिल हैं। 2001 और 2010 में दो बार उन्हें ब्रिटिश "क्लासिकल BRIT अवार्ड्स" द्वारा "वर्ष की सर्वश्रेष्ठ महिला गायिका" का नाम दिया गया था। एंजेला घोरघिउ की भूमिकाओं की सीमा बहुत विस्तृत है, विशेष रूप से वर्डी और पुक्किनी द्वारा उनके पसंदीदा ओपेरा। इतालवी प्रदर्शनों की सूची, शायद रोमानियाई और इतालवी भाषाओं की सापेक्ष समानता के कारण, वह अच्छा करती है, कुछ आलोचकों का कहना है कि फ्रेंच, जर्मन, रूसी और अंग्रेजी ओपेरा कमजोर प्रदर्शन किए जाते हैं। एंजेला घोरघिउ की सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाएँ: बेलिनी "सोमनामबुला" - अमीना बिज़ेट "कारमेन" - माइकेला, कारमेन चिली "एड्रियाना लेकोवरूर" - एड्रियाना लेकोउवर डोनिज़ेटी "लूसिया डि लैमरमूर" - लूसिया डोनिज़ेट्टी "लुक्रेज़िया बोर्गिया" - डॉन ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया ड्रिंक एडिना गोउरज़िया "फॉस्ट" - मार्गरीटा गुनोद "रोमियो एंड जूलियट" - जूलियट मैसेनेट "मैनन" - मैनन मैसेनेट "वेर्थर" - शार्लोट मोजार्ट "डॉन जियोवानी" - ज़र्लिना लियोनकैवलो "पग्लियासी" - नेड्डा पुकिनी "निगल" - मैग्डा पुक्किनी "बोहेमिया" - मिमी पक्कीनी "जियानी शिची" - लोरेटा पक्कीनी "टोस्का" - टोस्का पुक्किनी "टरंडोट" - लियू वर्डी ट्रौबाडॉर - लियोनोर वर्डी "ला ​​ट्रैविटा" - वायलेट वर्डी "लुईस मिलर" - लुइसा वर्डी "साइमन बोकेनेग्रा" - मारिया एंजेला घोरघिउ सक्रिय रूप से प्रदर्शन करना जारी रखती है और ओपेरा ओलिंप के शीर्ष पर स्थित है। भविष्य की प्रतिबद्धताओं में यूरोप, अमेरिका और एशिया में विभिन्न संगीत कार्यक्रम, रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में टोस्का और फॉस्ट शामिल हैं।

नताली डेसे (जन्म नथाली डेसैक्स) एक फ्रांसीसी ओपेरा गायक, रंगतुरा सोप्रानो है। हमारे समय की प्रमुख गायिकाओं में से एक, अपने करियर की शुरुआत में वह अपनी बहुत ऊंची और पारदर्शी आवाज के लिए जानी जाती थीं, अब वह कम रेंज में गाती हैं। उत्कृष्ट नाटकीय प्रदर्शन और जीवंत हास्य के लिए दर्शकों द्वारा पसंद किया गया। नताली डेसे का जन्म 19 अप्रैल, 1965 को बॉरदॉ में पले-बढ़े ल्यों में हुआ था। स्कूल में रहते हुए, उन्होंने अभिनेत्री नताली वुड के सम्मान में अपने नाम से "एच" हटा दिया, और बाद में फ़िमिलिया की वर्तनी को सरल बनाया। अपनी युवावस्था में, डेसे ने एक बैलेरीना या एक अभिनेत्री बनने का सपना देखा और अभिनय की शिक्षा ली, लेकिन एक बार, 18 वीं शताब्दी के एक अल्पज्ञात नाटक में साथी छात्रों के साथ खेलते हुए, उन्हें गाना पड़ा, उन्होंने द मैजिक फ्लूट से पामिना की आरिया गाया, हर कोई चकित था, उसे सलाह दी गई कि वह अपना ध्यान संगीत की ओर लगाए। नेटली ने बोर्डो में स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, केवल एक वर्ष में पांच साल का अध्ययन पूरा किया और 1985 में सम्मान के साथ स्नातक किया। कंज़र्वेटरी के बाद उन्होंने ऑर्केस्ट्रा नेशनल डी टूलूज़ कैपिटल के साथ काम किया। 1989 में, उन्होंने फ्रांस-टेलीकॉम द्वारा आयोजित न्यू वॉयस प्रतियोगिता में दूसरा स्थान हासिल किया, जिसने उन्हें पेरिस ओपेरा के लिरिक आर्ट्स स्कूल में एक साल तक अध्ययन करने और मोजार्ट के द शेफर्ड ज़ार में एलिज़ा की भूमिका निभाने की अनुमति दी। 1992 के वसंत में उसने ओपेरा बैस्टिल में ऑफ़ेनबैक के "टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन" से ओलंपिया का एक छोटा हिस्सा गाया, उसके साथी जोस वैन डैम थे, उत्पादन ने आलोचकों और दर्शकों को निराश किया, लेकिन युवा गायक को एक स्टैंडिंग ओवेशन मिला और उस पर ध्यान दिया गया। यह भूमिका उसके लिए एक मील का पत्थर बन जाएगी, 2001 तक वह आठ अलग-अलग प्रस्तुतियों में ओलंपिया खेलेगी, जिसमें ला स्काला में अपनी शुरुआत के दौरान भी शामिल है। 1993 में नताली डेसे ने वियना ओपेरा की अंतर्राष्ट्रीय मोजार्ट प्रतियोगिता जीती और वियना ओपेरा में अध्ययन और प्रदर्शन करने के लिए रुकी रहीं। यहां उन्होंने मोजार्ट के "एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" से ब्लोंडा की भूमिका निभाई, जो सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक बार निभाई जाने वाली भूमिकाओं में से एक बन गई। दिसंबर 1993 में, नताली को वियना ओपेरा में ओलंपिया की प्रसिद्ध भूमिका में चेरिल स्टडर को बदलने की पेशकश की गई थी। उनके प्रदर्शन को वियना में दर्शकों की पहचान और प्लासीडो डोमिंगो की प्रशंसा मिली, उसी वर्ष उन्होंने ल्यों ओपेरा में यह भूमिका निभाई। नताली डेसे का अंतरराष्ट्रीय करियर वियना ओपेरा में प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ। 1990 के दशक में, उनकी पहचान लगातार बढ़ रही थी और उनकी भूमिकाओं के प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा था, कई प्रस्ताव थे, उन्होंने दुनिया के सभी प्रमुख ओपेरा हाउस - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, ला स्काला, बवेरियन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, वियना ओपेरा में प्रदर्शन किया। और दूसरे। अभिनेत्री डेसे की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि उनका मानना ​​​​है कि एक ओपेरा गायक में 70% थिएटर और 30% संगीत शामिल होना चाहिए और न केवल अपनी भूमिकाएं गाने के लिए, बल्कि उन्हें नाटकीय रूप से निभाने का भी प्रयास करना चाहिए, इसलिए उसका प्रत्येक पात्र है एक नई खोज। दूसरों की तरह कभी नहीं। 2001/2002 सीज़न में, डेसे ने मुखर कठिनाइयों का अनुभव करना शुरू कर दिया और उन्हें अपने प्रदर्शन और गायन को रद्द करना पड़ा। उसने मंच छोड़ दिया और जुलाई 2002 में उसके मुखर रस्सियों पर पॉलीप्स को हटाने के लिए सर्जरी करवाई, फरवरी 2003 में वह पेरिस में एक एकल संगीत कार्यक्रम के साथ लौटी और सक्रिय रूप से अपना करियर जारी रखा। 2004/2005 सीज़न में, नताली डेसे को एक दूसरे ऑपरेशन से गुजरना पड़ा। मई 2005 में मॉन्ट्रियल में एक नई सार्वजनिक उपस्थिति हुई। नताली डेसे की वापसी उनके गीत प्रदर्शनों की सूची में एक पुनर्रचना के साथ थी। वह गहरी भूमिकाओं के बिना "प्रकाश" को छोड़ देती है (जैसे "रिगोलेटो" में गिल्डा) या उन भूमिकाओं से जिन्हें वह अब और अधिक "दुखद" पात्रों के पक्ष में (क्वीन ऑफ़ द नाइट या ओलंपिया) नहीं निभाना चाहती। इस स्थिति ने पहले कुछ निदेशकों और सहयोगियों के साथ गंभीर असहमति लाई। आज नताली डेसे अपने करियर के शिखर पर हैं और हमारे समय की अग्रणी सोप्रानो हैं। मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता है और प्रदर्शन करता है, लेकिन लगातार यूरोप में पर्यटन करता है। रूसी प्रशंसक उसे 2010 में सेंट पीटर्सबर्ग में और 2011 में मॉस्को में देख सकते थे। 2011 की शुरुआत में, उसने ओपेरा गार्नियर में हैंडेल के जूलिया सीज़र में क्लियोपेट्रा की भूमिका (पहली बार) गाया, अपने पारंपरिक के साथ मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में लौट आई। "लूसिया डि लैमरमूर", फिर पेरिस और लंदन में "पेलेस और मेलिसांडे" के एक संगीत कार्यक्रम और मॉस्को में एक संगीत कार्यक्रम के साथ फिर से यूरोप लौट आया। गायक की तत्काल योजनाओं में कई परियोजनाएं शामिल हैं: 2011 में वियना में ला ट्रैविटा और 2012 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, 2013 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में जूलिया सीज़र में क्लियोपेट्रा, पेरिस ओपेरा में मैनन और 2012 में ला स्काला, मैरी ("द डॉटर ऑफ रेजिमेंट") 2013 में पेरिस में और 2014 में मेट्रोपॉलिटन में एलविरा। नताली डेसे ने बास-बैरिटोन लॉरेंट नौरी से शादी की है और उनके दो बच्चे हैं। ओपेरा मंच पर, उन्हें अलान्या-जॉर्जियू स्टार जोड़े के विपरीत, बहुत कम ही एक साथ देखा जा सकता है, तथ्य यह है कि बैरिटोन-सोप्रानो के लिए टेनर-सोप्रानो की तुलना में बहुत कम प्रदर्शनों की सूची है। अपने पति की खातिर, डेसे ने अपना धर्म - यहूदी धर्म अपनाया।

इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा - सोवियत और रूसी ओपेरा गायक, मेज़ो-सोप्रानो, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार (1956-1988), यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1966), नाइट ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ लेनिन (1971, 1976, 1985), लेनिन पुरस्कार पुरस्कार विजेता (1978), समाजवादी श्रम के नायक (1984), रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता (1996)। इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा का जन्म 2 जनवरी, 1925 को मास्को में हुआ था। पहले से ही आठ साल की उम्र में उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में प्रवेश लिया, लेकिन अचानक बीमारी के कारण वह वहाँ नहीं पढ़ सकी। बाद में, इरीना ने गेन्सिन स्कूल में प्रवेश किया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उसे अपने परिवार के साथ ताशकंद ले जाया गया, जहाँ उसने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में प्रवेश किया, जिसे वहाँ भी खाली कर दिया गया था। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, राजधानी में कई सुविधाओं के डिजाइन और निर्माण पर काम करते हैं, जिसमें वोरोब्योवी गोरी पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में इमारतों का एक नया परिसर शामिल है, एन.एम. के साथ समानांतर मुखर पाठ। मालिशेवा, और बाद में एल.एफ. सावरान्स्की के गायन वर्ग में मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 1953 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1954-1956 में वह सेवरडलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर की एकल कलाकार थीं। 1956-1988 में वह बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार थीं। जॉर्जेस बिज़ेट द्वारा इसी नाम के ओपेरा में कारमेन के हिस्से के प्रदर्शन को दुनिया भर में पहचान मिली है। उन्हें छवि के गहरे आंतरिक प्रकटीकरण और व्याख्या की विचारशीलता की विशेषता थी। उन्हें स्टेज ट्रांसफॉर्मेशन का तोहफा था। 1955 से उन्होंने विदेश (ऑस्ट्रिया, पोलैंड, पूर्वी जर्मनी, फिनलैंड, इटली, हंगरी, रोमानिया, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, अमेरिका, जापान, फ्रांस, कनाडा) का दौरा किया है। 1967 और 1971 में उन्होंने टीट्रो अल्ला स्काला (मार्था का हिस्सा और मरीना मनिशेक का हिस्सा) में गाया। 1975 से वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं, 1984 से - प्रोफेसर। 1980 के दशक में उन्होंने "रूसी रोमांस का संकलन" संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला दी। 1966 में उन्हें त्चिकोवस्की प्रतियोगिता की जूरी में आमंत्रित किया गया था, और 1967 से वह ग्लिंका प्रतियोगिता की जूरी की स्थायी अध्यक्ष रही हैं। उस समय से, वह दुनिया में कई प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं की जूरी सदस्य रही हैं, जिसमें "वर्डी वॉयस" और इटली में मारियो डेल मोनाको का नाम, बेल्जियम में क्वीन एलिजाबेथ प्रतियोगिता, ग्रीस में मारिया कैलस प्रतियोगिता, फ्रांसिस्को शामिल हैं। स्पेन में विनय प्रतियोगिता, पेरिस में मुखर प्रतियोगिता, म्यूनिख में मुखर प्रतियोगिता। 1974 से (1994 के अपवाद के साथ) वह "एकल गायन" खंड में त्चिकोवस्की प्रतियोगिता की जूरी की स्थायी अध्यक्ष थीं। 1997 में, अजरबैजान के राष्ट्रपति हेदर अलीयेव और अजरबैजान के संस्कृति मंत्री, पल्लादा बुल-बुल ओगली के निमंत्रण पर, इरिना आर्किपोवा ने अपने जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के अवसर पर आयोजित बुल-बुल प्रतियोगिता की जूरी का नेतृत्व किया। . 1986 के बाद से आईके आर्किपोवा ऑल-यूनियन म्यूजिकल सोसाइटी के अध्यक्ष हैं, 1990 के अंत में इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिकल फिगर्स में तब्दील हो गए। 1983 से - इरिना आर्किपोवा फाउंडेशन के अध्यक्ष। नेशनल एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक के मानद डॉक्टर का नाम म्यूज़िकल ऑफ़ द रिपब्लिक ऑफ़ मोल्दोवा (1998) के नाम पर रखा गया, जो रूस-उज़्बेकिस्तान फ्रेंडशिप सोसाइटी के अध्यक्ष थे। वह छठे दीक्षांत समारोह के यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के डिप्टी थे। यूएसएसआर के पीपुल्स डिप्टी (1989-1991)। पुस्तकों के लेखक: "माई म्यूज़" (1992), "म्यूज़िक ऑफ़ लाइफ" (1997), "ए ब्रांड नेम्ड" आई "(2005)। गायिका के पति यूएसएसआर व्लादिस्लाव पियावको के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं। बेटा एंड्री है। परपोती - इरीना। 19 जनवरी, 2010 को, इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा को बोटकिन सिटी क्लिनिकल अस्पताल में कार्डियक पैथोलॉजी के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया था। 11 फरवरी, 2010 को गायक का निधन हो गया। उसे 13 फरवरी, 2010 को मास्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

मारिया निकोलेवना कुज़नेत्सोवा एक रूसी ओपेरा गायक (सोप्रानो) और नर्तक हैं, जो पूर्व-क्रांतिकारी रूस के सबसे प्रसिद्ध गायकों में से एक हैं। मरिंस्की थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार, सर्गेई डायगिलेव के रूसी सीज़न के प्रतिभागी। उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, रिचर्ड स्ट्रॉस, जूल्स मैसेनेट के साथ काम किया, फ्योडोर चालियापिन और लियोनिद सोबिनोव के साथ मिलकर गाया। 1917 के बाद रूस छोड़ने के बाद, उन्होंने विदेशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना जारी रखा। मारिया निकोलेवना कुज़नेत्सोवा का जन्म 1880 में ओडेसा में हुआ था। मारिया एक रचनात्मक और बौद्धिक माहौल में पली-बढ़ी, उनके पिता निकोलाई कुज़नेत्सोव एक कलाकार थे, और उनकी माँ मेचनिकोव परिवार से आई थीं, मारिया के चाचा नोबेल पुरस्कार विजेता जीवविज्ञानी इल्या मेचनिकोव और समाजशास्त्री लेव मेचनिकोव थे। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने कुज़नेत्सोव के घर का दौरा किया, जिन्होंने भविष्य के गायक की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और उनके लिए बच्चों के गीतों की रचना की, बचपन से ही मारिया एक अभिनेत्री बनने का सपना देखती थीं। उसके माता-पिता ने उसे स्विट्जरलैंड के एक व्यायामशाला में भेजा, रूस लौटकर, उसने सेंट पीटर्सबर्ग में बैले का अध्ययन किया, लेकिन नृत्य करना छोड़ दिया और इतालवी शिक्षक मार्टी के साथ गायन का अध्ययन करना शुरू कर दिया, और बाद में बैरिटोन और उसके मंच साथी आई.वी. टार्टाकोव के साथ। सभी ने उसके स्वच्छ, सुंदर गीत सोप्रानो, अभिनेत्री की ध्यान देने योग्य प्रतिभा और महिला सौंदर्य पर ध्यान दिया। इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की ने उसे "... एक नाटकीय सोप्रानो के रूप में वर्णित किया जिसे उसी भूख से देखा और सुना जा सकता था।" 1904 में, मारिया कुज़नेत्सोवा ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के मंच पर त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन में तात्याना के रूप में, 1905 में मरिंस्की थिएटर में Ch. Gounod's Faust में मार्गरीटा के रूप में अपनी शुरुआत की। मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार, एक छोटे से ब्रेक के साथ, कुज़नेत्सोवा 1917 की क्रांति तक बने रहे। 1905 में, सेंट पीटर्सबर्ग में उनके प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग के साथ दो ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी किए गए, और कुल मिलाकर, उन्होंने अपने रचनात्मक करियर के दौरान 36 रिकॉर्ड बनाए। एक बार, 1905 में, मरिंस्की में कुज़नेत्सोवा की शुरुआत के तुरंत बाद, थिएटर में उनके प्रदर्शन के दौरान, छात्रों और अधिकारियों के बीच झगड़ा हो गया, देश में स्थिति क्रांतिकारी थी और थिएटर में दहशत शुरू हो गई। मारिया कुज़नेत्सोवा ने आर। वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन" से एल्सा के एरिया को बाधित किया और शांति से रूसी गान "गॉड सेव द ज़ार" गाया, बस्टर्स को झगड़े को रोकने के लिए मजबूर किया गया और दर्शकों को शांत किया गया, प्रदर्शन जारी रहा। मारिया कुज़नेत्सोवा के पहले पति अल्बर्ट अल्बर्टोविच बेनोइस थे, जो रूसी वास्तुकारों, कलाकारों, इतिहासकारों बेनोइस के प्रसिद्ध राजवंश से थे। अपने करियर के प्रमुख में, मारिया को दोहरे उपनाम कुज़नेत्सोव-बेनोइट के तहत जाना जाता था। दूसरी शादी में, मारिया कुज़नेत्सोवा की शादी निर्माता बोगदानोव से हुई, तीसरी में बैंकर और उद्योगपति अल्फ्रेड मैसेनेट, प्रसिद्ध संगीतकार जूल्स मैसेनेट के भतीजे से। अपने पूरे करियर के दौरान, कुज़नेत्सोवा-बेनोइट ने कई यूरोपीय ओपेरा प्रीमियर में भाग लिया है, जिसमें द लीजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ में फेवरोनिया का हिस्सा और एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मेडेन फेवरोनिया और जे द्वारा इसी नाम के ओपेरा से क्लियोपेट्रा शामिल हैं। मैसेनेट, जिसे संगीतकार ने विशेष रूप से उसके लिए लिखा था। और रूसी मंच पर भी उन्होंने पहली बार आर। वैगनर द्वारा "द गोल्ड ऑफ द राइन" में वोगडोलिना की भूमिकाएं प्रस्तुत कीं, जी। पुक्किनी और कई अन्य लोगों द्वारा "मैडम बटरफ्लाई" में सीओ-सीओ-सान। मरिंस्की ओपेरा कंपनी के साथ रूस, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, इटली, अमेरिका और अन्य देशों के शहरों का दौरा किया है। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में: एंटोनिडा (एम। ग्लिंका द्वारा "ए लाइफ फॉर द ज़ार"), ल्यूडमिला (एम। ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला"), ओल्गा (ए। डार्गोमीज़्स्की द्वारा "रुसलका"), माशा ("डबरोव्स्की" द्वारा ई। नेपरवनिक), ओक्साना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "चेरेविचकी"), तातियाना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), कुपावा ("द स्नो मेडेन" एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा), जूलियट ("रोमियो एंड जूलियट" सी। गुनोद द्वारा), कारमेन ("कारमेन" बिज़ेट), मैनोन लेस्कॉट (जे। मैसेनेट द्वारा मैनन), वायलेट्टा (जी। वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा), एल्सा (आर। वैगनर द्वारा लोहेनग्रीन), आदि। 1914 में, कुज़नेत्सोवा अस्थायी रूप से मरिंस्की थिएटर छोड़ दिया और साथ में रूसी बैले "सर्गेई डायगिलेव ने पेरिस और लंदन में एक बैलेरीना के रूप में प्रदर्शन किया, और उनके प्रदर्शन को आंशिक रूप से प्रायोजित भी किया। उन्होंने रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा बैले "द लीजेंड ऑफ जोसेफ" में नृत्य किया, बैले को उनके समय के सितारों द्वारा तैयार किया गया था - संगीतकार और कंडक्टर रिचर्ड स्ट्रॉस, मंच निर्देशक सर्गेई डायगिलेव, कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन, वेशभूषा और सेट लेव बैकस्ट, प्रमुख नर्तक लियोनिद मायासीन। यह एक महत्वपूर्ण भूमिका और अच्छी कंपनी थी, लेकिन शुरुआत से ही उत्पादन कुछ कठिनाइयों में चला गया: रिहर्सल के लिए ज्यादा समय नहीं था, स्ट्रॉस बुरे मूड में थे, क्योंकि आमंत्रित बैलेरिना इडा रुबिनस्टीन और लिडिया सोकोलोवा ने भाग लेने से इनकार कर दिया था, और स्ट्रॉस को भी फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ काम करना पसंद नहीं था और लगातार ऑर्केस्ट्रा के साथ झगड़ा करते थे, और डायगिलेव अभी भी नर्तक वास्लाव निजिंस्की के मंडली से जाने के बारे में चिंतित थे। पर्दे के पीछे की समस्याओं के बावजूद, बैले ने लंदन और पेरिस में सफलतापूर्वक शुरुआत की। बैले में अपना हाथ आजमाने के अलावा, कुज़नेत्सोवा ने कई ओपेरा प्रदर्शन किए हैं, जिसमें बोरोडिन द्वारा लंदन में प्रिंस इगोर का निर्माण शामिल है। 1918 में क्रांति के बाद, मारिया कुज़नेत्सोवा ने रूस छोड़ दिया, एक अभिनेत्री के रूप में, उन्होंने इसे नाटकीय रूप से खूबसूरती से किया - एक केबिन लड़के के कपड़ों में वह स्वीडन जाने वाले जहाज के निचले डेक पर छिप गई। वह स्टॉकहोम ओपेरा में, फिर कोपेनहेगन में, और फिर रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन, लंदन में एक ओपेरा गायिका बन गईं। इस समय वह लगातार पेरिस आती रही और 1921 में वह आखिरकार पेरिस में बस गई, जो उसका दूसरा रचनात्मक घर बन गया। 1920 के दशक में, कुज़नेत्सोवा ने निजी संगीत कार्यक्रमों का मंचन किया जहाँ उन्होंने रूसी, फ्रेंच, स्पेनिश और जिप्सी गीत, रोमांस और ओपेरा गाए। इन संगीत समारोहों में, वह अक्सर स्पेनिश लोक नृत्य और फ्लेमेंको नृत्य करती थी। उनके कुछ संगीत कार्यक्रम जरूरतमंद रूसी प्रवासन में मदद करने के लिए धर्मार्थ थे। वह पेरिस के ओपेरा की स्टार बन गई, और इसे उसके सैलून में प्राप्त करना एक बड़ा सम्मान माना जाता था। "समाज का फूल", मंत्रियों और उद्योगपतियों ने उनके सामने भीड़ लगा दी। निजी संगीत समारोहों के अलावा, उन्होंने अक्सर यूरोप में कई ओपेरा हाउसों में एकल कलाकार के रूप में काम किया है, जिसमें कॉवेंट गार्डन और पेरिस ओपेरा और ओपेरा कॉमिक शामिल हैं। 1927 में, प्रिंस एलेक्सी त्सेरेटेली और बैरिटोन मिखाइल कराकाश के साथ मारिया कुज़नेत्सोवा ने पेरिस में एक निजी कंपनी "रूसी ओपेरा" का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने कई रूसी ओपेरा गायकों को आमंत्रित किया, जिन्होंने रूस छोड़ दिया था। रूसी ओपेरा ने सैडको, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, द लीजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ और मेडेन फेवरोनिया, सोरोचिन्स्काया फेयर और रूसी संगीतकारों द्वारा अन्य ओपेरा और बैले का मंचन किया और लंदन, पेरिस, बार्सिलोना, मैड्रिड, मिलान और में प्रदर्शन किया। दूर ब्यूनस आयर्स में। रूसी ओपेरा 1933 तक चला, जिसके बाद मारिया कुज़नेत्सोवा ने कम प्रदर्शन देना शुरू किया। 25 अप्रैल, 1966 को पेरिस, फ्रांस में मारिया कुज़नेत्सोवा का निधन हो गया।

