فهرست شاهکارهای اپرای جهان از 10. شاهکارهای موسیقی
دوستداران موسیقی کلاسیک می توانند ساعت ها با یکدیگر بحث کنند که کدام اپرا بهترین هستند. هر منتقد موسیقی لیست خود را دارد ، چه برسد به نوازندگان ، رهبران و خوانندگان. وب سایت Operabase ، که اطلاعات مربوط به اجراهای بیش از 700 کشور جهان را جمع آوری می کند ، بر اساس آمار ، وب سایت خود را تهیه کرده است. ویراستاران دریافتند که بیشتر اپراها در سراسر جهان اجرا می شوند و آنها را بهترین اپرا اعلام کردند.
عکس توسط Shutterstock
"لا تراویاتا"
اپرای La Traviata جوزپه وردی اغلب در پوسترهای خانه های اپرای جهان یافت می شود. اولین بار در 6 مارس 1853 در ونیز روی صحنه رفت. داستان یک کورتن زیبا ، در پس زمینه زندگی اجتماعی پاریس ، سرشار از عشق ، فریب ، ایثار ، پشیمانی دیرهنگام و پایان دادن به مرگ غم انگیز شخصیت اصلی در اثر مصرف در فینال ، محکوم به موفقیت بود. بهترین آریا دوئت Violetta و Alfredo "Semper Libera" محسوب می شود.
در اپرای مدرن ، دوئت دو آنا نتربکو ، خواننده اپرای مکزیکی و رولاندو ویلازون به عنوان یکی از بهترین دوئت های اجرا شده "Semper Libera" شناخته می شود.
"کارمن"
اپرای "کارمن" به یک پدیده کامل در فرهنگ جهانی تبدیل شده است. ملودی های قابل تشخیص و آریاهای کامل از آن در تعداد بیشماری فیلم ، سریال تلویزیونی و حتی کارتون به صدا در می آیند. این اپرا برای اولین بار در 3 مارس 1875 در صحنه پاریس اجرا شد. لیبرتو او بر اساس رمان معروف به همین نام نوشته پروسپر مریمه است. باله معروف کارمن سوئیت از موسیقی بیزه که توسط رودیون شچدرین تنظیم شده است ، استفاده می کند. معروف ترین آریای این اپرا "هابانرا" است.
در زبان روسی ، کلمات "Habanera" (یکی از محبوب ترین ترجمه ها) به این شکل است: "عشق ، مانند پرنده ، بال دارد - به هیچ وجه نمی توان آن را گرفت."
"بوهمیا"
اپرای جیاکومو پوچینی نه تنها یکی از متداول ترین اجرای جهان است ، آریاهای آن لزوماً در برنامه کنسرت بهترین خوانندگان اپرای جهان گنجانده شده است. بنابراین ، "Che gelida manina" یکی از آن آریاها است که بدون آن هیچ عملکردی از لوچیانو پاواروتی معروف نمی تواند انجام دهد. برای اولین بار ، داستان عاشقانه تراژدی رودلف شاعر و خیاط کوچک میمی ، که در پس زمینه زندگی بوهمی پاریس شکل می گیرد ، در سال 1896 در تورین منتشر شد.
"فلوت جادویی"
هیچ فهرستی از اپراهای معروف بدون آثار ولفگانگ آمادئوس موتسارت نابغه کامل نمی شود. یکی از اغلب اپراهای او فلوت جادویی است. این برای اولین بار در وین روی صحنه رفت ، ارکستر توسط خود آهنگساز هدایت شد. این اپرا در بین داستانهای غم انگیز ارائه شده توسط آهنگسازان مشهور یک استثناء نادر است ، فلوت جادویی واقعاً خلق آمادئوس "آفتابی" است. شخصیت اصلی - شاهزاده Tamino - تمام آزمایشات جادوگر Sarastro را پشت سر می گذارد و عشق او را به عنوان پاداش دریافت می کند - دختر ملکه شب ، Pamino. معروف ترین آریا در این اپرا ، Der Holle Rache ، توسط خود ملکه اجرا می شود.