एनेट डेश एक जर्मन ओपेरा गायक, सोप्रानो है। प्रमुख समकालीन जर्मन ओपेरा गायकों में से एक। एनेट डैश का जन्म 24 मार्च 1976 को बर्लिन में हुआ था। एनेट के माता-पिता, पिता, न्यायाधीश और मां ने चिकित्सा का अध्ययन किया, संगीत से प्यार किया और अपने चार बच्चों में यह प्यार पैदा किया। घर पर, पारंपरिक रूप से, परिवार के सभी सदस्यों ने संगीत बजाया और एक साथ गाया, बड़े होकर, सभी बच्चे पेशेवर संगीतकार बन गए: सबसे बड़ी बेटी - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक, छोटे भाई - एक - एक गायक, बास-बैरिटोन, शास्त्रीय का एक सदस्य पॉप पंचक "एडोरो", दूसरा - एक संगीत शिक्षक ... बचपन से, एनेट ने स्कूल के मुखर कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन किया और रॉक गायक बनने का सपना देखा। वह एक सक्रिय स्काउट भी थीं और अभी भी लंबी पैदल यात्रा और पर्यटन से प्यार करती हैं। 1996 में, एनेट म्यूनिख हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक एंड थिएटर में अकादमिक रूप से मुखर अध्ययन करने के लिए म्यूनिख चले गए। 1998/99 में उन्होंने ग्राज़ (ऑस्ट्रिया) में संगीत और रंगमंच विश्वविद्यालय में संगीत और नाटक पाठ्यक्रम भी लिया। अंतर्राष्ट्रीय सफलता 2000 में मिली जब उसने तीन प्रमुख अंतरराष्ट्रीय मुखर प्रतियोगिताएं जीतीं - बार्सिलोना में मारिया कैलस प्रतियोगिता, ज़विकौ में शुमान गीत प्रतियोगिता और जिनेवा प्रतियोगिता। तब से, उसने जर्मनी और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउसों में - बवेरियन, बर्लिन, ड्रेसडेन स्टेट ऑपरेशंस, पेरिस ओपेरा में और चैंप्स एलिसीज़, ला स्काला, कोवेंट गार्डन, टोक्यो ओपेरा, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रदर्शन किया है। कई अन्य। २००६, २००७, २००८ में उन्होंने साल्ज़बर्ग महोत्सव में २०१०, २०११ में बेयरोट में वैगनर महोत्सव में प्रदर्शन किया। एनेट डैश की भूमिकाओं की सीमा काफी विस्तृत है, जिसमें आर्मिडा ("आर्मिडा", हेडन) ग्रेटेल ("हंसेल और ग्रेटेल", हम्पर्डिनक), गर्ल्स-गूज़ ("द रॉयल चिल्ड्रन", हम्परडिनक), फोजर्डिलिगी (" एवरीवन डू दिस", मोजार्ट), एलविरा (डॉन जुआन, मोजार्ट), इलेक्ट्रा (इडोमेनियो, मोजार्ट), काउंटेस (द मैरिज ऑफ फिगारो, मोजार्ट), पामिना (द मैजिक फ्लूट, मोजार्ट), एंटोनिया (हॉफमैन टेल्स, ऑफेनबैक), लियू (टरंडोट, पक्कीनी), रोज़लिंडा (द बैट, स्ट्रॉस), फ्रेया (राइन गोल्ड, वैगनर), एल्सा (लोहेंग्रिन, वैगनर) और अन्य। एनेट डैश न केवल एक ओपेरा गायिका है, वह ऑरेटोरियो भी गाती है और संगीत कार्यक्रम देती है। उनके प्रदर्शनों की सूची में बीथोवेन, ब्रिटन, हेडन, ग्लक, हैंडेल, शुमान, महलर, मेंडेलसोहन और अन्य के गाने शामिल हैं। गायिका ने सभी प्रमुख यूरोपीय शहरों (उदाहरण के लिए, बर्लिन, बार्सिलोना, वियना, पेरिस, लंदन, पर्मा, फ्लोरेंस, एम्स्टर्डम, ब्रुसेल्स) में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, श्वार्ज़ेनबर्ग में शुबर्टियाडा समारोहों में, इंसब्रुक में प्रारंभिक संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया। और नैनटेस, साथ ही अन्य प्रतिष्ठित त्योहार। 2008 के बाद से, एनेट डैश अपने बहुत लोकप्रिय टेलीविजन मनोरंजन संगीत शो "डैश-सैलून" का संचालन कर रही है, जिसका नाम जर्मन में "लॉन्ड्री" (वाशसलॉन) शब्द के अनुरूप है। 2011/2012 सीज़न के लिए, एनेट डैश ने एक यूरोपीय एकल दौरे की शुरुआत की, उनकी आगामी ऑपरेटिव प्रतिबद्धताओं में 2012 के वसंत में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में डॉन जियोवानी से एलविरा की भूमिका शामिल है, फिर वियना में मैडम पोम्पडौर की भूमिका, एक दौरे के साथ द मैरी विडो में एक भूमिका के साथ जापान में वियना ओपेरा ", बेयोरोट फेस्टिवल में एक और प्रदर्शन भी।

रेनाटा तेबाल्डी एक इतालवी ओपेरा गायक, गीतकार सोप्रानो हैं। युद्ध के बाद की अवधि के सबसे प्रिय और लोकप्रिय गायकों में से एक। उसने अपनी सभी भूमिकाएँ विशेष रूप से इतालवी में निभाईं। अक्सर, ओपेरा प्रेमियों की तुलना उनके प्रतिद्वंद्वी और विपरीत - मारिया कैलस से की जाती है। रेनाटा एर्सिला क्लोटिल्डे तेबाल्डी का जन्म 1 फरवरी, 1922 को इटली के पेसारो में सेलिस्ट थियोबाल्डो तेबाल्डी और ग्यूसेपिना बारबेरी के परिवार में हुआ था। अपनी बेटी के जन्म के तुरंत बाद, माता-पिता का तलाक हो गया और रेनाटा और उसकी माँ पर्मा प्रांत में अपने गृहनगर लैंगिरानो चले गए। रेनाटा की मां, ग्यूसेपिना बारबेरी, एक खूबसूरत आवाज के साथ एक प्रतिभाशाली गायिका थी और एक गायन कैरियर का सपना देखती थी, हालांकि, उसके सपने सच नहीं हुए और वह अंततः एक नर्स बन गई। तीन साल की उम्र में, रेनाटा पोलियो से गंभीर रूप से बीमार हो गई, इसे ठीक होने में पांच साल लग गए, चिकित्सा क्षमताओं के स्तर को देखते हुए, यह लगभग एक चमत्कार था। आठ साल की उम्र में, उसकी माँ ने रेनाटा को संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया, फिर उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और तेरह साल की उम्र में उसने पियानो में पर्मा कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। रेनाटा ने असीम परिश्रम के साथ काम किया, दिन में पांच घंटे संगीत बनाया और अपने पूरे परिवार की तरह, एक पियानोवादक के रूप में करियर का सपना देखा। हालांकि, समय के साथ, उसने महसूस किया कि वह गायन की ओर अधिक झुक रही थी। उसने जो कुछ भी सुना वह गाया, प्रेरणा का मुख्य स्रोत रेडियो था। उसने मुखर पाठ लेना शुरू किया, तीन साल तक रेनाटा तेबाल्डी ने उस्ताद एटोर कैंपोगलियानी के साथ अध्ययन किया। एक बार, क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान, वह अपने पिता के भाई, अपने चाचा वैलेंटिनो के साथ पेसारो में रह रही थी। वह एक छोटे से कैफे के मालिक थे, जहां प्रसिद्ध ओपेरा दिवा कारमेन मेलिस ने पेस्ट्री खरीदी, जो उस समय मंच से चले गए थे और पेसारो में गियोचिनो रॉसिनी कंजर्वेटरी में शिक्षक थे। वैलेंटिनो ने मेलिस को अपनी भतीजी के बारे में बताया और दिवा युवा गायक के ऑडिशन के लिए सहमत हो गई। अगले दिन और बाकी की छुट्टियों के लिए, तेबाल्डी ने मेलिस के साथ अध्ययन किया, और जब वह पर्मा लौटी, तो सुधार इतना नाटकीय था कि किसी को विश्वास नहीं हुआ कि यह वही आवाज है। उसके बाद, रेनाटा तेबाल्डी ने पेसारो जाने का फैसला किया, जहाँ वह अपने पिता के परिवार में रहने लगी और कंज़र्वेटरी में प्रवेश कर गई। कारमेन मेलिस तेबाल्डी की मुख्य शिक्षिका बन गईं, उन्होंने उन्हें कंज़र्वेटरी और निजी तौर पर पढ़ाया। मेलिस ने उनके लिए छात्रवृत्ति की व्यवस्था की और अपना पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया। रेनाटा तेबाल्डी ने 1944 में रोविगो शहर में एरिगो बोइटो द्वारा ओपेरा "मेफिस्टोफेल्स" में ऐलेना के रूप में अपनी पहली शुरुआत की, इसके बाद पर्मा और ट्राइस्टे में कई प्रदर्शन किए। पर्मा में, तेबाल्डी ने गियाकोमो पुक्किनी के ला बोहेम में मिमी की भूमिका निभाई, फिर उसने कई दशकों में इसे दर्जनों बार किया। द्वितीय विश्व युद्ध चल रहा था और ओपेरा जीवन में गिरावट आ रही थी, कई थिएटर बंद हो गए थे और कुछ प्रदर्शन हुए थे। बड़ी सफलता 1946 में मिली जब उन्होंने आर्टुरो टोस्कानिनी के लिए ऑडिशन दिया, जो अपने संगीत कार्यक्रम के लिए कलाकारों की भर्ती कर रही थी। तेबाल्डी ने उस्ताद पर एक अनुकूल प्रभाव डाला और उन्होंने उसे "स्वर्गदूत आवाज" कहा। उसी वर्ष, उन्होंने ला स्काला में एक संगीत कार्यक्रम में अपनी शुरुआत की, जिसने युद्ध के बाद थिएटर के उद्घाटन को चिह्नित किया। Toscanini ने Tebaldi को दुनिया के बेहतरीन ओपेरा हाउसों में से एक में स्थायी स्थान दिया है। ला स्काला में उन्हें 1946 में मेफिस्टोफेल्स में मार्गरीटा और ऐलेना और लोहेनग्रीन में एल्सा की ऑपरेटिव भूमिकाएँ दी गईं। अगले वर्ष वह ला बोहेम में और नूर्नबर्ग के वैगनर के मीस्टरसिंगर्स में ईव के रूप में दिखाई दीं। जल्द ही, टोस्कानिनी ने उन्हें ऐडा की भूमिका के लिए आमंत्रित किया और टेबाल्डी ने 1950 में ला स्काला में इस भूमिका में अपनी शुरुआत की, मारियो डेल मोनाको, रेनाटा तेबाल्डी और मारियो डेल मोनाको के रचनात्मक संघ के साथ मंच पर और रिकॉर्डिंग स्टूडियो में लंबे समय तक रहेगा और फलदायी उसी वर्ष, टेबाल्डी का अंतर्राष्ट्रीय करियर शुरू हुआ, ला स्काला मंडली के साथ उन्होंने एडिनबर्ग फेस्टिवल में, फिर लंदन में, कोवेंट गार्डन में ओपेरा "ओथेलो" और वर्डी के रिक्विम में, संयुक्त राज्य अमेरिका में सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में ऐडा के रूप में प्रदर्शन किया। तब दुनिया के सभी सबसे बड़े थिएटर थे। तेबाल्डी के पास ला स्काला की प्रमुख गायिका बनने का समय नहीं था, जब थिएटर के मंच पर एक नया सितारा दिखाई दिया - मारिया कैलस, जिन्होंने उनकी जगह ली। जब ला स्काला ने कैलास को प्राथमिकता दी, तब कई अन्य थिएटरों, विशेष रूप से नेपल्स में टीट्रो सैन कार्लो द्वारा तेबाल्डी को आमंत्रित किया गया था, जहां उन्हें कैलास के ऊपर बहुत प्यार और सराहना मिली थी। 1950 के दशक के मध्य में, टेबाल्डी ने ला स्काला को छोड़कर मेट्रोपॉलिटन ओपेरा का प्राइमा डोना बन गया, जिसने 1955 में डेसडेमोना के रूप में शुरुआत की। 1958 में जब वे ला स्काला दौरे पर लौटीं, तो दर्शकों ने उन्हें चालीस मिनट का स्टैंडिंग ओवेशन दिया। तेबाल्डी और कैलास के बीच प्रतिद्वंद्विता को स्वयं गायकों की तुलना में दर्शकों और प्रेस द्वारा अधिक बढ़ावा दिया गया था, हालांकि वे अपने करियर के लिए इस प्रचार की फलदायीता को पूरी तरह से समझते थे। 16 सितंबर, 1968 को, तेबाल्डी और कैलास के बीच लंबी प्रतिद्वंद्विता समाप्त हो गई, जब मारिया ने फ्रांसेस्को चिली के ओपेरा एड्रियाना लेकोवरूर में अपने अच्छे प्रदर्शन के लिए पर्दे के पीछे रेनाटा को बधाई दी, दोनों सोप्रानो ने गले लगाया और फिर कभी नहीं मिले, लेकिन उनके बारे में दयालु शब्द बोले। एक दूसरे। 4 मार्च, 1960 को तेबाल्डी वर्डी के ओपेरा द फोर्स ऑफ डेस्टिनी के अविस्मरणीय प्रदर्शन में दिखाई दिए। यह प्रदर्शन ओपेरा के इतिहास में बना रहा क्योंकि दूसरे अभिनय के बीच में, इसके साथी, प्रसिद्ध बैरिटोन लियोनार्ड वारेन, फर्श पर गिर गए और दर्शकों के सामने एक स्ट्रोक से मंच पर मर गए। १ ९ ६० के दशक की शुरुआत में, तेबाल्डी की आवाज़ में थकान के लक्षण दिखाई देने लगे और उसने अपनी प्लास्टिसिटी खो दी; वह एक साल से अधिक समय तक मंच पर नहीं दिखाई दी, 1964 में आराम करने के लिए लौट आई। उस क्षण से, रेनाटा तेबाल्डी का दूसरा करियर शुरू हुआ, नाटकीय प्रदर्शनों की सूची पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। लगभग बीस वर्षों के लिए तेबाल्डी ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में नियमित रूप से प्रदर्शन किया है, 270 से अधिक प्रस्तुतियों में भाग लिया है, जैसे कि ला बोहेम, मैडम बटरफ्लाई, टोस्का, मैनन लेस्कॉट, ओथेलो, साइमन बोकेनेग्रा, फालस्टाफ "और कई अन्य, और काम पूरा किया। इसमें 8 जनवरी, 1973 को उसी भूमिका में, जिसके साथ उन्होंने अपनी शुरुआत की थी। 1976 में उन्होंने ला स्काला में अपना विदाई संगीत कार्यक्रम दिया। मंच छोड़ने के समय तक, तेबाल्डी की कलात्मक विरासत 1262 प्रदर्शन थी - 48 भूमिकाओं में 1048 पूर्ण ओपेरा और 214 संगीत कार्यक्रम, साथ ही उनकी भागीदारी के साथ 134 ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग। रेनाटा तेबाल्डी का 1 फरवरी, 2004 को सैन मैरिनो में उनके घर पर निधन हो गया।

इनवा मुला एक अल्बानियाई ओपेरा गायक, सोप्रानो है। वह ओपेरा दुनिया में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है, हालांकि, ओपेरा मंच के बाहर, वह फिल्म "द फिफ्थ एलीमेंट" में एक एरिया के प्रदर्शन के लिए सबसे अच्छी तरह से जानी जाती है। इनवा मुला का जन्म 27 जून 1963 को अल्बानिया के तिराना में हुआ था, उनके पिता अवनी मुला एक प्रसिद्ध अल्बानियाई गायक और संगीतकार हैं, उनकी बेटी का नाम - इनवा उनके पिता के नाम का उल्टा पठन है। उसने अपने गृहनगर में गायन और पियानो का अध्ययन किया, पहले एक संगीत विद्यालय में, फिर अपनी माँ, नीना मुला के मार्गदर्शन में एक संरक्षिका में। 1987 में, Inva ने तिराना में "अल्बानिया के गायक" प्रतियोगिता जीती, 1988 में - बुखारेस्ट में जॉर्ज एनेस्कु अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। उन्होंने अपने ओपेरा की शुरुआत 1990 में थिएटर ऑफ़ ओपेरा और तिराना में बैले में जे. बिज़ेट द्वारा दी पर्ल सीकर्स में लीला की भूमिका के साथ की। जल्द ही, इनवा मुला ने अल्बानिया छोड़ दिया और पेरिस नेशनल ओपेरा (ओपेरा बैस्टिल और ओपेरा गार्नियर) के गाना बजानेवालों में एक गायक के रूप में नौकरी मिल गई। 1992 में, बार्सिलोना में बटरफ्लाई प्रतियोगिता में इनवा मुला ने प्रथम पुरस्कार जीता। मुख्य सफलता, जिसके बाद वह प्रसिद्ध हुई, 1993 में पेरिस में पहली प्लासीडो डोमिंगो की "ऑपरेलिया" प्रतियोगिता में पुरस्कार था। इस प्रतियोगिता का अंतिम पर्व संगीत कार्यक्रम ओपेरा गार्नियर में आयोजित किया गया था, एक डिस्क और टेनर प्लासिडो डोमिंगो प्रतियोगिता के विजेताओं के साथ जारी किया गया था, जिसमें इनवा मुला ने ओपेरा बैस्टिल में इस कार्यक्रम को दोहराया, साथ ही साथ ब्रुसेल्स, म्यूनिख और ओस्लो में भी। . इस दौरे ने उनका ध्यान आकर्षित किया और गायिका को दुनिया के विभिन्न ओपेरा हाउस में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाने लगा। इनवा मुला की भूमिकाओं की सीमा काफी विस्तृत है, वह रिगोलेटो में वर्डी के गिल्डा, फालस्टाफ में नेनेट और ला ट्रैविटा में वायलेट गाती है। उनकी अन्य भूमिकाएँ कारमेन में माइकेला, हॉफमैन्स टेल्स में एंटोनिया, ला बोहेम में मुसेटा और मिमी, द बार्बर ऑफ़ सेविले में रोज़िना, पगलियाकी में नेड्डा, मैग्डा और लिसेट इन स्वॉलो और कई अन्य हैं। इनवा मुला का करियर सफलतापूर्वक जारी है, वह नियमित रूप से यूरोपीय और विश्व ओपेरा हाउस में प्रदर्शन करती है, जिसमें मिलान में ला स्काला, वियना स्टेट ओपेरा, एरिना डि वेरोना, लिरिक ओपेरा शिकागो, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, लॉस एंजिल्स ओपेरा, साथ ही टोक्यो, बार्सिलोना में थिएटर शामिल हैं। टोरंटो, बिलबाओ और अन्य। इनवा मुला ने पेरिस को अपने घर के रूप में चुना, और अब उन्हें अल्बानियाई गायक की तुलना में एक फ्रांसीसी गायक के रूप में अधिक माना जाता है। वह नियमित रूप से टूलूज़, मार्सिले, ल्यों और निश्चित रूप से पेरिस में फ्रांसीसी थिएटरों में दिखाई देती है। 2009/10 में इनवा मुला ने ओपेरा बैस्टिल के साथ पेरिस ओपेरा सीज़न खोला, जिसमें चार्ल्स गुनोद द्वारा शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए ओपेरा मिरिल में अभिनय किया गया था। इनवा मुला ने डीवीडी पर अपने प्रदर्शन के कई एल्बम, टेलीविजन और वीडियो रिकॉर्डिंग जारी की हैं, जिसमें ओपेरा ला बोहेम, फालस्टाफ और रिगोलेटो शामिल हैं। 1997 में कंडक्टर एंटोनियो पप्पानो और लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ ओपेरा "स्वैलो" की रिकॉर्डिंग ने "वर्ष की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग" के रूप में ग्रामफोन पुरस्कार जीता। 1990 के दशक के मध्य तक, इनवा मुला की शादी अल्बानियाई गायिका और संगीतकार पिरो त्चाको से हुई थी और अपने करियर की शुरुआत में उन्होंने या तो अपने पति के उपनाम या डबल उपनाम मुला-त्चाको का इस्तेमाल किया, तलाक के बाद उन्होंने केवल अपने पहले नाम का उपयोग करना शुरू किया - इनवा मुल्ला। ओपेरा मंच के बाहर, इनवा मुला ने ब्रूस विलिस और मिला जोवोविच अभिनीत जीन-ल्यूक बेसन की फंतासी फिल्म द फिफ्थ एलीमेंट में दिवा प्लावलागुना (आठ जाल के साथ एक लंबी, नीली चमड़ी वाले एलियन) की भूमिका को आवाज देकर खुद के लिए एक नाम बनाया। गायक ने गेटानो डोनिज़ेट्टी के ओपेरा "लूसिया डि लैमरमूर" और "डांस ऑफ द दिवा" गीत से "ओह, फेयर स्काई! .. स्वीट साउंड" (ओह, गिउस्टो सिएलो! .. इल डोल्से सूनो) का प्रदर्शन किया। जो, सबसे अधिक संभावना है, आवाज एक ऐसी ऊंचाई हासिल करने के लिए इलेक्ट्रॉनिक प्रसंस्करण से गुजरती है जो एक इंसान के लिए असंभव है, हालांकि फिल्म निर्माता इसके विपरीत दावा करते हैं। निर्देशक ल्यूक बेसन चाहते थे कि फिल्म में उनकी प्रिय गायिका मारिया कैलस की आवाज हो, लेकिन उपलब्ध रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता फिल्म के साउंडट्रैक पर इस्तेमाल होने के लिए पर्याप्त नहीं थी और साउंडट्रैक के लिए इनवा मुला को काम पर रखा गया था।

मारिया कैलस (अंग्रेजी मारिया कैलस; जन्म प्रमाण पत्र में नाम - सोफिया सेसिलिया कालोस, अंग्रेजी सोफिया सेसिलिया कालोस, सेसिलिया के रूप में बपतिस्मा लिया सोफिया अन्ना मारिया कलोगेरोपोलोस - ग्रीक Μαρ? Α αλογεροπο? Λου; 2 दिसंबर (4), 1923, न्यूयॉर्क - सितंबर 16, 1977, पेरिस) - अमेरिकी ओपेरा गायक (सोप्रानो)। मारिया कैलस रिचर्ड वैगनर और आर्टुरो टोस्कानिनी जैसे ओपेरा सुधारकों में शुमार हैं। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संस्कृति उनके नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। 1950 के दशक की शुरुआत में, उत्तर-आधुनिकतावाद की घटना की पूर्व संध्या पर, जब 19वीं सदी का ओपेरा एक सौंदर्यवादी कालानुक्रमिकवाद बन गया, मारिया कैलस ने ओपेरा कला को मंच के शीर्ष पर वापस ला दिया। बेल कैंटो के युग को पुनर्जीवित करने के बाद, मारिया कैलास ने बेलिनी, रॉसिनी और डोनिज़ेट्टी द्वारा ओपेरा में खुद को कलाप्रवीण व्यक्ति तक सीमित नहीं रखा, बल्कि अपनी आवाज़ को अभिव्यक्ति के मुख्य साधन में बदल दिया। वह स्पोंटिनी के वेस्टल जैसी क्लासिक ओपेरा श्रृंखला से लेकर वर्डी के नवीनतम ओपेरा, पक्कीनी के वेरिस्ट ओपेरा और वैगनर के संगीत नाटकों के प्रदर्शनों की सूची के साथ एक बहुमुखी गायिका बन गई हैं। 20वीं सदी के मध्य में कैलास के करियर का उदय, रिकॉर्डिंग में एलपी की उपस्थिति और ईएमआई रिकॉर्ड कंपनी वाल्टर लेगे के प्रमुख व्यक्ति के साथ दोस्ती के साथ हुआ। हर्बर्ट वॉन कारजन और लियोनार्ड बर्नस्टीन जैसे कंडक्टरों की एक नई पीढ़ी के ओपेरा हाउस के मंच पर आगमन और लुचिनो विस्कोनी और फ्रेंको ज़ेफिरेली जैसे फिल्म निर्माताओं ने मारिया कैलस के साथ एक कार्यक्रम में हर प्रदर्शन किया। उसने ओपेरा को एक वास्तविक नाटक थियेटर में बदल दिया, यहां तक ​​​​कि "खुशी, चिंता या लालसा व्यक्त करने के लिए ट्रिल और स्केल" भी मजबूर कर दिया। मारिया कैलस का जन्म न्यूयॉर्क में ग्रीक प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था। 1936 में, मैरी की मां, गॉस्पेल, अपनी बेटी की संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए एथेंस लौट आईं। माँ अपनी असफल प्रतिभा को अपनी बेटी में समाहित करना चाहती थी और उसे फिफ्थ एवेन्यू पर न्यूयॉर्क लाइब्रेरी में ले जाने लगी। मारिया ने तीन साल की उम्र से शास्त्रीय संगीत सुनना शुरू कर दिया था, पांच साल की उम्र में उन्होंने पियानो सीखना शुरू कर दिया था, और आठ साल की उम्र तक उन्होंने मुखर सबक लेना शुरू कर दिया था। 14 साल की उम्र में, मारिया ने पूर्व स्पेनिश गायक एल्विरा डी हिडाल्गो के मार्गदर्शन में एथेंस कंज़र्वेटरी में पढ़ना शुरू किया। जुलाई 1941 में, जर्मन कब्जे वाले एथेंस में, मारिया कैलस ने एथेंस ओपेरा में टोस्का के रूप में अपनी शुरुआत की। 1945 में मारिया कैलस न्यूयॉर्क लौट आईं। असफलताओं की एक श्रृंखला के बाद: उसे टोस्कानिनी से परिचित नहीं कराया गया था, उसने अपने भारी वजन के कारण मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में Cio-Cio-San का हिस्सा गाने से इनकार कर दिया, शिकागो में लिरिक ओपेरा के पुनरुद्धार की उम्मीद की, जहां उसे उम्मीद थी गाओ, ढह गया। १९४७ में कैलास ने टुल्लियो सेराफिन के बैटन के तहत पोंचिएली के ला जिओकोंडा में एरिना डि वेरोना में अपनी शुरुआत की। सेराफिन के साथ मुलाकात, कैलास के शब्दों में, "कैरियर की सच्ची शुरुआत और मेरे जीवन की सबसे बड़ी सफलता थी।" टुलियो सेराफिन ने कैलास को महान ओपेरा की दुनिया से परिचित कराया। वह 1948 के अंत में वर्डी के ऐडा और बेलिनी के नोर्मा में पहला भाग गाती है। 1949 की शुरुआत में, एक सप्ताह के भीतर, वैगनर के वाल्किरी में ब्रूनहिल्डे की मुखर असंगत भूमिकाओं और बेलिनी के द प्यूरिटन्स में एलविरा ने गायक मारिया कैलस की रचनात्मक घटना का निर्माण किया। उन्होंने गेय, नाटकीय और रंगतुरा भागों को गाया, जो एक गायन चमत्कार था - "एक गले में चार आवाजें"। 1949 में, कैलास दक्षिण अमेरिका के दौरे पर गए। 1950 में, वह ला स्काला में पहली बार गाती हैं और "इतालवी प्राइमा डोनास की रानी" बन जाती हैं। 1953 में, ईएमआई ने पहली बार मारिया कैलस के साथ ओपेरा की पूरी रिकॉर्डिंग जारी की। उसी वर्ष, उसने 30 किलोग्राम वजन कम किया। रूपांतरित कैलस ने यूरोप और अमेरिका में ओपेरा चरणों में डोनिज़ेट्टी द्वारा लूसिया डि लैमरमूर, बेलिनी द्वारा नोर्मा, चेरुबिनी द्वारा मेडिया, वर्डी के ट्रौबाडॉर और मैकबेथ, और टोस्का द्वारा पुक्किनी में दर्शकों को आकर्षित किया। सितंबर 1957 में, मारिया कैलास पहली बार वेनिस में पत्रकार एल्सा मैक्सवेल के जन्मदिन के उपलक्ष्य में एक गेंद पर अरस्तू ओनासिस से मिलीं। 1959 के वसंत में वेनिस में, वे फिर से एक गेंद पर मिले। उसके बाद, ओनासिस कैलास कॉन्सर्ट के लिए लंदन गए। इस संगीत कार्यक्रम के बाद, उसने उसे और उसके पति को अपनी नौका पर आमंत्रित किया। नवंबर 1959 के अंत में, ओनासिस की पत्नी टीना ने तलाक के लिए अर्जी दी, और इस समय कैलास और ओनासिस खुले तौर पर एक साथ समाज में दिखाई दिए। दंपति लगभग लगातार झगड़ते थे, और 1968 में मारिया कैलस को अखबारों से पता चला कि अरस्तू ओनासिस ने संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति जैकलिन कैनेडी की विधवा से शादी की थी। 1959 में, उनके सफल करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। यह आवाज के नुकसान, घोटालों की एक श्रृंखला, एक तलाक, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ एक ब्रेक, ला स्काला से एक मजबूर प्रस्थान, अरस्तू ओनासिस के लिए एक दुखी प्यार और एक बच्चे के नुकसान से सुगम था। 1964 में मंच पर लौटने का प्रयास एक और विफलता के साथ समाप्त होता है। वेरोना में, मारिया कैलस ने स्थानीय उद्योगपति जियोवानी बतिस्ता मेनेघिनी से मुलाकात की। वह उससे दोगुने साल का था और उसे ओपेरा का शौक था। जल्द ही, जियोवानी ने मारिया से अपने प्यार को कबूल कर लिया, अपना व्यवसाय पूरी तरह से बेच दिया और खुद को कैलास को समर्पित कर दिया। 1949 में, मारिया कैलस और जियोवानी मेनेघिनी ने शादी कर ली। वह मारिया के लिए सब कुछ बन गया: एक वफादार पति या पत्नी, और एक प्यार करने वाला पिता, और एक समर्पित प्रबंधक, और एक उदार निर्माता। 1969 में, इतालवी निर्देशक पियर पाओलो पासोलिनी ने मारिया कैलस को इसी नाम की फिल्म में मेडिया की भूमिका में अभिनय करने के लिए आमंत्रित किया। हालांकि यह फिल्म व्यावसायिक रूप से सफल नहीं रही, लेकिन पासोलिनी की अन्य सभी कृतियों की तरह, यह बड़ी सिनेमाई रुचि की है। ओपेरा के बाहर एकमात्र भूमिका मारिया कैलस के लिए मेडिया की भूमिका थी। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मारिया कैलस पेरिस में रहती थीं, व्यावहारिक रूप से अपार्टमेंट छोड़ने के बिना, जहां 1977 में उनकी मृत्यु हो गई। उनका अंतिम संस्कार किया गया और पेरे लचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया। बाद में, उसकी राख एजियन सागर में बिखर गई। इतालवी फोनियाट्रिस्ट (मुखर रस्सियों के रोगों में विशेषज्ञता वाले डॉक्टर) फ्रेंको फुसी और निको पाओलिलो ने ओपेरा दिवा मारिया कैलस की मृत्यु का सबसे संभावित कारण स्थापित किया है, इटालियन ला स्टैम्पा (पार्टर बॉक्स द्वारा प्रकाशित अंग्रेजी में लेख का अनुवाद) लिखते हैं। उनके शोध के अनुसार, कैलास की मृत्यु डर्माटोमायोजिटिस से हुई, जो संयोजी ऊतक और चिकनी मांसपेशियों का एक दुर्लभ विकार है। फ्यूसी और पाओलिलो अलग-अलग वर्षों में कैलास की रिकॉर्डिंग का अध्ययन करने और उसकी आवाज की क्रमिक गिरावट का विश्लेषण करने के बाद इस निष्कर्ष पर पहुंचे। स्टूडियो रिकॉर्डिंग और लाइव प्रदर्शन के स्पेक्ट्रोग्राफिक विश्लेषण से पता चला है कि 1960 के दशक के अंत तक, जब उसकी मुखर गिरावट स्पष्ट हो गई थी, कैलस की आवाज की सीमा वास्तव में सोप्रानो से मेज़ो-सोप्रानो में बदल गई थी, जिसने उसके प्रदर्शन में उच्च नोटों की ध्वनि में परिवर्तन की व्याख्या की थी। इसके अलावा, सावधानीपूर्वक अध्ययन उसके बाद के संगीत कार्यक्रमों की वीडियो रिकॉर्डिंग से पता चला कि गायिका की मांसपेशियां काफी कमजोर हो गई थीं: सांस लेते समय उसकी छाती व्यावहारिक रूप से नहीं उठती थी, और सांस लेते समय गायिका ने अपने कंधों को उठा लिया और अपनी डेल्टॉइड मांसपेशियों को तनाव दिया, यानी वास्तव में , उसने मुखर पेशी के समर्थन के साथ सबसे आम गलती की। मारिया कैलस की मृत्यु का कारण निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन ऐसा माना जाता है कि गायक की मृत्यु हृदय गति रुकने से हुई थी। फ्यूसी और पाओलिलो के अनुसार, उनके काम के परिणाम सीधे संकेत देते हैं कि परिणामस्वरूप मायोकार्डियल इंफार्क्शन डर्माटोमायोसिटिस के परिणामस्वरूप एक जटिलता थी। यह उल्लेखनीय है कि कैलास द्वारा यह निदान (डर्माटोमायोसिटिस) उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले उनके डॉक्टर मारियो जैकोवाज़ो द्वारा किया गया था (यह केवल 2002 में ज्ञात हुआ)। मारिया कैलस सैंटुज़ा की ओपेरा भूमिकाएँ - मस्कैग्नी द्वारा ग्रामीण सम्मान (1938, एथेंस) टोस्का - पुकिनी द्वारा टोस्का (1941, एथेंस ओपेरा) जिओकोंडा - ला जिओकोंडा पोंचिएली द्वारा (1947, एरिना डि वेरोना) तुरंडोट - पुक्किनी द्वारा टरंडोट ( 1948, कार्लो फेलिस (जेनोआ) ऐडा - ऐडा बाय वर्डी (1948, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, न्यूयॉर्क) नॉर्म - नोर्मा बेलिनी (1948, 1956, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा; 1952, कोवेंट गार्डन लंदन; 1954, लिरिक ओपेरा, शिकागो) ब्रूनहिल्डे - वैगनर वाल्कीरी (1949-1950) , मेट्रोपॉलिटन ओपेरा) एल्विरा - बेलिनी के प्यूरिटन्स (1949-1950, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा) ऐलेना - सिसिलियन वेस्पर्स "वेर्डी (1951, ला स्काला", मिलान) कुंदरी - वैगनर ("ला स्काला") वायलेट द्वारा "पारसिफल" - "ला स्काला" वर्डी द्वारा ("ला स्काला") मेडिया - "मेडिया" चेरुबिनी (1953, "ला स्काला") जूलिया - "वेस्टल" स्पोंटिनी (1954, "ला स्काला") गिल्डा - "रिगोलेटो" वर्डी (1955, "ला स्काला") मैडम बटरफ्लाई (सीओ-चियो-सान) - "मैडम बटरफ्लाई" पुक्किनी ("ला स्काला") लेडी मैकबेथ - "मैकबेथ" वर्डी फेडर - "फेडोरा" जिओर्डानो अन्ना बोलिन - "अन्ना बोलिन "डोनिज़ेट्टी लूसिया -" लूसिया डि लैमरमूर "डोनिज़ेट्टी अमीना -" सोमनामबुला "बेलिनी कारमेन -" कारमेन "बिज़ेट