"اشتیاق"
لیست محبوب ترین اپراهای کلاسیک اغلب شامل آثار مختلف از یک آهنگساز است. Tosca نیز توسط جاکومو پوچینی نوشته شده است. لیبرتو اپرا براساس قطعه ای است که مخصوص سارا برنهارت بزرگ ساخته شده است. اکشن هر دو نمایشنامه و اپرا در پس زمینه رویدادهای تاریخی واقعی رخ می دهد که در رم در تابستان 1800 رخ داد. اسکارپیای موذی ، توسکا حسود و زیبا ، هنرمند محبوبش کاوارادوسی - اینها شخصیت های تراژدی هستند که در مقابل مخاطبان آشکار می شوند. آریای معروف "ویسی د" آرته "به ویژه توسط سوپرانو باشکوه ماریا کالاس اجرا می شود.
عکس توسط Shutterstock
آرایشگر سویل و ازدواج فیگارو
آرایشگر سویا یک اپرای کمیک از گیائوچینو روسینی است. این داستان آرایشگر حیله گر فیگارو ، که به کنت آلماویوا در دستیابی به دست رزینای زیبا کمک کرد ، مملو از سردرگمی ، حیله گری ، سوء تفاهم و مبدل شدن است. اپرای موتزارت Le Nozze di Figaro به ما می گوید که چند سال بعد بر قهرمانان این داستان چه گذشت. در اینجا آلماویوا دیگر یک مرد عاشق نیست ، بلکه یک زنده ماندن بی حوصله است و سعی می کند عشق سوزانا ، خدمتکار زیبا ، معشوق فیگارو ، را که مجری او بود ، جلب کند. اپرای موتزارت نیز کمیک ، سبک و با پایان خوش است. معروف ترین آریا "Largo al factotum della citta" است.
زندگی ما بدون موسیقی چگونه خواهد بود؟ سالهاست که مردم این سوال را از خود می پرسند و به این نتیجه می رسند که بدون صداهای زیبای موسیقی ، جهان کاملاً متفاوت خواهد بود. موسیقی به ما کمک می کند تا احساس شادی بیشتری داشته باشیم ، درون خود را بیابیم و با مشکلات کنار بیاییم. آهنگسازان ، در حال کار بر روی آثار خود ، از چیزهای مختلف الهام گرفته اند: عشق ، طبیعت ، جنگ ، شادی ، غم و بسیاری دیگر. برخی از ترکیبات موسیقی ای که آنها ایجاد کرده اند برای همیشه در قلب و حافظه مردم باقی خواهد ماند. در اینجا لیستی از ده نفر از بزرگترین و با استعدادترین آهنگسازان تمام دوران وجود دارد. در زیر هر یک از آهنگسازان پیوندی به یکی از مشهورترین آثار او خواهید یافت.
10 عکس (ویدئو)
فرانتس پیتر شوبرت آهنگساز اتریشی است که تنها 32 سال زندگی کرد ، اما موسیقی او برای مدت بسیار طولانی زنده خواهد ماند. شوبرت نه سمفونی ، حدود 600 آهنگ آوازی و تعداد زیادی موسیقی پیانو مجلسی و انفرادی نوشت.
"سرناد شب"
آهنگساز و پیانیست آلمانی ، نویسنده دو سرناد ، چهار سمفونی و کنسرتو برای ویولن ، پیانو و ویولنسل. او از ده سالگی در کنسرت ها اجرا کرد و اولین کنسرت انفرادی خود را در سن 14 سالگی برگزار کرد. در طول زندگی خود ، او عمدتا به لطف والس و رقصهای مجارستانی که نوشت محبوبیت یافت.
"رقص مجارستانی شماره 5".
گئورگ فردریش هندل آهنگساز آلمانی و انگلیسی دوران باروک است ، او حدود 40 اپرا ، بسیاری از کنسرت های ارگ و همچنین موسیقی مجلسی نوشت. موسیقی هندل از سال 973 در تاجگذاری پادشاهان انگلیسی پخش می شود ، همچنین در عروسی های سلطنتی پخش می شود و حتی به عنوان سرود لیگ قهرمانان اروپا (با تنظیم کوچک) استفاده می شود.