जॉयस डिडोनाटो एक प्रसिद्ध अमेरिकी ओपेरा गायक, मेज़ो-सोप्रानो हैं। उन्हें हमारे समय के प्रमुख मेज़ो-सोप्रानोस में से एक माना जाता है और गियोआचिनो रॉसिनी के कार्यों का सबसे अच्छा व्याख्याकार माना जाता है। जॉयस डिडोनाटो (नी जॉयस फ्लेहर्टी) का जन्म 13 फरवरी, 1969 को प्रिरे विलेज, कंसास, यूएसए में आयरिश मूल के एक परिवार में हुआ था, जो सात बच्चों में से छठे थे। उनके पिता स्थानीय चर्च गाना बजानेवालों के नेता थे, जॉयस ने इसमें गाया और ब्रॉडवे स्टार बनने का सपना देखा। 1988 में उन्होंने विचिटा स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने गायन का अध्ययन किया। जॉयस यूनिवर्सिटी के बाद डिडोनाटो ने अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने का फैसला किया और 1992 में फिलाडेल्फिया में एकेडमी ऑफ वोकल आर्ट्स में प्रवेश किया। अकादमी के बाद, कई वर्षों तक उन्होंने विभिन्न ओपेरा कंपनियों में प्रशिक्षण कार्यक्रम "यंग आर्टिस्ट" में भाग लिया: 1995 में - "सांता फ़े ओपेरा" में, जहाँ उन्होंने संगीत का अभ्यास प्राप्त किया और बड़े मंच पर अपने ओपेरा की शुरुआत की, लेकिन इसलिए डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" में छोटी भूमिकाओं में, आर। स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम", आई। कलमैन द्वारा "काउंटेस मारित्ज़ा"; 1996 से 1998 तक - ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा में और उन्हें सर्वश्रेष्ठ "उभरते कलाकार" के रूप में मान्यता दी गई; 1997 की गर्मियों में - मेरोला ओपेरा प्रशिक्षण कार्यक्रम में सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में। अपनी पढ़ाई और प्रारंभिक अभ्यास के दौरान, जॉयस डिडोनाटो ने कई प्रसिद्ध मुखर प्रतियोगिताओं में भाग लिया। 1996 में, वह ह्यूस्टन में एलेनोर मैकुलम प्रतियोगिता में दूसरे स्थान पर आई और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा प्रतियोगिता के लिए जिला ऑडिशन जीता। 1997 में उन्होंने विलियम सुलिवन पुरस्कार जीता। 1998 में उसने हैम्बर्ग में प्लासीडो डोमिंगो की ऑपेरलिया प्रतियोगिता में दूसरा स्थान प्राप्त किया और जॉर्ज लंदन प्रतियोगिता में प्रथम स्थान प्राप्त किया। बाद के वर्षों में, उन्हें कई और विभिन्न पुरस्कार और पुरस्कार मिले। जॉयस डिडोनाटो ने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत 1998 में संयुक्त राज्य अमेरिका में कई क्षेत्रीय ओपेरा कंपनियों में प्रदर्शन के साथ की, मुख्य रूप से ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा में। और वह मार्क एडमो द्वारा ओपेरा "लिटिल वुमन" के टेलीविजन वर्ल्ड प्रीमियर में उपस्थिति के लिए व्यापक दर्शकों के लिए जानी जाने लगी। 2000-2001 सीज़न में। डिडोनाटो ने अपना यूरोपीय पदार्पण किया, रॉसिनी के सिंड्रेला में एंजेलिना के रूप में ला स्काला के साथ तुरंत शुरुआत की। निम्नलिखित सीज़न में, उसने यूरोपीय दर्शकों के साथ अपने परिचित का विस्तार किया, नीदरलैंड ओपेरा में हैंडेल के सेस्टा जूलियस सीज़र के रूप में, पेरिस ओपेरा में रॉसिनी के द बार्बर ऑफ सेविले में रोज़िना के रूप में और बवेरियन स्टेट ओपेरा में माज़र्ट की मैरिज ऑफ फिगारो में चेरुबिनो के रूप में दिखाई दिया। और रिकार्डो मुटी और ला स्काला ऑर्केस्ट्रा के साथ विवाल्डी द्वारा संगीत कार्यक्रम "ग्लोरी" और एफ। पेरिस में मेंडेलसोहन। संयुक्त राज्य अमेरिका में उसी सीज़न में, उन्होंने मोजार्ट के "दिस इज़ व्हाट ऑल वीमेन डू" में डोराबेला के रूप में वाशिंगटन स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की। इस समय, जॉयस डिडोनाटो पहले से ही विश्व प्रसिद्धि के साथ एक वास्तविक ओपेरा स्टार बन गया था, जिसे दर्शकों द्वारा प्यार किया गया था और प्रेस द्वारा प्रशंसा की गई थी। आगे के करियर ने केवल उसके भ्रमण भूगोल का विस्तार किया और नए ओपेरा हाउस और त्योहारों के दरवाजे खोले - कोवेंट गार्डन (2002), मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (2005), ओपेरा बैस्टिल (2002), मैड्रिड में रॉयल थिएटर, टोक्यो में न्यू नेशनल थिएटर, वियना स्टेट ओपेरा एट अल। जॉयस डिडोनाटो ने विभिन्न संगीत पुरस्कारों और पुरस्कारों का एक समृद्ध संग्रह एकत्र किया है। जैसा कि आलोचक बताते हैं, यह आधुनिक ओपेरा की दुनिया में शायद सबसे सफल और सहज करियर में से एक है। और 7 जुलाई 2009 को "द बार्बर ऑफ सेविले" के प्रदर्शन के दौरान कोवेंट गार्डन के मंच पर हुई दुर्घटना, जब जॉयस डिडोनाटो मंच पर फिसल गए और अपना पैर तोड़ दिया, इस प्रदर्शन को बाधित नहीं किया, जिसे उन्होंने बैसाखी पर समाप्त किया , और न ही बाद में निर्धारित प्रदर्शन, जिसे वह व्हीलचेयर से बाहर ले गई, दर्शकों की खुशी के लिए बहुत कुछ। यह "पौराणिक" घटना डीवीडी पर कैद है। जॉयस डिडोनाटो ने पिछले 2010-2011 सीज़न की शुरुआत साल्ज़बर्ग फेस्टिवल के साथ की और नोर्मा बेलिनी में एडलगिज़ के रूप में नोर्मा के रूप में एडिटा ग्रुबेरोवा के साथ शुरुआत की, फिर एडिनबर्ग फेस्टिवल में एक संगीत कार्यक्रम के साथ। बर्लिन में शरद ऋतु में, उन्होंने द बार्बर ऑफ़ सेविले में रोज़िना की भूमिका निभाई और मैड्रिड में द डेर रोसेनकवेलियर में ऑक्टेवियन की भूमिका निभाई। वर्ष अधिक पुरस्कारों के साथ समाप्त हुआ, जर्मन एकेडमी ऑफ रिकॉर्डिंग्स "इको क्लासिक" से पहला, जिसने जॉयस डिडोनाटो को "सर्वश्रेष्ठ महिला गायक 2010" नाम दिया। अगले दो पुरस्कार एक साथ अंग्रेजी शास्त्रीय संगीत पत्रिका "ग्रामोफोन" से मिले, जिसने उन्हें "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ कलाकार" नाम दिया और रॉसिनी के एरियस के साथ उनकी सीडी को "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ" के रूप में चुना। संयुक्त राज्य अमेरिका में सीज़न जारी रखते हुए, उसने ह्यूस्टन में प्रदर्शन किया, और फिर कार्नेगी हॉल में एक गायन किया। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने उनका दो भूमिकाओं में स्वागत किया - रॉसिनी द्वारा "काउंट ओरी" में पेज आइसोलियर और आर। स्ट्रॉस द्वारा "एरियाडने औफ नक्सोस" में संगीतकार। बैडेन-बैडेन, पेरिस, लंदन और वालेंसिया में पर्यटन के साथ यूरोप में सत्र समाप्त किया। गायिका की वेबसाइट में उसके भविष्य के प्रदर्शनों का एक व्यस्त कार्यक्रम है, इस सूची में केवल 2012 की पहली छमाही के लिए यूरोप और अमेरिका में लगभग चालीस प्रदर्शन हैं। जॉयस डिडोनाटो ने अब इतालवी कंडक्टर लियोनार्डो वोर्डोनी से शादी की है, जिनके साथ वे कैनसस सिटी, मिसौरी, यूएसए में रहते हैं। जॉयस अपने पहले पति के उपनाम का उपयोग करना जारी रखती है, जिससे उसने कॉलेज से ही शादी कर ली थी।

यूलिया नोविकोवा एक रूसी ओपेरा गायिका, सोप्रानो हैं। जूलिया नोविकोवा का जन्म 1983 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उसने 4 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। एक संगीत विद्यालय (पियानो और बांसुरी) से सम्मान के साथ स्नातक किया। नौ साल तक वह एस.एफ. ग्रिबकोव। 2006 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। पर। रिमस्की-कोर्साकोव, मुखर वर्ग (शिक्षक ओ.डी. कोंडिना)। कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने ओपेरा स्टूडियो में सुज़ैन (द मैरिज ऑफ फिगारो), सर्पिना (द मेड-लेडी), मार्था (द ज़ार की दुल्हन) और वायलेट (ला ट्रैविटा) की भूमिकाएँ गाईं। यूलिया नोविकोवा ने 2006 में मरिंस्की थिएटर में फ्लोरा के रूप में बी. ब्रितन की द टर्न ऑफ द स्क्रू (वी. गेर्गिएव और पी. स्मेलकोव द्वारा संचालित) में अपनी पेशेवर शुरुआत की। जूलिया ने अपना पहला स्थायी अनुबंध डॉर्टमुंड थिएटर में प्राप्त किया जब वह अभी भी कंज़र्वेटरी में एक छात्र थी। 2006-2008 में। जूलिया ने डॉर्टमुंड थिएटर में ओलंपिया (द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन), रोज़िना (द बार्बर ऑफ़ सेविले), शेमाखान क्वीन (द गोल्डन कॉकरेल) और गिल्डा (रिगोलेटो) की भूमिकाएँ निभाईं, साथ ही रात की रानी की भूमिका भी निभाई। (द मैजिक फ्लूट) फ्रैंकफर्ट में ओपेरा में। 2008-2009 सीज़न में। जूलिया रात की रानी के हिस्से के साथ फ्रैंकफर्ट ओपेरा में लौटीं, और बॉन में भी इस भाग का प्रदर्शन किया। इसके अलावा इस सीज़न में ऑस्कर ("मास्करेड बॉल"), मेडोरो ("विवाल्डी द्वारा फ्यूरियस ऑरलैंडो"), ब्लोंडचेन ("सेराग्लियो से अपहरण") बॉन ओपेरा, गिल्डा - लुबेक, ओलंपिया में - कोमिस्क ऑपरेशन (बर्लिन) में प्रदर्शित किया गया था। ) सीजन 2009-2010 बर्लिनर कोमिशे ओपेरा में रिगोलेटो के प्रीमियर प्रोडक्शन में गिल्डा के रूप में एक सफल प्रदर्शन के साथ शुरुआत हुई। इसके बाद हैम्बर्ग और वियना स्टेट ऑपरेशंस में रात की रानी, ​​बर्लिन स्टैट्सपर, गिल्डा और एडिना ("लव पोशन") में बॉन ओपेरा, ज़र्बिनेटा ("एरैडने औफ नक्सोस") में स्ट्रासबर्ग ओपेरा में, ओलंपिया Komische ओपेरा में, और Rosina स्टटगार्ट में ... 4 और 5 सितंबर, 2010 को, जूलिया ने मंटुआ से 138 देशों (निर्माता ए। एंडरमैन, कंडक्टर जेड मेटा, निर्देशक एम। बेलोचियो, रिगोलेटो पी। डोमिंगो, आदि) के लिए रिगोलेटो के लाइव टीवी प्रसारण में गिल्डा का हिस्सा किया। . 2010-2011 सीज़न में। जूलिया बॉन में अमीना (सोमनामबुला) के पारिया, वाशिंगटन में नोरिना (डॉन पास्कले) के साथ, कॉमिसचे बर्लिन में गिल्डा, फ्रैंकफर्ट में ओलंपिया और वियना स्टेट ओपेरा में ऑस्कर ओपेरा, क्वीन ऑफ द नाइट, ज़र्बिनेटा और अदीना के साथ प्रदर्शन करेंगी। यूलिया नोविकोवा भी संगीत कार्यक्रमों में दिखाई देती हैं। जूलिया ने ड्यूसबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर जे. डार्लिंगटन), ड्यूश रेडियो फिलहारमोनी ऑर्केस्ट्रा (निर्देशक Ch. Poppen) के साथ, साथ ही बोर्डो, नैन्सी, पेरिस (चैंप्स एलिसीज़ थिएटर), कार्नेगी हॉल (न्यूयॉर्क) में। एम्स्टर्डम में ग्रैचटेन फेस्टिवल और द हेग में मुज़िएकड्रिडागसे फेस्टिवल में, बुडापेस्ट ओपेरा में एक पर्व संगीत कार्यक्रम था। निकटतम योजनाओं में बर्नीज़ चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संगीत कार्यक्रम और वियना में एक नए साल का संगीत कार्यक्रम शामिल है। यूलिया नोविकोवा - कई अंतरराष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिताओं की विजेता और विजेता: - ओपेरालिया (बुडापेस्ट, 2009) - प्रथम पुरस्कार और दर्शकों का पुरस्कार; - संगीत की शुरुआत (लैंडौ, 2008) - विजेता, एमेरिच स्मोला पुरस्कार के विजेता; - न्यू वॉयस (गुटर्सलोह, 2007) - ऑडियंस अवार्ड; - जिनेवा में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (2007) - ऑडियंस अवार्ड; - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। विल्हेम स्टेनहैमर (नॉरकोपिंग, 2006) - समकालीन स्वीडिश संगीत के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए तीसरा पुरस्कार और पुरस्कार। गायिका यूलिया नोविकोवा की आधिकारिक वेबसाइट http://www.julianovikov.com/ से जानकारी

ओडेसा नेशनल एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर यूक्रेन के सबसे पुराने ओपेरा हाउसों में से एक है। पहली थिएटर बिल्डिंग का उद्घाटन 1810 में हुआ था। आधुनिक इमारत 1887 में आर्किटेक्ट एफ। फेलनर और जी। हेल्मर (ब्यूरो फेलनर और हेल्मर) द्वारा विनीज़ बारोक शैली में बनाई गई थी। थिएटर भवन की पूरी बहाली 2007 में पूरी हुई थी। स्टेज क्षेत्र - 500 वर्ग। मीटर, सीटों की संख्या - 1636। थिएटर का संचालन पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.वी. राचमानिनोव, महान एनरिको कारुसो, फ्योडोर चालपिन, सोलोमेया क्रुशेलनित्सकाया, एंटोनिना नेज़दानोवा, लियोनिद सोबिनोव ने गाया, अन्ना ने नृत्य किया। थिएटर के उत्कृष्ट एकल कलाकारों में ए। अज़्रिकन हैं। थिएटर मंडली की सफल प्रस्तुतियों की संख्या में शामिल हैं: "कारमेन", "ट्रैविटा", "ट्रबडॉर", "रिगोलेटो", "ज़ापोरोज़ेट्स परे द डेन्यूब", "सीओ-सियो-सैन", "नतालका-पोल्टावका", "गिजेल "," स्लीपिंग ब्यूटी "। अलेक्जेंडर पुश्किन ने "यूजीन वनगिन" उपन्यास में ओडेसा थिएटर का उल्लेख किया। थिएटर की 120 वीं वर्षगांठ के लिए, यूक्रेन के नेशनल बैंक ने स्मारक सिक्के जारी किए। ओपेरा और बैले थियेटर को शहर के सांस्कृतिक संस्थानों में सबसे बड़ा कहा जा सकता है। ओडेसा को 1804 में थिएटर बनाने का अधिकार मिला और 1809 में इसे पहले ही बनाया जा चुका था। इस परियोजना के लेखक प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकार थॉमस डी थोमन हैं, जिन्होंने उस समय सेंट पीटर्सबर्ग में कई इमारतों का निर्माण किया था। भव्य उद्घाटन 10 फरवरी, 1810 को हुआ था। पहला प्रदर्शन फ्रोलिच "द न्यू फैमिली" द्वारा एक-एक्ट ओपेरा और रूसी मंडली पी.वी. फोर्टुनाटोव द्वारा वाडेविल "द कम्फर्टेड विडो" था। 1873 में, पुराना थिएटर पूरी तरह से जल गया। सौभाग्य से, किसी भी व्यक्ति को चोट नहीं आई। विनीज़ आर्किटेक्ट्स एफ। फेलनर और जी। हेल्मर ने एक नए सिटी थिएटर के लिए एक प्रोजेक्ट बनाने का प्रस्ताव रखा, जिसके डिजाइन के अनुसार कई यूरोपीय शहरों (वियना, बुडापेस्ट, ड्रेसडेन, ज़ाग्रेब, आदि) में थिएटर बनाए गए थे। आग लगने के क्षण से लेकर नए थिएटर की नींव में पहला पत्थर डालने तक लगभग 11 साल लग गए। थिएटर 1 अक्टूबर, 1887 को खोला गया था। मार्च 1925 में, एक नई आग के परिणामस्वरूप, मंच पूरी तरह से जल गया और हॉल क्षतिग्रस्त हो गया। थोड़े समय में, थिएटर का पुनर्निर्माण किया गया, और एक साल बाद प्रदर्शन फिर से शुरू हुआ। मंच को नए तकनीकी उपकरण मिले, दो प्रबलित कंक्रीट के पर्दे लगाए गए, यदि आवश्यक हो तो दर्शकों के हॉल और कार्यालय परिसर से मंच को काट दिया। जैसा कि स्मारक प्लेट पर शिलालेख गवाही देता है, 10 अप्रैल, 1944 को थिएटर की बालकनी पर, नाजी आक्रमणकारियों से शहर की मुक्ति का बैनर उठाया गया था (वैसे, जर्मनों ने थिएटर को उड़ाने की योजना बनाई थी। वापसी)। ओडेसा ओपेरा हाउस सबसे पहले अपनी वास्तुकला के लिए प्रसिद्ध है, और इसके लेआउट और तकनीकी डेटा के मामले में यह यूरोप के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों से नीच नहीं है। योजना में, इमारत में एक घोड़े की नाल के आकार का दर्शक हॉल होता है, जो दीर्घाओं से घिरा होता है, एक फ़ोयर और सहायक कमरों के साथ एक आयताकार मंच होता है। इमारत के अनुदैर्ध्य अक्ष के साथ एक उच्च अटारी के साथ मुख्य प्रवेश द्वार का दो-स्तरीय पोर्टल है, अनुप्रस्थ के साथ साइड प्रवेश द्वार की तीन-आर्केड दीर्घाएं हैं। लेआउट रेडियल है - बाहर निकलने के लिए मार्ग केंद्र से अलग-अलग दिशाओं में रेडी के साथ रखे गए हैं। थिएटर से सीधे बाहर निकलने वाली सीढ़ियों में भी टीयर होते हैं। इमारत धातु ट्रस, जस्ता कोटिंग की एक प्रणाली से ढकी हुई है। ऑडियंस हॉल का आवरण समरूपता के क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर अक्षों के साथ विमानों द्वारा काटे गए दीर्घवृत्त के एक हिस्से की सतह जैसा दिखता है; इसे एक गुंबद के साथ एक गोल लालटेन के साथ ताज पहनाया जाता है, जो एक कम शिखर के साथ पूरा होता है। थिएटर की इमारत विनीज़ बारोक की शैली में बनाई गई है। बाह्य रूप से, संरचनात्मक रूप से 3 मंजिल होते हैं। पहला (तहखाना) और दूसरा, केवल लॉगगिआस में टस्कन ऑर्डर के स्तंभों से सजाया गया है, एक एकल संपूर्ण बनाते हैं, बोझिल और मौलिक दिखते हैं, जिससे इमारत स्थिर हो जाती है। तीसरी मंजिल, हल्का, अधिक नाजुक, परिष्कृत विवरण के साथ, धनुषाकार लॉगगिआ, स्तंभ और आयनिक क्रम के पायलटों के साथ, निचली मंजिलों के भारीपन को छुपाता है और हल्केपन का भ्रम पैदा करता है। सुंदर पोर्टिको और गुंबददार छत अतिरिक्त प्रभाव डालती है। इमारत जमीन के ऊपर "होवर" करने लगती है। अग्रभाग के ऊपर एक मूर्तिकला समूह है जिसमें नाटकीय त्रासदी मेलपोमीन के संग्रह को दर्शाया गया है, जो 4 पैंथरों द्वारा जीते गए रथ में है। नीचे दो पौराणिक मूर्तिकला समूह भी हैं: बाईं ओर, ऑर्फ़ियस सेंटौर का सीथारा बजाता है, दाईं ओर, एक लड़की के साथ टेरप्सीचोर के नृत्य का संग्रह है। पोर्टिको के पेडिमेंट पर, रोमन अंकों में कई तिथियों का संकेत दिया गया है: पहली पंक्ति - थिएटर के निर्माण की शुरुआत और अंत की तारीखें (1884 - 1887), दूसरी पंक्ति - वाक्यांश "थिएटर बर्न" और वर्ष 1925, फिर वर्ष 1967 और शब्द "पुनर्निर्माण"। केंद्रीय प्रवेश द्वार के साथ-साथ कॉमेडी और त्रासदी का प्रतिनिधित्व करने वाले मूर्तिकला समूह हैं: बाईं ओर - यूरिपिड्स की त्रासदी "हिप्पोलिटस" का एक टुकड़ा, दाईं ओर - अरिस्टोफेन्स द्वारा कॉमेडी "बर्ड्स" का एक एपिसोड। रूसी लेखकों और संगीतकारों के बस्ट ऊपरी मंजिल के गोल निचे में पेडिमेंट के साथ स्थापित किए गए हैं: ए। पुश्किन, एम। ग्लिंका, ए। ग्रिबॉयडोव, एन। गोगोल (मूर्तिकार - एफ। नेताली और एफ। फ्राइडल, प्लास्टर - एल। F. Etel के निर्देशन में Striccius)। इमारत का सबसे खूबसूरत हिस्सा इंटीरियर है, सबसे पहले, ऑडियंस हॉल, देर से फ्रेंच रोकोको की शैली में बनाया गया है और स्टुको गिल्ड आभूषणों से सजाया गया है। छत को सुशोभित करने वाली रचना शेक्सपियर के भूखंडों (हेमलेट, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, ए विंटर टेल, एज़ यू लाइक इट) पर आधारित लेफ़लर द्वारा 4 पेंटिंग-पदक पर आधारित है। छत के केंद्र में एक बड़ा झूमर ओपनवर्क विवरण की कृपा से प्रहार करता है। टीयर, साइड वेस्टिब्यूल्स और बक्सों तक जाने वाली सीढ़ियों के साथ-साथ मूल लैंप, कैंडेलब्रा और कांस्य जड़े के आभूषणों में सुंदर प्लास्टर मोल्डिंग ध्यान आकर्षित करती है। ए। गोलोविन द्वारा स्केच के अनुसार बनाया गया पर्दा अपने स्वाद से विस्मित करता है। स्टेज क्षेत्र - 500 वर्ग। मीटर। कमरे की अनूठी ध्वनिकी आपको मंच से हॉल के हर कोने तक एक फुसफुसाहट भी व्यक्त करने की अनुमति देती है। हॉल में, दर्शकों के लिए स्टालों, बेनोइर, मेजेनाइन, प्रथम और द्वितीय स्तरों और गैलरी में स्थित हैं। बक्से के बीच, "शाही" बॉक्स बाहर खड़ा है - मेजेनाइन के केंद्र में, सीधे मंच के सामने। पहली पंक्ति में, इसमें 12 सीटें हैं। भवन के बसने और उसके सहायक ढांचों में दरारों के निर्माण को रोकने के लिए १९५१-१९५६ में थिएटर की नींव को तरल कांच से सिलिकेट करके मजबूत करने का काम किया गया था (लगभग ६ मिलियन लीटर पिघला हुआ गिलास था) नींव में गड्ढों के माध्यम से डाला गया)। 1965-1967 में - थिएटर की पूरी बहाली, बाहर और अंदर दोनों जगह। यूएसएसआर सरकार ने 4 मिलियन रूबल और 9 किलो शुद्ध सोने की पत्ती खर्च की। हालांकि, इन उपायों ने लंबे समय तक मदद नहीं की - थिएटर तलछटी चट्टानों पर बनाया गया था, इसलिए इसके विनाश की प्रक्रिया जारी रही। 1990 के दशक के मध्य तक, इमारत एक विनाशकारी स्थिति में थी, और 1996 में यूक्रेनी मंत्रियों के मंत्रिमंडल ने एक नई बड़ी बहाली के लिए धन आवंटित किया। काम के पूरा होने की शुरुआत में 1999 के लिए योजना बनाई गई थी, और फिर धन की कमी के कारण बार-बार स्थगित कर दिया गया। प्रबलित कंक्रीट के ढेर डालकर नींव को मजबूत किया गया। इमारत की पूरी बहाली 2007 में पूरी हुई थी। थिएटर ने यूक्रेन के दक्षिण में संगीत संस्कृति के विकास में बहुत योगदान दिया है। यहां पीआई त्चिकोवस्की, एमए रिम्स्की-कोर्साकोव, एसवी राचमानिनोव, यूजीन इसे, पाब्लो सरसाटे और अन्य ने अपने कामों का प्रदर्शन किया, एनरिको कारुसो, फ्योडोर चालपिन, सोलोमेया क्रुशेलनित्सकाया, एंटोनिना नेज़दानोवा, लियोनिद सोबिनोव, जे। एंसेलमी, टिट्टा बत्तीनी, एल। गेराल्डोनी, अन्ना पावलोवा, इसाडोरा डंकन, ईवी गेल्टसर ने नृत्य किया। प्रदर्शन और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के संवाहक ए.जी. 1926 में थिएटर को "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया, 2007 में - "राष्ट्रीय" का दर्जा। थिएटर सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है, विशेष रूप से, अंग संगीत कार्यक्रम, क्योंकि थिएटर में शहर में सबसे अच्छा ध्वनिक डेटा और एक अंतर्निहित अंग है। एक बच्चों का बैले स्कूल कई दशकों से थिएटर में चल रहा है - शहर में एक अद्वितीय रचनात्मक संस्थान और थिएटर के बैले मंडली के लिए "कार्मिकों का फोर्ज"। थिएटर में एक बड़ी ओपेरा मंडली है, जिसमें से कोई भी नोट कर सकता है: यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट अनातोली बॉयको (बास), यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट वेलेंटीना वासिलीवा (मेज़ो-सोप्रानो), यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट अनातोली कपुस्टिन (टेनर), यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट ल्यूडमिला शिरीना (सोप्रानो)। थिएटर के बैले ट्रूप में 50 लोग होते हैं। यूक्रेन के सम्मानित कलाकार आंद्रेई मुसोरिन और एलेना कमेंसिख - रूडोल्फ नुरेयेव के विदाई दौरे के प्रतिभागी उनमें से हैं। ओडेसा नेशनल एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कंडक्टर प्रोफेसर, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट येरेमा एंटोनोविच स्किबिंस्की हैं। बैले नर्तकियों ने कनाडा, जापान, वियतनाम, श्रीलंका, चीन, हंगरी, बुल्गारिया, फिनलैंड, दक्षिण कोरिया, इटली, स्पेन, पुर्तगाल का दौरा किया है - माया प्लिस्त्स्काया, इंडोनेशिया, स्विट्जरलैंड, स्वीडन और अन्य देशों के साथ। आधुनिक रंगमंच की सबसे प्रसिद्ध और सफल प्रस्तुतियों में निम्नलिखित प्रदर्शन हैं: "कारमेन", "ट्रैविटा", "ट्रबडॉर", "रिगोलेटो", "ज़ापोरोज़ेट्स परे द डेन्यूब", "सियो-सियो-सैन", "नतालका-पोल्टावका" "," गिजेल, द नटक्रैकर, द स्लीपिंग ब्यूटी। इन प्रदर्शनों में, हॉल आमतौर पर भरा होता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन "यूजीन वनगिन" (अनुभाग "वनगिन की यात्रा के अंश")। लेकिन नीली शाम अंधेरा हो रही है, यह हमारे लिए जल्द से जल्द ओपेरा में जाने का समय है: एक रमणीय रॉसिनी है, यूरोप का प्रिय - ऑर्फियस ... ... लेकिन क्या केवल आकर्षण हैं? और खोजपूर्ण लॉर्गनेट? और मंच के पीछे की तारीखें? एक प्राइमा डोना? और बैले?

ला स्काला (इतालवी टीट्रो अल्ला स्काला या ला स्काला) मिलान (इटली) में एक विश्व प्रसिद्ध ओपेरा हाउस है। पिछली ढाई शताब्दियों में सभी प्रमुख ओपेरा सितारों ने इसे ला स्काला में प्रदर्शन करने का सम्मान माना है। टिएट्रो अल्ला स्काला एक ही नाम के ओपेरा मंडली, गाना बजानेवालों, बैले और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर है। यह टीट्रो अल्ला स्काला अकादमी से भी जुड़ा हुआ है, जो संगीत, नृत्य और मंच प्रबंधन में पेशेवर प्रशिक्षण प्रदान करता है। थिएटर के फ़ोयर में एक संग्रहालय है, जो ओपेरा और थिएटर के इतिहास से संबंधित पेंटिंग, मूर्तियां, वेशभूषा और अन्य दस्तावेजों को प्रदर्शित करता है। थिएटर की इमारत का निर्माण ऑस्ट्रिया की महारानी मारिया टेरेसा के आदेश से 1776-1778 में आर्किटेक्ट ग्यूसेप पियरमारिनी की परियोजना के अनुसार किया गया था। सांता मारिया डेला स्काला के चर्च की साइट पर, जहां थिएटर का नाम ही आता है। चर्च, बदले में, 1381 में संरक्षक से प्राप्त हुआ - वेरोना के शासकों के परिवार के प्रतिनिधि स्काला (स्कैलिगर) के नाम से - बीट्राइस डेला स्काला (रेजिना डेला स्काला)। थिएटर 3 अगस्त, 1778 को एंटोनियो सालियरी द्वारा ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" के उत्पादन के साथ खोला गया था। 18 वीं सदी के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इतालवी संगीतकारों पी। एंफोसी, पी। गुग्लिल्मी, डी। सिमरोसा, एल। चेरुबिनी, जी। पैसीलो, एस। मायरा के ओपेरा थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए। थिएटर के मंच पर, जी। रॉसिनी "टचस्टोन" (1812), "ऑरेलियन इन पलमायरा" (1813), "ए तुर्क इन इटली" (1814), "द थीफ मैगपाई" (1817) और द्वारा ओपेरा के प्रीमियर अन्य (उनमें से एक में कैरोलिन अनगर द्वारा इटली में पदार्पण किया गया), साथ ही साथ जे मेयरबीर द्वारा ओपेरा "अंजौ की मार्गरेट" (1820), "द एक्साइल फ्रॉम ग्रेनाडा" (1822) और सेवरियो मर्काडेंट द्वारा कई काम। 1830 के दशक से, जी. डोनिज़ेट्टी, वी. बेलिनी, जी. वर्डी, जी. पुक्किनी की कृतियाँ थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दी हैं, और बेलिनी द्वारा पहली बार "पाइरेट" (1827) और "नोर्मा" (1831), " ल्यूक्रेटियस बोर्गिया" (1833) डोनिज़ेट्टी, ओबर्टो (1839), नाबुको (1842), ओथेलो (1887) और फाल्स्टफ (1893) वर्डी, मैडम बटरफ्लाई (1904) और तुरंडोट द्वारा पुक्किनी। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, थिएटर को नष्ट कर दिया गया था। इंजीनियर एल। सेकची द्वारा अपने मूल स्वरूप की बहाली के बाद, थिएटर को 1946 में फिर से खोल दिया गया। थिएटर भवन को एक से अधिक बार बहाल किया गया है। पिछली बहाली तीन साल तक चली, और इस पर 61 मिलियन यूरो से अधिक खर्च किए गए। संगीत का पहला टुकड़ा 7 दिसंबर, 2004 को नए सिरे से मंच पर प्रस्तुत किया गया था, एंटोनियो सालियरी का ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" था। सीटों की संख्या 2030 है, जो पिछली बहाली से पहले की तुलना में काफी कम है, अग्नि सुरक्षा और बढ़ी हुई आराम के उद्देश्य से सीटों की संख्या कम कर दी गई है। परंपरागत रूप से, ला स्काला में नया सीजन सर्दियों में शुरू होता है - 7 दिसंबर (जो दुनिया के अन्य थिएटरों की तुलना में असामान्य है) मिलान के संरक्षक संत, सेंट एम्ब्रोस के दिन, और नवंबर में समाप्त होता है। और प्रत्येक प्रदर्शन आधी रात से पहले समाप्त होना चाहिए, यदि ओपेरा बहुत लंबा है, तो यह जल्दी शुरू होता है।

सिडनी ओपेरा हाउस दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचानी जाने वाली इमारतों में से एक है, जो ऑस्ट्रेलिया के सबसे बड़े शहर सिडनी का प्रतीक है, और ऑस्ट्रेलिया के मुख्य आकर्षणों में से एक है - छत बनाने वाले पाल के आकार के गोले इस इमारत को बनाते हैं। दुनिया में किसी अन्य के विपरीत। ओपेरा हाउस को आधुनिक वास्तुकला की उत्कृष्ट इमारतों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है और 1973 से, हार्बर ब्रिज के साथ, सिडनी की पहचान रही है। सिडनी ओपेरा हाउस 20 अक्टूबर 1973 को इंग्लैंड की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय द्वारा खोला गया था। सिडनी ओपेरा हाउस सिडनी हार्बर में बेनेलॉन्ग पॉइंट पर स्थित है। इस जगह का नाम एक ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी के नाम पर रखा गया था, जो कॉलोनी के पहले गवर्नर के दोस्त थे। ओपेरा के बिना सिडनी की कल्पना करना कठिन है, लेकिन 1958 तक इसके स्थान पर एक साधारण ट्राम डिपो था (ओपेरा भवन से पहले, एक किला था, और फिर एक ट्राम डिपो था)। ओपेरा हाउस के वास्तुकार डेनिश जोर्न यूटज़न हैं। गोलाकार गोले की अवधारणा की सफलता के बावजूद, जिसने निर्माण की सभी समस्याओं को हल किया, बड़े पैमाने पर उत्पादन, सटीक निर्माण और स्थापना में आसानी के लिए उपयुक्त, निर्माण में देरी हुई, मुख्य रूप से परिसर की आंतरिक सजावट के कारण। यह योजना बनाई गई थी कि ओपेरा के निर्माण में 4 साल लगेंगे और इसकी लागत 7 मिलियन ऑस्ट्रेलियाई डॉलर होगी। इसके बजाय, ओपेरा को बनाने में 14 साल लगे और इसकी लागत 102 मिलियन डॉलर थी! सिडनी ओपेरा हाउस एक मौलिक और अभिनव डिजाइन के साथ एक अभिव्यक्तिवादी इमारत है। इमारत 2.2 हेक्टेयर के क्षेत्र को कवर करती है। इसकी ऊंचाई 185 मीटर और अधिकतम चौड़ाई 120 मीटर है। इमारत का वजन १६१,००० टन है और यह ५८० ढेरों पर टिकी हुई है जिन्हें समुद्र तल से लगभग २५ मीटर नीचे पानी में उतारा गया है। इसकी बिजली आपूर्ति 25,000 की आबादी वाले एक शहर की बिजली खपत के बराबर है। 645 किलोमीटर से अधिक केबल में बिजली वितरित की जाती है। ओपेरा हाउस की छत में 2,194 पूर्वनिर्मित खंड होते हैं, इसकी ऊंचाई 67 मीटर है, और इसका वजन 27 टन से अधिक है, पूरी संरचना 350 किलोमीटर लंबी स्टील केबल्स द्वारा आयोजित की जाती है। थिएटर की छत एक गैर-मौजूद कंक्रीट क्षेत्र के "गोले" की एक श्रृंखला द्वारा बनाई गई है, जिसका व्यास 492 फीट है, जिसे आमतौर पर "गोले" या "पाल" कहा जाता है, हालांकि यह इस तरह की संरचना की वास्तुशिल्प परिभाषा से गलत है। . इन गोले का निर्माण प्रीकास्ट, त्रिकोण के आकार के कंक्रीट पैनलों से किया जाता है जो एक ही सामग्री के 32 पूर्व-निर्मित पसलियों द्वारा समर्थित होते हैं। सभी पसलियां एक बड़े वृत्त का हिस्सा हैं, जिसने छतों की रूपरेखा को समान आकार और पूरी इमारत को एक पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण रूप देने की अनुमति दी। पूरी छत सफेद और मैट क्रीम रंगों में 1,056,006 अज़ुलेजो टाइलों से ढकी हुई है। यद्यपि दूर से संरचना पूरी तरह से सफेद टाइलों से बनी प्रतीत होती है, टाइलें विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत अलग-अलग रंग योजनाएं बनाती हैं। टाइल बिछाने की यांत्रिक विधि के लिए धन्यवाद, छत की पूरी सतह पूरी तरह से चिकनी है, जो मैनुअल कवरिंग के साथ असंभव था। स्व-सफाई तकनीक के साथ स्वीडिश कारखाने होगनास एबी द्वारा सभी टाइलों का उत्पादन किया गया था, लेकिन इसके बावजूद, कुछ टाइलों को साफ करने और बदलने के लिए नियमित रूप से काम किया जाता है। दो सबसे बड़े शेल वाल्ट कॉन्सर्ट हॉल और ओपेरा थियेटर की छत बनाते हैं। अन्य कमरों में, छत छोटे वाल्टों के समूह बनाते हैं। सीढ़ीदार छत की संरचना बहुत सुंदर थी, लेकिन इमारत के अंदर ऊंचाई की समस्याएं पैदा हुईं, क्योंकि परिणामी ऊंचाई हॉल में पर्याप्त ध्वनिकी प्रदान नहीं करती थी। इस समस्या को हल करने के लिए, अलग ध्वनि-परावर्तक छतें बनाई गईं। सबसे छोटे सिंक में, मुख्य प्रवेश द्वार और मुख्य सीढ़ी से दूर, बेनेलॉन्ग रेस्तरां है। इमारत के आंतरिक भाग को तराना क्षेत्र (न्यू साउथ वेल्स), लकड़ी और प्लाईवुड से लाए गए गुलाबी ग्रेनाइट से सजाया गया है। इस परियोजना के लिए, Utzon को 2003 में वास्तुकला में सर्वोच्च पुरस्कार प्रित्ज़कर पुरस्कार मिला। पुरस्कार समारोह शब्दों के साथ था: "इसमें कोई संदेह नहीं है कि सिडनी ओपेरा हाउस उनकी उत्कृष्ट कृति है। यह 20 वीं शताब्दी की सबसे बड़ी प्रतिष्ठित इमारतों में से एक है, असाधारण सुंदरता की एक छवि जो पूरी दुनिया में जानी जाती है - केवल शहर का ही नहीं, बल्कि पूरे देश और महाद्वीप का प्रतीक है।" सिडनी ओपेरा हाउस ऑस्ट्रेलिया की कला में चार प्रमुख कंपनियों का घर है - ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा, ऑस्ट्रेलियाई बैले, सिडनी थिएटर कंपनी और सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, उनके अलावा सिडनी ओपेरा हाउस में स्थित कई अन्य कंपनियां और थिएटर हैं। यह थिएटर प्रदर्शन कलाओं के सबसे जीवंत केंद्रों में से एक है, जिसमें सालाना लगभग 1,500 प्रदर्शन होते हैं, जिसमें कुल उपस्थिति 1.2 मिलियन से अधिक होती है। यह ऑस्ट्रेलिया के सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से एक है, जिसमें हर साल सात मिलियन से अधिक पर्यटक आते हैं। ओपेरा हाउस में तीन मुख्य प्रदर्शन हॉल हैं: - कॉन्सर्ट हॉल, 2679 सीटें, सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर है, इसमें दुनिया का सबसे बड़ा कामकाजी यांत्रिक अंग है, जिसमें 10,000 से अधिक पाइप हैं। - ओपेरा हाउस, 1507 बैठने वाला, सिडनी ओपेरा हाउस और ऑस्ट्रेलियाई बैले का घर है। - ड्रामा थिएटर, 544 सीटें, सिडनी थिएटर कंपनी और अन्य नृत्य और थिएटर समूहों द्वारा उपयोग किया जाता है। इन तीन कमरों के अलावा, सिडनी ओपेरा हाउस में कई छोटे कमरे और स्टूडियो हैं।

द ग्रैंड टीट्रो ला फेनिस ("फीनिक्स") (ग्रैन टीट्रो ला फेनिस) - वेनिस में एक ओपेरा हाउस, जिसे बार-बार आग से नष्ट किया गया और फिर से बनाया गया। थिएटर समकालीन संगीत के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव का स्थल है। टीट्रो ला फेनिस 1790-1792 में बनाया गया था। "फीनिक्स" नाम इस तथ्य को दर्शाता है कि थिएटर दो बार "राख से पुनर्जन्म" हुआ था। 1774 में, उस समय का प्रमुख वेनिस ओपेरा हाउस, सैन बेनेडेटो, जमीन पर जल गया। प्रबंधन कंपनी ने इसे बहाल कर दिया, लेकिन अदालत में अपने मालिक के साथ विवाद हार गई और फिर से थिएटर खो दिया। नतीजतन, कंपनी ने अपना नया ओपेरा हाउस बनाने का फैसला किया। निर्माण जून 1790 में शुरू हुआ और मई 1792 में पूरा हुआ। पुनर्जागरण की गवाही देते हुए थिएटर का नाम "ला फेनिस" रखा गया था। इसे 16 मई, 1792 को पैसीलो के ओपेरा एग्रीजेंट गेम्स के साथ खोला गया था। 13 दिसंबर, 1836 को, थिएटर को आग से नष्ट कर दिया गया था, लेकिन आर्किटेक्ट टॉमासो और गिआम्बतिस्ता मेडुन के निर्देशन में अपने मूल मॉडल को जल्दी से बहाल कर दिया गया था। एक साल बाद, 1837 में, थिएटर ने अपने दरवाजे फिर से खोल दिए। उन्नीसवीं शताब्दी में, ला फेनिस प्रमुख इतालवी लेखकों द्वारा कई ओपेरा के प्रीमियर की साइट बन गई, विशेष रूप से गियोआचिनो रॉसिनी (टैंक्रेड, 1813, सेमिरामिस, 1823), विन्सेन्ज़ो बेलिनी (कैपुलेट और मोंटेग, 1830, बीट्राइस डी टेंडी, 1833) और ग्यूसेप वर्डी (एर्नानी, १८४३, अत्तिला, १८४६, रिगोलेटो, १८५१, ला ट्रैविटा, १८५३, साइमन बोकेनेग्रा, १८५७)। ला ट्रैविटा के प्रीमियर को मूल रूप से फीनिक्स में दर्शकों द्वारा बू किया गया था। 1930 में, वेनिस बिएननेल ने समकालीन संगीत के पहले अंतर्राष्ट्रीय उत्सव की शुरुआत की। 1937 में यूजेनियो मिओज़ो की परियोजना के अनुसार थिएटर का पुनर्निर्माण किया गया था। २०वीं सदी के उत्कृष्ट प्रीमियर ओपेरा द रेक प्रोग्रेस बाय आई. स्ट्राविंस्की (1951) और द टर्न ऑफ द स्क्रू बाय बी ब्रिटन थे। 29 जनवरी, 1996 को, थिएटर की इमारत फिर से आग से नष्ट हो गई, आगजनी इलेक्ट्रीशियन एनरिको कैरेला द्वारा की गई, जो काम में देरी के लिए संविदात्मक जुर्माना से बचने की कोशिश कर रहा था। राज्य के समर्थन से, थिएटर को बहाल किया गया और 14 दिसंबर, 2003 को इसका उद्घाटन किया गया। मुटी के बैटन के नीचे ला स्काला गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा ने उद्घाटन पर प्रदर्शन किया। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा ने फेनिस के पुनरुद्धार के अवसर पर समारोह के कार्यक्रम में भाग लिया, जिसमें यूरी टेमिरकानोव के बैटन के तहत सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के ऑर्केस्ट्रा शामिल थे, जिन्होंने त्चिकोवस्की और स्ट्राविंस्की द्वारा काम किया था।

टिएट्रो मासिमो (इटालियन इल टीट्रो मासिमो विटोरियो इमानुएल) इटली के पालेर्मो में एक ओपेरा हाउस है। थिएटर का नाम किंग विक्टर इमैनुएल II के नाम पर रखा गया है। इतालवी से अनुवादित, मासिमो का अर्थ है सबसे बड़ा, सबसे बड़ा - थिएटर का स्थापत्य परिसर इटली में ओपेरा हाउस की इमारतों में सबसे बड़ा और यूरोप में सबसे बड़ा है। दक्षिणी इटली के दूसरे सबसे बड़े शहर पलेर्मो में, शहर में एक ओपेरा हाउस की आवश्यकता के बारे में लंबे समय से बात की जा रही है। १८६४ में, पलेर्मो के मेयर, एंटोनियो रुडिनी द्वारा एक प्रमुख ओपेरा हाउस बनाने की परियोजना के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, जो शहर की उपस्थिति को सुशोभित करने और इटली की हालिया राष्ट्रीय एकता के प्रकाश में शहर की छवि को बढ़ाने के लिए थी। 1968 में, एक प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, सिसिली में प्रसिद्ध वास्तुकार, जियोवानी बतिस्ता फिलिपो बेसिल का चयन किया गया था। नए थिएटर के लिए, एक जगह निर्धारित की गई थी, जहां सैन गिउलिआनो के चर्च और मठ स्थित थे, फ्रांसिस्कन नन के विरोध के बावजूद उन्हें ध्वस्त कर दिया गया था। किंवदंती के अनुसार, "मठ के अंतिम मठ" अभी भी थिएटर हॉल में घूमते हैं, और जो लोग उस पर विश्वास नहीं करते हैं वे हमेशा थिएटर के प्रवेश द्वार पर एक कदम ("नन का कदम") पर ठोकर खाते हैं। निर्माण 12 जनवरी, 1875 को पहला पत्थर बिछाने के एक गंभीर समारोह के साथ शुरू हुआ, लेकिन यह धीरे-धीरे आगे बढ़ा, धन और घोटालों की निरंतर कमी के साथ, 1882 में इसे आठ साल के लिए फ्रीज कर दिया गया और केवल 1890 में फिर से शुरू किया गया। 1891 में, आर्किटेक्ट जियोवानी बेसिल की परियोजना के उद्घाटन से पहले मृत्यु हो गई, उनके बेटे अर्नेस्टो बेसिल ने काम जारी रखा। 16 मई, 1897 को, निर्माण शुरू होने के 22 साल बाद, थिएटर ने ओपेरा प्रेमियों के लिए अपने दरवाजे खोल दिए, इसके मंच पर पहला ओपेरा लियोपोल्डो मुनोन के निर्देशन में ग्यूसेप वर्डी का फालस्टाफ था। जियोवानी बेसिल प्राचीन सिसिली वास्तुकला से प्रेरित था और इस प्रकार थिएटर को प्राचीन ग्रीक मंदिरों के तत्वों के साथ एक नवशास्त्रीय शैली में बनाया गया था। थिएटर की ओर जाने वाली स्मारकीय सीढ़ी को कांस्य सिंहों से सजाया गया है, जिनकी पीठ पर महिलाओं की मूर्तियाँ हैं - अलंकारिक ओपेरा और त्रासदी। इमारत को एक बड़े अर्धवृत्ताकार गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है। रोक्को लेंटिनी, एटोर डी मारिया बेगलर, मिशेल कोरटेजानी, लुइगी डि जियोवानी ने थिएटर की आंतरिक सजावट पर काम किया, जो देर से पुनर्जागरण की शैली में कायम है। एक विशाल लॉबी सभागार की ओर जाता है, हॉल स्वयं घोड़े की नाल के आकार में है, पहले यह 7-स्तरीय था और 3,000 से अधिक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, अब पांच स्तरों के बक्से और एक गैलरी के साथ यह 1,381 सीटों को समायोजित कर सकता है। पहले सीज़न बहुत सफल रहे थे। महान व्यवसायी और सीनेटर इग्नाज़ियो फ्लोरियो के लिए धन्यवाद, जिन्होंने थिएटर को प्रायोजित किया और पालेर्मो को ओपेरा की राजधानी बनाने की मांग की, शहर ने कई मेहमानों को आकर्षित किया, जिनमें ताज पहनाए गए प्रमुख भी शामिल थे, जो नियमित रूप से थिएटर का दौरा करते थे। एनरिको कारुसो, जियाकोमो पुक्किनी, रेनाटा तेबाल्डी, और कई अन्य लोगों के साथ, प्रमुख कंडक्टरों और गायकों ने थिएटर में प्रदर्शन किया है। 1974 में, मास्सिमो थिएटर को पूरी तरह से बहाल करने के लिए बंद कर दिया गया था, लेकिन भ्रष्टाचार के घोटालों और राजनीतिक अस्थिरता के कारण, बहाली में 23 साल की देरी हुई। 12 मई 1997 को, शताब्दी से चार दिन पहले, जी. महलर की दूसरी सिम्फनी के प्रदर्शन के साथ थिएटर फिर से खुल गया, लेकिन बहाली अभी पूरी तरह से पूरी नहीं हुई थी और पहला ओपेरा उत्पादन 1998 में हुआ था - वर्डी का ऐडा, और नियमित ओपेरा सीजन 1999 वर्ष में शुरू हुआ।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा न्यूयॉर्क, एनवाई, यूएसए में लिंकन सेंटर में एक संगीत थिएटर है। दुनिया का सबसे बड़ा ओपेरा हाउस। इसे अक्सर संक्षिप्त रूप में "मेट" कहा जाता है। थिएटर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा चरणों में से एक है। थिएटर के कलात्मक निर्देशक जेम्स लेविन हैं। सीईओ - पीटर गेल्ब। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस कंपनी के फंड से बनाया गया। धनी फर्मों, व्यक्तियों द्वारा सब्सिडी। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा 22 अक्टूबर, 1883 को चार्ल्स गुनोद के फॉस्ट के प्रदर्शन के साथ खोला गया, जिसमें स्वीडिश सोप्रानो क्रिस्टीना निल्सन महिला प्रधान के रूप में थीं। थिएटर साल में सात महीने खुला रहता है: सितंबर से अप्रैल तक। प्रति सीजन लगभग 27 ओपेरा का मंचन किया जाता है। प्रदर्शन प्रतिदिन आयोजित किए जाते हैं, कुल मिलाकर लगभग 220 प्रदर्शन। थिएटर मई से जून तक दौरे पर जाता है। इसके अलावा, जुलाई में, थिएटर बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करते हुए, न्यूयॉर्क के पार्कों में मुफ्त प्रदर्शन देता है। नियमित रेडियो और टीवी प्रसारण होते हैं। थिएटर के ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों को स्थायी आधार पर काम किया जाता है, और एकल कलाकारों और कंडक्टरों को एक सीजन के लिए या कुछ प्रदर्शनों के लिए अनुबंध के आधार पर आमंत्रित किया जाता है। ओपेरा पारंपरिक रूप से मूल भाषा में किया जाता है। प्रदर्शनों की सूची विश्व क्लासिक्स पर आधारित है, जिसमें रूसी संगीतकार भी शामिल हैं। जे. क्लीवलैंड कैडी द्वारा डिजाइन किया गया पहला मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, ब्रॉडवे पर 39 और 40 सड़कों के बीच स्थित था। 1966 में, थिएटर मैनहट्टन में नए लिंकन सेंटर में चला गया और इसमें एक मुख्य चरण और तीन सहायक चरण हैं। मुख्य सभागार में 3,800 सीटें हैं और इसके आकार के बावजूद यह उत्कृष्ट ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है।

बोर्डो के बोल्शोई थिएटर (ग्रैंड थिएटर डी बोर्डो, फ्रांस) को 17 अप्रैल, 1780 को रैसीन के अफ़ालिया के प्रीमियर के साथ खोला गया था। थिएटर की इमारत कॉमेडी स्क्वायर पर बनाई गई थी। यह इस थिएटर में था कि युवा मारियस पेटिपा ने अपने कुछ पहले बैले का मंचन किया था। थिएटर को आर्किटेक्ट विक्टर लुइस (1731-1800) द्वारा डिजाइन किया गया था, जिन्होंने रोम के प्रसिद्ध ग्रैंड प्रिक्स जीता था। लुइस ने पैलेस रॉयल के बगीचों और पेरिस में कॉमेडी-फ़्रैन्साइज़ थिएटर के आसपास की दीर्घाओं को भी डिज़ाइन किया। बोर्डो के बोल्शोई थिएटर के भवन का निर्माण 1000 सीटों के लिए एक हॉल के साथ 1773 से 1780 तक हुआ। बोर्डो के ग्रैंड थिएटर की कल्पना कला और प्रकाश के मंदिर के रूप में की गई थी, जिसमें 12 विशाल कोरिंथियन-शैली के स्तंभों के एक पोर्टिको के साथ एक नवशास्त्रीय अग्रभाग था, जिसमें नौ मूर्तियों और तीन देवी (जूनो, वीनस और मिनर्वा) का प्रतिनिधित्व करने वाली 12 मूर्तियों का समर्थन किया गया था। इमारत की ऊंचाई 88 मीटर है। 1871 में, थिएटर संक्षेप में फ्रांसीसी संसद की सीट थी। थिएटर के इंटीरियर को 1991 में बहाल किया गया था, सभागार को काफी हद तक बदल दिया गया था, इसके इंटीरियर के मूल रंग नीले, सफेद और सुनहरे हैं। इमारत के अग्रभाग को बहाल कर दिया गया है और प्रकाश व्यवस्था से सुसज्जित किया गया है। आज थिएटर बोर्डो नेशनल ओपेरा के साथ-साथ बोर्डो नेशनल बैले का घर है। यह अक्सर बोर्डो और एक्विटाइन के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत सिम्फनी संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। ग्रैन टीट्रो डी बोर्डो को सबसे खूबसूरत फ्रेंच थिएटरों में से एक माना जाता है।

ओपेरा गार्नियर (पेरिस ओपेरा, ग्रैंड ओपेरा) (ओपेरा गार्नियर, ओपेरा डे पेरिस, ओपेरा गार्नियर, ग्रैंड ओपेरा) पेरिस में एक ओपेरा हाउस है, जो दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा हाउसों में से एक है। 1989 से (पेरिस में एक नया ओपेरा हाउस "ओपेरा बैस्टिल" के उद्घाटन के बाद) इसका नाम वास्तुकार "पैलिस गार्नियर" या "ओपेरा गार्नियर" के नाम पर रखा गया है, हालांकि, पुराने नाम अभी भी उपयोग में हैं। इमारत 1875 में नव-बारोक शैली (द्वितीय साम्राज्य) में बनाई गई थी, यह एक ऐतिहासिक स्मारक और वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति है। सीटों की संख्या - 1900। आज दोनों संस्थान (ओपेरा गार्नियर और ओपेरा बैस्टिल) सार्वजनिक-वाणिज्यिक उद्यम "स्टेट ओपेरा डे पेरिस" में एकजुट हैं। पैलेस गार्नियर को "द्वितीय साम्राज्य" के दौरान पेरिस के महान पुनर्गठन के हिस्से के रूप में डिजाइन किया गया था, जिसे सम्राट नेपोलियन III द्वारा शुरू किया गया था, और बैरन जॉर्जेस हॉसमैन (हॉसमैन) द्वारा निर्देशित किया गया था। नए थिएटर के निर्माण का तात्कालिक कारण सम्राट पर हत्या का प्रयास था, जो 14 जनवरी, 1858 को हुआ था। नेपोलियन III रुए ले पेलेटियर के ओपेरा हाउस का दौरा करने जा रहा था, फेलिस ओरसिनी के नेतृत्व में इतालवी क्रांतिकारियों ने तीन बम फेंके शाही गाड़ी में और सम्राट के साथ जुलूस के रूप में वह थिएटर के पास पहुंचा। आठ लोग मारे गए और लगभग 150 घायल हो गए; दुर्घटना से, नेपोलियन III और उसका परिवार घायल नहीं हुआ, तब से सम्राट ने पुराने थिएटर का दौरा करने से इनकार कर दिया और एक नया निर्माण करने का आदेश दिया। 1860 के अंत में, "इंपीरियल एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस" की परियोजना के लिए एक वास्तुशिल्प प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, 1861 में अज्ञात 35 वर्षीय वास्तुकार चार्ल्स गार्नियर (1825-1898) को विजेता घोषित किया गया था। इस परियोजना के कारण बहुत विवाद नहीं हुआ और बहुमत ने इसे स्वीकार कर लिया, हालांकि, महल के परिवेश को लेकर गार्नियर और हॉसमैन के बीच असहमति पैदा हो गई - गार्नियर ने एक पार्क बनाने का प्रस्ताव रखा, और हॉसमैन एक वर्ग और ऊंची इमारतें थीं। पहली आधारशिला 1861 में रखी गई थी, और निर्माण 1862 में शुरू हुआ था। ओपेरा हाउस के निर्माण में लगभग 15 साल लगे और इसके साथ कई समस्याएं भी आईं। पहली और मुख्य समस्याओं में से एक दलदली मिट्टी और भूमिगत झील थी, जिसे निकालने में लगभग एक साल लग गया। 1867 में, थिएटर का प्रारंभिक उद्घाटन हुआ, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए, सम्राट ने कम से कम मुख्य मुखौटा को पूरा करने का आदेश दिया और बड़ी जल्दबाजी में, सभी काम पूरा होने से बहुत पहले, मुखौटा का निर्माण पूरा हो गया था . किंवदंती है कि मचान को हटाने के बाद, सम्राट की पत्नी, महारानी यूजेनिया ने टिप्पणी की: "यह क्या है, यह शैली क्या है? यह एक शैली नहीं है! ... वह न तो ग्रीक है, न रोमन, न लुई XV, यहां तक ​​कि लुई XVI भी नहीं ", जिस पर चार्ल्स गार्नियर ने उत्तर दिया:" ये शैलियाँ अतीत की बात हैं ... यह नेपोलियन III की शैली है, मैडम। " निर्माण जारी रहा, फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के दौरान, जब अधूरी इमारत में सैन्य गोदाम थे, दूसरे फ्रांसीसी साम्राज्य और पेरिस कम्यून का पतन। इस समय के दौरान, समय-समय पर निर्माण बंद हो गया और फिर जारी रहा और अफवाहें थीं कि ओपेरा हाउस का निर्माण हो सकता है निर्माण की निरंतरता के लिए एक नया प्रोत्साहन ले पेलेटियर थिएटर में आग थी। नया ओपेरा हाउस, यह प्रतिष्ठा का विषय था। नई सरकार ने काम जारी रखने के लिए चार्ल्स गार्नियर को फिर से बुलाया और इसके लिए बड़ी सेना और धन आवंटित किया। 1874 के निर्माण के अंत में पूरा किया गया था। गार्नियर पैलेस का उद्घाटन 5 जनवरी, 1875 को हुआ था। उद्घाटन में दुनिया भर के 2000 से अधिक मेहमानों ने भाग लिया, उत्सव के संगीत कार्यक्रम में विभिन्न कार्यों के कई दृश्य शामिल थे: डैनियल ऑबर्ट द्वारा "द डंब फ्रॉम पोर्टिसी", फ्रॉमेंटल हेलेवी द्वारा "द यहूदी", गियाकोमो रॉसिनी द्वारा "विल्हेम टेल" , गियाकोमो मेयरबीर द्वारा "ह्यूजेनॉट्स" और बैले "ब्रुक" लियो डेलिब्स। उद्घाटन के समय एक घटना हुई - आयोजन के आयोजकों ने चार्ल्स गार्नियर को टिकट खरीदने के लिए मजबूर किया, इस घटना ने प्रेस से उपहास किया: "सरकार अपनी रचना के उद्घाटन को देखने के लिए वास्तुकार को पैसे देने के लिए मजबूर कर रही है", इस प्रकार जोर देना पुराने सम्राट के साथ काम करने वाले सम्मानित लोगों के प्रति नए अधिकारियों का रवैया। महल के पूरे निर्माण के परिणामस्वरूप नियोजित 20 के बजाय 36 मिलियन फ़्रैंक सोने की कुल लागत आई। अधूरे स्थान बने रहे, उदाहरण के लिए, मिरर रोटुंडा और धूम्रपान गैलरी। बाद वाला कभी खत्म नहीं हुआ। ओपेरा गार्नियर बाहर और अंदर दोनों जगह असाधारण विलासिता की इमारत है। मुख्य सीढ़ी लॉबी ओपेरा गार्नियर के सबसे प्रसिद्ध स्थानों में से एक है। विभिन्न रंगों के संगमरमर के साथ, यह थिएटर के फ़ोयर और थिएटर हॉल के फर्श की ओर जाने वाली सीढ़ियों की दोहरी उड़ान को समायोजित करता है। मुख्य सीढ़ी भी एक थिएटर है, वह मंच जहां क्रिनोलिन के दिनों में चुनिंदा दर्शकों ने अपवित्र किया। चित्रित छत के चार भागों पर विभिन्न संगीत रूपक चित्रित किए गए हैं। फ़ोयर - मध्यांतर के दौरान दर्शकों के चलने का स्थान - विशाल और समृद्ध रूप से सजाया गया है। पहले फ़ोयर की तिजोरी सोने की पृष्ठभूमि के साथ एक सुंदर मोज़ेक से ढकी हुई है। यहां से मुख्य सीढ़ी के पूरे स्थान का सुंदर दृश्य खुलता है। बड़े फ़ोयर को पुराने महल की औपचारिक दीर्घाओं के मॉडल पर गार्नियर द्वारा डिजाइन किया गया था। दर्पण और खिड़कियों का खेल नेत्रहीन रूप से गैलरी को और भी अधिक स्थान देता है। पॉल बॉड्री द्वारा चित्रित शानदार छत पर, एक संगीत कहानी के दृश्य हैं, और लिरे मुख्य सजावटी तत्व है। वह इस सजावटी साम्राज्य में हर जगह है - मेहराब से लेकर हीटिंग ग्रेट्स और डोरकोब्स तक। फ़ोयर के केंद्र में, उन खिड़कियों में से एक के पास, जो एवेन्यू ऑफ़ ओपेरा से लौवर तक जाती है, मूर्तिकार कार्पो द्वारा चार्ल्स गार्नियर की प्रतिमा की एक प्रति है। बार के साथ गैलरी के अंत में मिरर सैलून है - एक स्वच्छ और उज्ज्वल रोटुंडा जिसमें विभिन्न पेय (चाय, कॉफी, संतरे, शैंपेन) की दीवारों पर छवियों के साथ क्लेयरिन द्वारा चित्रित छत पर बैचैन्ट्स और फॉउन के एक गोल नृत्य के साथ एक साफ और उज्ज्वल रोटुंडा है। ...), साथ ही मछली पकड़ने और शिकार के दृश्य। ओपेरा के उद्घाटन के बाद पूरा हुआ, सैलून 1900 की भावना को बनाए रखता है। इतालवी शैली में लाल और सोने का सभागार घोड़े की नाल के आकार में बनाया गया है। यह छह टन वजन के एक विशाल क्रिस्टल झूमर द्वारा जलाया जाता है, और छत को 1964 में मार्क चागल द्वारा चित्रित किया गया था। आर्मचेयर मखमल के साथ समाप्त हो गए हैं। चित्रित कपड़े से बना एक शानदार पर्दा सोने के फीते और लटकन के साथ एक लाल चिलमन का अनुकरण करता है। ओपेरा गार्नियर कई अन्य थिएटरों के निर्माण में एक प्रेरक वास्तुशिल्प उदाहरण बन गया है। वास्तुकारों ने इस शैली के तत्वों का पूर्ण या आंशिक रूप से उपयोग किया। पोलैंड में, कई इमारतें गार्नियर के डिजाइन पर आधारित हैं - क्राको में थिएटर (1893) और वारसॉ में फिलहारमोनिक हॉल (1901, 1939 में बमबारी से नष्ट हो गया और एक अलग शैली में बहाल), यूक्रेन में - लविव ओपेरा हाउस ( 1901) और ब्राजील में कीव ओपेरा हाउस (1901) - मनौस में अमेज़ॅन थिएटर (1896) और रियो डी जनेरियो में सिटी ओपेरा (1909), यूएसए में - जेफरसन बिल्डिंग (1897) और कांग्रेस में पुस्तकालय वाशिंगटन, वियतनाम में - हनोई ओपेरा (1911) और हो ची मिन्ह सिटी में ओपेरा हाउस (1897), वियतनाम के उपनिवेशीकरण के दौरान बनाया गया था (वियतनाम एक फ्रांसीसी उपनिवेश था), ये सभी ओपेरा गार्नियर की लघु प्रतियां हैं।

ओपेरा बैस्टिल (ओपेरा डे ला बैस्टिल) पेरिस, फ्रांस में एक आधुनिक ओपेरा हाउस है। 1989 में निर्मित। ओपेरा गार्नियर के साथ, वे सार्वजनिक-वाणिज्यिक उद्यम "स्टेट पेरिस ओपेरा" बनाते हैं। यह यूरोप में सबसे बड़ा ओपेरा हाउस है जिसमें एक बड़े हॉल में कुल २,७०३ सीटें हैं। पेरिस में एक नया ओपेरा हाउस बनाने का प्रस्ताव, मौजूदा लोगों के अलावा, 1968 में एक पहल समूह द्वारा आगे रखा गया था। संगीतकार पियरे बोलेज़, कोरियोग्राफर मौरिस बेजार्ट और निर्देशक जीन विलर। 1982 में, राष्ट्रपति फ्रांकोइस मिटर्रैंड ने पेरिस में एक नया ओपेरा बनाने का फैसला किया, "आधुनिक और लोकप्रिय", शास्त्रीय संगीत को जन-जन तक पहुंचाना, जिसके साथ ओपेरा गार्नियर अब सामना नहीं कर सकता था। 1983 में, एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता आयोजित की गई थी, जिसके लिए 1,700 से अधिक वास्तुकारों की 756 परियोजनाएं प्रस्तुत की गई थीं। प्रतियोगिता के विजेता मूल रूप से उरुग्वे के एक अल्पज्ञात वास्तुकार थे और कनाडा में रहने वाले कार्लोस ओट थे। एक नए ओपेरा हाउस के निर्माण के लिए, प्लेस डे ला बैस्टिल के पास एक साइट का चयन किया गया था, जिसमें 1859 से 1969 तक शहर की सेवा करने वाले निष्क्रिय रेलवे स्टेशन को रखा गया था, जिसमें विध्वंस के समय कई प्रदर्शनियां थीं। बैस्टिल स्टेशन का विघटन 1984 में शुरू हुआ। थिएटर का भव्य उद्घाटन 13 जुलाई, 1989 को हुआ था - अन्य राज्यों के कई प्रमुखों की उपस्थिति में बैस्टिल को लेने की दो सौवीं वर्षगांठ पर। बैस्टिल थिएटर बॉब विल्सन की द नाइट बिफोर मॉर्निंग और टेरेसा बर्गेंज़ा, प्लासिडो डोमिंगो, बारबरा हेंड्रिक्स और अन्य ओपेरा सितारों की विशेषता वाले एक गाला संगीत कार्यक्रम के साथ खुला। हालांकि, थिएटर ने नियमित रूप से केवल 17 मार्च, 1990 को हेक्टर बर्लियोज़ के ओपेरा "द ट्रोजन्स" के निर्माण के साथ काम करना शुरू किया। थिएटर की इमारत मुख्य रूप से ग्रे-नीले कांच से बनी है और रात में विशेष रूप से सुंदर है, जब यह अंदर से चमकती है। ओपेरा हाउस के लिए घोड़े की नाल के आकार के बजाय ग्रेट हॉल में एक आयताकार आकार होता है, और दर्शकों को मंच के सामने बैठाया जाता है। नए थिएटर में स्वचालित नियंत्रण के साथ मोबाइल प्लेटफार्मों की एक जटिल प्रणाली है - नौ चरणों को एक साथ तैयार किया जा सकता है, यदि आवश्यक हो, तो वे जल्दी से एक दूसरे को बदल सकते हैं और दिन के दौरान एक शो से दूसरे शो में बदल सकते हैं, वैकल्पिक प्रदर्शन। थिएटर के अंदर चार हॉल हैं: 2,703 सीटों वाला एक बड़ा हॉल, 450 सीटों वाला एक एम्फीथिएटर, 237 सीटों वाला एक स्टूडियो हॉल और ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल के लिए गुनोद का हॉल। आलोचना और कमी: निर्माण शुरू होने से पहले ही, इस परियोजना ने बहुत आलोचना और घोटालों का कारण बना। कुछ ने इमारत को बहुत बड़ा और भारी पाया, जो आसपास की वास्तुकला के अनुरूप नहीं था, और इसे "हिप्पोपोटामस" कहा। थिएटर के संचालन के पहले वर्ष मंच तंत्र के स्वचालित नियंत्रण में लगातार विफलताओं के साथ थे, बाद में उन्हें डिबग किया गया था। हॉल अपने आप में बहुत बड़ा है और सीटें मंच से बहुत दूर हैं, सीढ़ियाँ बहुत लंबी हैं, ध्वनि "ठंडी" है। इमारत के मुखौटे के बहुत तेजी से बिगड़ने के कारण, 1996 के बाद से, बाहरी कोटिंग इससे गिरने लगी, जो राहगीरों के लिए खतरनाक थी, और लंबे समय तक थिएटर को एक सुरक्षात्मक जाल के साथ कवर करने के लिए मजबूर किया गया था। . राज्य सरकार ने ठेकेदारों पर घटिया काम करने का आरोप लगाते हुए उनके खिलाफ मुकदमा शुरू कर दिया है। राज्य ने केवल 2007 में इस प्रक्रिया को जीता, और इमारत के क्षयकारी आवरण का नवीनीकरण करना शुरू कर दिया।

स्टेट चैंबर म्यूजिकल थिएटर "सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा" सेंट पीटर्सबर्ग, रूस में एक ओपेरा हाउस है। थिएटर बैरन वॉन दरविज़ की एक छोटी लेकिन बहुत ही आरामदायक हवेली में स्थित है। चैंबर म्यूजिकल थिएटर की स्थापना 1987 में लेनिनग्राद में रूस के प्रमुख संगीत निर्देशक द्वारा की गई थी, जिन्होंने ओपेरा कला के एक नवप्रवर्तनक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, रूस के सम्मानित कलाकार, राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क", "गोल्डन स्पॉटलाइट", पीपुल्स रूस के कलाकार यूरी अलेक्जेंड्रोव। रचनात्मक प्रयोगशाला "सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा", जैसा कि मूल रूप से निर्देशक द्वारा कल्पना की गई थी, समय के साथ एक पेशेवर राज्य रंगमंच में पुनर्गठित किया गया था, जो न केवल हमारे देश में, बल्कि रूसी ओपेरा अंतरिक्ष की सीमाओं से बहुत दूर है। अपनी युवावस्था के बावजूद, थिएटर में पहले से ही एक समृद्ध रचनात्मक जीवनी है। तेईस सीज़न के लिए, चैंबर थियेटर ने एक अद्वितीय, मूल कार्यक्रम के साथ एक रचनात्मक जीव के रूप में गठन किया है। थिएटर की मंडली में प्रतिभाशाली एकल कलाकार, संगीतकार शामिल हैं, जिनमें से कई रूस के सम्मानित कलाकार, पुरस्कार विजेता और अंतर्राष्ट्रीय, अखिल रूसी प्रतियोगिताओं के डिप्लोमा विजेता हैं। सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा के प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा कला की शैलियों का पूरा पैलेट प्रस्तुत किया गया है - कॉमिक ओपेरा, ओपेरा-बफ से लेकर संगीत नाटक तक, समकालीन लेखकों द्वारा ओपेरा सहित: द गेम ऑफ रॉबिन एंड मैरियन एडम डे ला एल्या द्वारा, बॉर्नियन्स्की का फाल्कन, बेलाया गुलाब "ज़िमरमैन", "आई बिलीव" पिगुज़ोव, "पाइड डॉग रनिंग बाय द एज ऑफ़ द सी", "द फिफ्थ जर्नी ऑफ़ क्रिस्टोफर कोलंबस" स्मेलकोव, "बेल", "रीटा" डोनिज़ेट्टी, "यूजीन वनगिन" त्चिकोवस्की द्वारा, मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" (1996 नेशनल थिएटर अवार्ड "गोल्डन मास्क" के लिए नामांकित), "प्लेयर्स - 1942" शोस्ताकोविच द्वारा (1997 में उन्हें सेंट प्राइज "गोल्डन मास्क" के सर्वोच्च थिएटर अवार्ड से सम्मानित किया गया था), "रिगोलेटो" वर्डी द्वारा (1998 में, नेशनल थिएटर अवार्ड "गोल्डन मास्क" के लिए नामांकित), "सॉन्ग ऑफ़ द लव एंड डेथ ऑफ़ द कॉर्नेट क्रिस्टोफ़ रिल्के" मैटस द्वारा (1999 में उन्हें राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्ड" से सम्मानित किया गया था) मुखौटा "नामांकन में" सर्वश्रेष्ठ ओपेरा प्रदर्शन ")," हुकुम की रानी "ताचिकोवस्की द्वारा (2000 में, राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार" गोल्डन मास्क "के लिए नामांकित)," सुंदर ऐलेना "ऑफेनबैक," एंटीफॉर्मलिस्ट पैराडाइज "शोस्ताकोविच द्वारा," चिली द्वारा एड्रिएन लेकोवरूर ", डॉन पासक्वेल, पीटर द ग्रेट - ऑल रशिया का ज़ार, या डोनिज़ेट्टी द्वारा लिवोनिया का एक बढ़ई, पक्कीनी द्वारा गियानी शिची और अन्य। सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा थियेटर ने ओपेरा का मंचन किया है जो केवल चैंबर थिएटर के मंच पर सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित किया जाता है - रीटा, बेल, डोनिज़ेट्टी, बोर्टन्स्की का फाल्कन, चिमारोसा की गुप्त विवाह, द प्लेयर्स - 1942, एंटीफॉर्मलिस्ट पैराडाइज "शोस्ताकोविच," एड्रिएन Lecouvreur "चिली," पीटर द ग्रेट - ऑल रूस के ज़ार, या लिवोनिया से बढ़ई "डोनिज़ेट्टी द्वारा। इन सभी ओपेरा का पहली बार रूस में मंचन किया गया था। थिएटर ने फिनलैंड, स्विट्जरलैंड, जर्मनी, यूएसए, मॉस्को में दौरा किया। , रूस के कई शहर 1997 में, थिएटर ने गेटानो डोनिज़ेट्टी संगीत समारोह का आयोजन किया और आयोजित किया, जिस पर रूस में पहली बार इतालवी संगीतकार की रिक्विम का प्रदर्शन किया गया था। गैलर्नया स्ट्रीट पर पुराने पीटर्सबर्ग के केंद्र में, 33. उद्घाटन बहाल इमारत सेंट पीटर्सबर्ग की सालगिरह पर हुई - 27 मई, 2003। और पहला प्रीमियर, जिसने "सेंट पीटर्सबर्ग" के इतिहास में एक नया दौर शुरू किया। अला एक यूरोपीय संगीत सनसनी - गेटानो डोनिज़ेट्टी का विनोदी मेलोड्रामा "पीटर द ग्रेट - ऑल रूस का ज़ार, या लिवोनिया से एक बढ़ई"। गैलर्नया स्ट्रीट पर एक छोटी सी आरामदायक हवेली, जो 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर बैरन एस.पी. वॉन डर्विस का एक समृद्ध संगीत और नाट्य इतिहास है। 1 9वीं शताब्दी के अंत में, "हाउस ऑफ इंटरल्यूड्स" का प्रदर्शन किया गया था, जिसका मंचन वसेवोलॉड मेयरहोल्ड द्वारा किया गया था, जो उस समय छद्म नाम "डॉक्टर डापर्टुटो" के तहत काम कर रहे थे। उनमें कवि और संगीतकार एम। कुज़मिन, कलाकार एन। सपुनोव और एस। सुदेइकिन, कलाकार एन। पेट्रोव, बी। काज़रोवा-वोल्कोवा ने भाग लिया। के. स्टानिस्लावस्की, वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, ई। वख्तंगोव, ए। चेखव और कई अन्य कलाकार। 1915 से, घर को "कॉन्सर्ट और थिएटर हॉल" के रूप में जाना जाने लगा, जहाँ एफ। चालियापिन, एल। सोबिनोव, ए। डंकन की भागीदारी के साथ संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे। विशेष रूप से सुसज्जित मंच के साथ बड़े व्हाइट हॉल में संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन आयोजित किए गए थे। यहां, एक चमत्कार से (सोवियत काल में आयोजित क्लब कार्यक्रमों के बाद), इंटीरियर को संरक्षित किया गया है: कला रूपों के प्रतीक मूर्तियों के साथ बारोक प्लास्टर दीवारें, समृद्ध रूप से सजाए गए मंच पोर्टल वॉन डरविज़ पर अपने हाथों में एक गीत के साथ उभरते प्रतिभा सामने के दरवाजों के शीशे पर हथियारों का कोट। हवेली के अन्य अंदरूनी हिस्सों को भी संरक्षित किया गया है: शानदार मूरिश लिविंग रूम, जो सोने के आभूषणों से ढका हुआ है, एक सुरम्य पैनल मेपल लिविंग रूम से सजाया गया है, जिसे एक सनकी विंटर गार्डन ग्रोटो के रूप में बनाया गया है। हवेली के पहले मालिक 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के प्रसिद्ध राजनेता थे, अन्ना इयोनोव्ना ए के तहत कैबिनेट मंत्री। पी। वोलिंस्की, जिसे 1740 में ड्यूक ऑफ बिरोन के खिलाफ एक साजिश में भाग लेने के लिए मार डाला गया था। तब घर का स्वामित्व उनकी बेटी के पास था, जिसने काउंट I.I से शादी की थी। वोरोन्त्सोव। एक समय में यह घर व्यापारियों श्नाइडर, बलबिन, फिर प्रिंस रेपिन का था। 1870 में वास्तुकार एफ.एल. मिलर अग्रभाग को नया स्वरूप दे रहा है और एक और इमारत जोड़ रहा है। 1883 में घर बैरन एस.पी. वॉन डर्विस। वास्तुकार पी.पी. श्रेइबर प्रोमेनेड डेस एंगलिस और गैलर्नया स्ट्रीट के किनारे घरों का पुनर्निर्माण करता है, उन्हें एक आम मुखौटा के साथ एकजुट करता है। सर्गेई पावलोविच वॉन दरविज़ (1863 - 1918) जर्मनी के पुराने विसे परिवार के वंशज हैं। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, स्वीडन में सेवा करने वाले जोहान-एडॉल्फ विसे ने एक न्याय-परामर्शदाता के रूप में रूसी सेवा में प्रवेश किया और "वॉन डेर" के अतिरिक्त, पवित्र रोमन साम्राज्य की गरिमा के लिए ऊंचा किया गया। सोन सर्गेई के पास एक वास्तविक प्रिवी काउंसलर का पद और सर्वोच्च न्यायालय के चैंबरलेन का पद था। उनके पास कीव, रियाज़ान और ओरियनबर्ग प्रांतों में खदानें और सम्पदाएँ थीं। वह, अपनी माँ की तरह, अपनी धर्मार्थ गतिविधियों के लिए प्रसिद्ध हुए। मुख्य रूप से घर के अंदरूनी हिस्सों पर ध्यान दिया गया था, जो उस समय के फैशन के अनुसार विभिन्न शैलियों में बनाए गए थे। 1902 में, तटबंध के किनारे का घर दो मंजिलों पर बनाया गया था, इस प्रकार एक हवेली की उपस्थिति खो गई। 1909 में एस.पी. वॉन डर्विस ने घर को तीन भागों में विभाजित करके बेच दिया। पहले लेफ्टिनेंट जनरल ए.ए. की पत्नी ने खरीदा था। इग्नातिवा, बाएं (गैलेर्नया पर हवेली सहित) - एन.एन. शेबेको। वास्तुकार ए.पी. की परियोजना के अनुसार हवेली का पुनर्निर्माण किया गया है। मैक्सिमोव और इस रूप में आज तक जीवित है। 1911-1913 में, वी. मेयरहोल्ड द्वारा हाउस ऑफ इंटरल्यूड्स यहां स्थित था - एक अजीबोगरीब प्रदर्शनों की सूची के साथ एक अभिनव, बोहेमियन थिएटर-रेस्तरां। 1913 से - एन शेबेको का थिएटर हॉल। क्रांति के बाद - आरकेपीबी की जिला समिति, मेटलवर्कर्स यूनियन, एस्टोनियाई हाउस ऑफ एजुकेशन। 1946 से 1991 तक - मायाक क्लब। 27 मई, 2003 को, सेंट पीटर्सबर्ग की 300 वीं वर्षगांठ के दिन, एक लंबी बहाली के बाद, हवेली फिर से एक थिएटर हाउस बन गई। ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत यहां लगता है, सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा थियेटर की नई प्रस्तुतियों का जन्म हुआ है, जिसकी स्थापना और अध्यक्षता यूरी अलेक्जेंड्रोव ने की थी। थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट से जानकारी: http://www.spbopera.ru

डोनेट्स्क राष्ट्रीय शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर। ए.बी. Solovyanenko डोनेट्स्क, यूक्रेन में एक ओपेरा हाउस है। इसे 1932 में राइट-बैंक यूक्रेन के मोबाइल ओपेरा हाउस के आधार पर लुगांस्क शहर में बनाया गया था। 15 मार्च, 1932 से यूक्रेन की शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के दस्तावेजों में, डोनबास की आबादी की स्थायी सेवा के लिए डोनेट्स्क थिएटर ट्रस्ट के निपटान में मोबाइल ओपेरा को स्थानांतरित करने का प्रस्ताव है। 1 सितंबर, 1932 को ए बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" के साथ पहला नाट्य सत्र खोला गया था। थिएटर के कलात्मक निर्देशक और निर्देशक गणतंत्र के सम्मानित कलाकार निकोलाई निकोलाइविच बोगोलीबोव थे, थिएटर के संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर थे गणतंत्र के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर गवरिलोविच एरोफीव। कंडक्टर मैक्स कूपर, निर्देशक अलेक्जेंडर ज़दिखोवस्की, कोरियोग्राफर मार्क ज़िटलिन, कलाकार - ओलेस व्लास्युक, एडुआर्ड ल्याखोविच 1935 के थिएटर प्रदर्शनों की सूची में: "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स", "यूजीन वनगिन" पी। त्चिकोवस्की द्वारा , "कारमेन" जे. बिज़ेट, "फॉस्ट" श गुनोद, "रिगोलेटो", "ला ट्रैविटा", "आइडा" जी. वर्डी द्वारा, "मैडम बटरफ्लाई" जी. पुकिनी द्वारा, "पग्लियासी" आर. लियोनकावलो द्वारा, "द बार्बर ऑफ़ सेविल" जी. रॉसिनी द्वारा, "ज़ापोरोज़ेट्स बियॉन्ड द डेन्यूब" एस. गुलाक- आर्टेमोव्स्की द्वारा, "टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन" जे. ऑफ़ेनबैक द्वारा; बैले: "रेमोंडा", "रेड पोपी" आर. ग्लियर द्वारा, "फेरेंगी" बी यानोवस्की द्वारा। थिएटर में 40 गाना बजानेवालों, 45 बैले नर्तक, 45 ऑर्केस्ट्रा कलाकार, 3 एकल कलाकार शामिल थे। थिएटर में कुल 225 लोगों ने काम किया। 1940 तक, ओपेरा दृश्य के प्रतिभाशाली उस्तादों का एक समूह बन गया था: कंडक्टर ई.एम. शेखतमन, ए.एफ. कोवाल्स्की; निदेशक ए.ए. ज़दिखोवस्की, कलाकार ई.आई. ल्याखोविच, पी.आई. ज़्लोचेव्स्की। थिएटर में प्रसिद्धि लाने वाले पहले कलाकार यूरी सबिनिन, नादेज़्दा लोटोट्सकाया, अलेक्जेंडर मार्टिनेंको, पावेल निकितेंको, तमारा सोबेट्सकाया, तमारा पोडॉल्स्काया और अन्य थे। 1936 में, डोनेट्स्क में थिएटर का निर्माण शुरू हुआ। निर्माण के मुख्य वास्तुकार लुडविग इवानोविच कोटोव्स्की थे, मुख्य अभियंता सोलोमन डेविडोविच क्रोल थे। 12 अप्रैल, 1941 को, डोनेट्स्क म्यूज़िकल थिएटर ने एक नए थिएटर भवन में अपना सीज़न खोला, जिसे वास्तुकार लुडविग इवानोविच कोटोव्स्की द्वारा डिज़ाइन किया गया था, जिसमें एम.आई. ग्लिंका "इवान सुसैनिन" (निर्देशक: निर्देशक आईएम लैपिट्स्की, वाईएस प्रेसमैन, कंडक्टर एएफ कोवल्स्की, कलाकार ईआई ल्याखोविच)। आज थिएटर की इमारत एक वास्तुशिल्प स्मारक है। थिएटर के पहले निर्देशक और कलात्मक निर्देशक एक उत्कृष्ट ओपेरा निर्देशक, एक अनुयायी थे। संगीत थिएटर में स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार योसिफ लैपिट्स्की पहले कलाकार मॉस्को, लेनिनग्राद, कीव, लुगांस्क और विन्नित्सा से डोनेट्स्क थिएटर पहुंचे। ऑर्केस्ट्रा में लुगांस्क और विन्नित्सा ओपेरा और बैले थियेटर्स, स्टालिन क्षेत्रीय फिलहारमोनिक सोसाइटी के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार शामिल थे। सामूहिक आयोजन के पहले दिनों से, दर्शकों के साथ काम किया गया: प्रदर्शन, वार्तालाप, संगीत कार्यक्रम का दौरा। ओपेरा और बैले प्रदर्शन की नई प्रस्तुतियों को अंजाम दिया गया। 1941 के प्रदर्शनों की सूची के पोस्टर में शामिल हैं: फॉस्ट, चार्ल्स गुनोद का ओपेरा, 4 मई 1941 को प्रीमियर हुआ, Pagliacci, ओपेरा आर लियोनकैवलो द्वारा, 22 मई को प्रीमियर, जी रॉसिनी के ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले, प्रीमियर जून में ... 7 अगस्त, 1941 को, ए केरिन द्वारा पहले बैले प्रदर्शन "लॉरेंसिया" का प्रीमियर हुआ। नीना गोंचारोवा, बाद में यूक्रेन की सम्मानित कलाकार, ने लॉरेन्सिया के हिस्से में नृत्य किया। वर्ष वह प्रेज़ेवल्स्क चले गए, जहाँ उन्होंने काम करना जारी रखा नए प्रदर्शनों का निर्माण और सैन्य इकाइयों और अस्पतालों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया। अप्रैल 1944 में थिएटर निकासी से लौट आया। और पहले से ही सितंबर 1944 में थिएटर ने ए बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" के प्रीमियर की मेजबानी की। पोलोवेट्सियन डांस "में। ओपेरा का मंचन बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर, गणतंत्र के सम्मानित कलाकार कसान गोलेइज़ोव्स्की द्वारा किया गया था। थिएटर डोनेट्स्क क्षेत्र की संगीत संस्कृति का केंद्र बन रहा है, यूक्रेनी और विदेशी, शास्त्रीय और आधुनिक, ओपेरा और बैले कला के लिए एक मंच, शास्त्रीय आपरेटा, बच्चों के लिए संगीत प्रदर्शन 1946 में, थिएटर में एक कोरियोग्राफिक स्टूडियो का आयोजन किया गया था, जिसका नेतृत्व किसके द्वारा किया गया था अविला क्लावदिया वासिना (यूक्रेन के राष्ट्रीय ओपेरा के बैले के एकल कलाकार)। इस स्टूडियो के लिए धन्यवाद, डोनेट्स्क मंडली को युवा कलाकारों के साथ फिर से भर दिया गया, जिसने बैले प्रदर्शन के मंचन में योगदान दिया। थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर ए.पी. गिरमन। 1947 में, पहला बैले प्रदर्शन हुआ - बी। असफीव का बैले "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय", जो 38 साल तक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में था, और के। डैनकेविच द्वारा "लिलिया"। 1948 में, पी। त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" का प्रीमियर हुआ। सितंबर 1947 में, डोनेट्स्क रूसी संगीत थिएटर का नाम बदलकर स्टालिन स्टेट रूसी ओपेरा और बैले थिएटर कर दिया गया। 1961 में, इसका नाम बदलकर डोनेट्स्क स्टेट रूसी ओपेरा कर दिया गया। और बैले थियेटर। पूर्व यूएसएसआर में, डोनेट्स्क थिएटर को "आधुनिक ओपेरा की प्रयोगशाला" कहा जाता था। महान श्रेय थिएटर के मुख्य निदेशक, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट ऑलेक्ज़ेंडर अफानासेविच ज़दिखोवस्की को जाता है, जिन्होंने 70 से अधिक ओपेरा और संगीत प्रदर्शनों का मंचन किया है। थिएटर में उनके काम के वर्षों में। यूक्रेन में पहली बार, यह डोनेट्स्क ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर था कि ओपेरा का मंचन किया गया था: "एक मठ में बेट्रोथल", एस प्रोकोफिव द्वारा "सेमोन कोटको", वीए मोजार्ट द्वारा "डॉन जुआन", "आंद्रे" चेनियर" यू। जिओर्डानो द्वारा, "यारोस्लाव द वाइज़" वाई। मीटस और अन्य। डोनेट्स्क ओपेरा और बैले थियेटर यूक्रेन में आधुनिक यूक्रेनी संगीतकारों के कामों की ओर रुख करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने "सोरोचिन्स्काया फेयर", "ओक्साना" का प्रदर्शन किया। "टी। शेवचेंको की कविता पर आधारित," स्लिप "," नईमिचका "वी होमोल्याकी, "मारुसिया बोगुस्लावका" ए। स्वेशनिकोव, "लिसोवा गीत" एन। स्कोरुल्स्काया, "नेज़्राज़ेना लव" एल। कोलोडुबा, "कतेरीना" एन। अर्कास , "लिलिया" के। डैनकेविच, "ज़ापोरोज़ेट्स परे द डेन्यूब" एस। गुलाक- आर्टेमोव्स्की, "नतालका पोल्टावका" एन। लिसेंको। डोनेट्स्क थिएटर के मंच पर राष्ट्रीय गणराज्यों के संगीतकारों के प्रदर्शन का मंचन किया गया: "शूराले" एफ। यारुलिन, "केटो और कोटे" वी। डंबडज़े, "स्पार्टक" ए। खाचटुरियन, "ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स" एफ। अमीरोवा और अन्य। विभिन्न वर्षों में थिएटर की महिमा और गौरव प्रसिद्ध कलाकार थे: यू। सबिनिन, ई गोरचकोवा, टी. पोडॉल्स्काया, ए। कोलोबोव, ए। गैलेनकिन, यू। गुलेव, ए। कोरोबीचेंको, एन। मोमोट, वी। ज़ेम्लेन्स्की, जी। कलिकिन, आर। कोलेसनिक, एम। वेडेनेवा, ए। बॉयत्सोव, निर्देशक - ए। ज़दिखोवस्की, कलाकार - वी मोस्कोवचेंको, बी। कुपेंको, वी। स्पीवाकिन; कंडक्टर - टी। मिकिटका, और अलग-अलग वर्षों में डोनेट्स्क थिएटर के मंच पर सोवियत संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट इवान कोज़लोवस्की, सर्गेई लेमेशेव, मारिया बिशू, ओल्गा लेपेशिंस्काया, मरीना सेमेनोवा, के। शुलजेनको, ए। सोलोवेनेंको ने नृत्य किया और गाया और कई अन्य। अन्य। 2 नवंबर, 1977 को थिएटर को "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1992 में, वादिम पिसारेव के कोरियोग्राफिक कौशल का स्कूल थिएटर में स्थापित किया गया था। 9 दिसंबर, 1999 को यूक्रेन के मंत्रियों के मंत्रिमंडल के फरमान से, थिएटर का नाम ए.बी. सोलोवयानेंको के नाम पर रखा गया था। 1993 के बाद से, थिएटर ने अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "स्टार्स ऑफ़ द वर्ल्ड बैले" की मेजबानी की है, जिसके संस्थापक और कलात्मक निर्देशक वादिम पिसारेव, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, मॉस्को, हेलसिंकी, पेरिस, जैक्सन में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं के विजेता हैं। अब वादिम पिसारेव थिएटर के कलात्मक निर्देशक हैं और शास्त्रीय बैले की परंपराओं और प्रस्तुतियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। इन वर्षों में, दुनिया के 25 देशों के लगभग 300 सबसे मजबूत नर्तकियों ने उत्सव में भाग लिया। नवंबर 2009 में, XVI अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव "स्टार्स ऑफ़ द वर्ल्ड बैले" हुआ। 2009 में, थिएटर ने बच्चों के बैले प्रदर्शन "ग्रैंड पा" के VI अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव की मेजबानी की - यूक्रेन में सबसे छोटा और केवल एक। थिएटर निदेशालय के प्रयासों से निर्मित, "ग्रैंड पा" का पहले से ही अपना इतिहास और इसके प्रशंसक हैं। उत्सव में यूक्रेन, निकट और दूर के देशों के विभिन्न कोरियोग्राफिक स्कूलों के छात्र भाग लेते हैं। आज, थिएटर की बैले मंडली पहले से ही मान्यता प्राप्त उस्तादों और प्रतिभाशाली युवाओं को नियुक्त करती है जिन्होंने अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं में पहचान हासिल की है। प्रतिभाशाली और अनुभवी शिक्षक-शिक्षक कलाकारों के समूह के साथ काम करते हैं: थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट ई। खस्यानोवा, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट जी। किरिलिना, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार ई। ओगुर्त्सोवा। पूर्व सोवियत संघ के साथ-साथ विदेशों के कई शहरों और गणराज्यों के दर्शक: जर्मनी, पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया, स्वीडन, ऑस्ट्रिया, नॉर्वे, डोनेट्स्क ओपेरा और बैले थियेटर के ओपेरा और बैले कला से परिचित हैं। थिएटर की बैले मंडली को यूएसए, इंग्लैंड, जापान, चीन, कोरिया का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया जाता है; एक ओपेरा मंडली, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एक गाना बजानेवालों - इटली, स्पेन, स्विट्जरलैंड के लिए। थिएटर के मुख्य गायक मंडली के निर्देशन में थिएटर के गाना बजानेवालों, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट ल्यूडमिला स्ट्रेल्ट्सोवा, थिएटर दौरों में भाग लेने के अलावा, स्पेन में विश्व कोरल क्लासिक्स के कार्यों सहित एक बड़े संगीत कार्यक्रम के साथ बार-बार दौरा किया है। , स्विट्ज़रलैंड, बेल्जियम, फ़्रांस, आदि। आज थिएटर के गाना बजानेवालों को यूक्रेन में सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में ऐसे प्रदर्शन शामिल हैं जो यूक्रेन में किसी भी अन्य ओपेरा हाउस में नहीं हैं: के। डैनकेविच द्वारा "बोगडान खमेलनित्सकी", जी। डोनिज़ेट्टी द्वारा "फाल्स्टफ", "लव पोशन"। 2009 में थिएटर को "राष्ट्रीय" का दर्जा दिया गया था। . रंगमंच भवन। रंगमंच का निर्माण वास्तुकार एल। कोटोव्स्की की परियोजना के अनुसार किया गया था, जिन्होंने रूपों की गंभीर स्मारकीयता प्राप्त करने के लिए प्रयास किया, अभिव्यक्ति और नए नियोजन समाधानों को आश्वस्त किया। रचना की पुनर्जागरण तकनीकों को फिर से तैयार करने के बाद, शांत भव्यता पर बनाया गया और वॉल्यूम के सामंजस्यपूर्ण अनुपात, थिएटर बिल्डिंग को बेस-रिलीफ और वॉल्यूमेट्रिक मूर्तियों के साथ ताज पहनाया जाता है जो मुख्य वास्तुशिल्प पर जोर देते हैं और पूरा करते हैं। थिएटर की इमारत को शुरू में नाटकीय प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था। एक संगीत थिएटर के निर्माण पर डिक्री के बाद, यह आवश्यक था व्यक्तिगत नियोजन निर्णयों में निर्माण की प्रक्रिया में कई समायोजन करने के लिए। थिएटर की वास्तुकला शास्त्रीय शैली में हल की जाती है। लॉजिया के साथ मुख्य मुखौटा थिएटर स्क्वायर का सामना करता है। लगभग 30 मीटर का रोन क्षेत्र। यह इमारत आर्टीम स्ट्रीट और पुश्किन बुलेवार्ड के बीच, टीट्रालनी एवेन्यू की धुरी के साथ स्थित है। वर्ग और सीढ़ियाँ तीन तरफ से थिएटर के लिए एक सुविधाजनक दृष्टिकोण प्रदान करती हैं। थिएटर के सभागार, फ़ोयर, छत और दीवारों को भव्य रूप से मोल्डिंग और संबंधित लाइट गिल्डिंग से सजाया गया है। फ़ोयर के अलग-अलग हिस्सों में संगीतकारों, लेखकों और सजावटी फूलदानों की मूर्तियां स्थापित की गई हैं। सभागार को 650 सीटों के लिए एक पार्टर के रूप में और 320 सीटों के लिए एक मेजेनाइन के रूप में डिजाइन किया गया है, जिसमें छोटी बालकनी हैं। सभागार के मेजेनाइन और बालकनियों के ऊपर के निचे में उत्कृष्ट संगीतकारों और कवियों की प्रतिमाएं स्थापित की गई हैं। स्टालों और मेजेनाइन पर सीटों की पंक्तियों के निर्माण का रूप ऐसा है कि यह अच्छी दृश्यता प्रदान करता है। हॉल की छत के केंद्र में एक बड़ा क्रिस्टल झूमर है। थिएटर में एक यंत्रीकृत मंच है, मुख्य मंच का क्षेत्रफल 560 वर्ग मीटर है। मी. 1989-1994 में। थिएटर पुनर्निर्माण और चयनात्मक ओवरहाल के दौर से गुजर रहा था।

एबेन? ने एंड्रो लोंटाना (द वैली, अल्फ्रेडो कैटलानी)

आरिया घाटी “अच्छा? मैं अल्फ्रेडो कैटलानी के ओपेरा "द वैली" के पहले अभिनय से बहुत दूर जा रहा हूं, जो दुखद ओपेरा के विशिष्ट आंसुओं और नाटक से भरा है। वैली गाती है कि वह अपने पिता के घर को छोड़कर आल्प्स जा रही है, निराशा और दर्द का अनुभव कर रही है। बस अपाहिज से शादी नहीं करने के लिए। आरिया के हर स्वर में दर्द और दृढ़ संकल्प सुनाई देता है, भले ही आप नहीं जानते कि वे किस बारे में गा रहे हैं।

कास्टा दिवा ("नोर्मा", विन्सेन्ज़ो बेलिनी)

"द मोस्ट प्योर मेडेन" को सबसे जटिल एरिया में से एक माना जाता है। 20 वीं शताब्दी में केवल कुछ ओपेरा गायक ही इसका सामना करने में सक्षम थे - उनमें से मारिया कैलस, मोंटसेराट कैबेल, गैलिना विश्नेव्स्काया। कैलास, जिन्होंने "कास्टा दिवा" में हर नोट को शानदार ढंग से हिट किया, को यह दोहराना पसंद था कि बेलिनी ने उनके लिए नोर्मा का हिस्सा लिखा था। कैबेल बहुत अधिक विनम्र है, लेकिन उसकी नोर्मा प्रशंसा करती है और जीत जाती है। पहले "कविता" के अंत तक आप हंस धक्कों से पूरी तरह से जमने का जोखिम उठाते हैं।

नेसन डोर्मा (टरंडोट, जियाकोमो पुकिनी)

बेशक, सबसे प्रसिद्ध पुरुष ओपेरा अरिया महान लुसियानो पवारोटी द्वारा प्रस्तुत सुनने लायक है, जिसके लिए यह शानदार गीत अरिया एक मन-उड़ाने वाले क्रैसेन्डो के साथ एक तरह का विज़िटिंग कार्ड था। ओपेरा तुरंडोट से जियाकोमो पुक्किनी की "नो वन विल स्लीप" भी "रोमन एडवेंचर्स" से "प्ले लाइक बेकहम" तक बड़ी संख्या में फिल्मों में दिखाई दी है।

ला डोना ई मोबाइल (रिगोलेटो, ग्यूसेप वर्डी)

हंसमुख और हंसमुख (जो, सभी ईमानदारी में, ऑपरेटिव कला में इतना आम नहीं है), ड्यूक ऑफ मंटुआ का एरिया उन सभी के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है जिन्होंने फिल्म "ऑपरेशन वाई" देखी है। छात्र ने परीक्षा से पहले कनेक्शन की जाँच करते हुए "ला डोना ई मोबाइल" के रूसी संस्करण को गुनगुनाया।

हबानेरा ("कारमेन", जॉर्जेस बिज़ेट)

मोहक कारमेन अपनी सुंदरता में अपनी श्रेष्ठता और आत्मविश्वास की भावना के साथ हबानेरा का प्रदर्शन करती है। वह चंचल लेकिन मजबूत है। उनकी गायकी फ्लर्टिंग से लेकर बेकाबू दबाव तक जाती है। लगभग सभी ओपेरा गायकों द्वारा सबसे प्रसिद्ध एरियस में से एक का प्रदर्शन किया गया है, क्योंकि यह आवाज की क्षमताओं और इसे नियंत्रित करने की क्षमता को प्रदर्शित करता है।

वेस्टी ला गुइब्बा ("पग्लियासी", रग्गिएरो लियोनकावलो)

"एक सूट पर रखो" दुनिया में सबसे लोकप्रिय एरिया में से एक के नाम का अनुवाद है। यह ओपेरा "पग्लियासी" के नायक कैनियो द्वारा किया जाता है, उस समय जब वह अपनी पत्नी की बेवफाई के बारे में सीखता है, लेकिन शो जारी रहना चाहिए - प्रदर्शन वैसे भी होना चाहिए। ईर्ष्या की पीड़ा और अपने भाग्य के अन्याय से परेशान होकर, वह मंच पर जाने की तैयारी करता है। और यदि आप आरिया के चरमोत्कर्ष (1:54 - 2:36) के दौरान कुछ भी महसूस नहीं करते हैं, तो आपके पास दिल नहीं है।

ला मम्मा मोर्टा (आंद्रे चेनियर, अम्बर्टो जिओर्डानो)

अल्पज्ञात ओपेरा "आंद्रे चेनियर" से एरिया "उन्होंने मेरी मां को मार डाला" फिल्म "फिलाडेल्फिया" में उपस्थिति के लिए लोकप्रियता हासिल की, जहां एड्स-बीमार नायक टॉम हैंक्स ने अपने वकील के सामने सुपर-भावनात्मक रूप से उसकी बात सुनी , जिन्होंने हैंक्स को ऑस्कर प्रदान करने वाले वकील और फिल्म शिक्षाविदों दोनों पर एक अमिट छाप छोड़ी।