"موسیقی روی آب".
جوزف هایدن آهنگساز سرشناس و پرکار اتریشی در دوران کلاسیک است ، او را پدر سمفونی می نامند ، زیرا سهم بسزایی در توسعه این ژانر موسیقی داشته است. جوزف هایدن نویسنده 104 سمفونی ، 50 سونات پیانو ، 24 اپرا و 36 کنسرت است
سمفونی شماره 45.
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز مشهور روسی ، نویسنده بیش از 80 اثر ، از جمله 10 اپرا ، 3 باله و 7 سمفونی است. او در زمان حیات خود بسیار محبوب بود و به عنوان آهنگساز شناخته می شد ، در روسیه و خارج از کشور به عنوان رهبر اجرا کرد.
"والس گلها" از باله "فندق شکن".
فردریک فرانسوا شوپن آهنگساز لهستانی است که یکی از بهترین پیانیست های تمام دوران نیز محسوب می شود. او قطعات موسیقی زیادی برای پیانو نوشته است ، از جمله 3 سونات و 17 والس.
"والس بارانی".
آنتونیو لوچو ویوالدی ، آهنگساز وتیل نواز ونیزی ، نویسنده بیش از 500 کنسرت و 90 اپرا است. او تأثیر بسزایی در توسعه هنر ویولن ایتالیا و جهان داشت.
"آهنگ جن".
ولفگانگ آمادئوس موتسارت آهنگساز اتریشی است که از همان دوران کودکی جهان را با استعداد خود شگفت زده کرد. در پنج سالگی ، موتزارت قطعات کوچکی ساخت. در مجموع ، او 626 اثر شامل 50 سمفونی و 55 کنسرت نوشت. 9 بتهوون 10 باخ
یوهان سباستین باخ آهنگساز و ارگ نواز آلمانی عصر باروک است که به عنوان استاد چند صدایی شناخته می شود. او نویسنده بیش از 1000 اثر است که تقریباً شامل همه ژانرهای مهم آن زمان است.
"شوخی موسیقی".
همه طرفداران موسیقی کلاسیک مطمئناً علاقه مند خواهند بود که بدانند کدام اپرا به عنوان بهترین اپرا در جهان شناخته می شوند ، اگرچه ، مطمئناً می توان این موضوع را ساعت ها مورد بحث قرار داد. آثار اپرا به درستی در شاخه آثار موسیقی و نمایشی طاقچه مهمی را به خود اختصاص داده اند ، آنها توسط اشرافیترین محافل جامعه ما مورد احترام قرار گرفتند و باید توجه داشت که تا به امروز محبوبیت خود را حفظ کرده اند.
همانطور که می دانید ، آثار اپرا متفاوت هستند - عاشقانه ، کمیک ، اپرا باله و غیره - با این حال ، در میان همه آنها مواردی وجود دارد که به عنوان بهترین از بهترین شناخته می شوند. بیایید دریابیم این در مورد چیست.
- لا تراویاتا اثر جوزپه وردی
10 اپرای معروف ما در جهان توسط La Traviata ، توسط آهنگساز Giuseppe Verdi ، باز می شوند. یک واقعیت جالب این است که اولین تولید ، که در سال 1853 در ونیز انجام شد ، شکست سنگینی را متحمل شد ، اما پس از چندین تغییر ، شهرت و شهرت جهانی پیدا کرد. این اپرا داستان یک کورتانی زیبا با بیماری لاعلاج را روایت می کند که زندگی او مملو از عشق ، فریب ، فریب ، پشیمانی دیرهنگام و حتی ایثار است.
- "جنگ و صلح" ، S. Prokofiev بر اساس رمان لئو تولستوی
اگر کتابی خوانده اید یا حداقل فیلمی با همین نام را تماشا کرده اید ، مطمئناً می دانید نمک چیست. توپ های مجلل ، بانوان پیچیده ، ناتاشا روستووا بسیار جوان ، افسران فرانسوی ، ساکنان عادی و اقدامات در پس زمینه جنگ 1812. طرح اپرا شامل دو قسمت است و شامل یک نمایش است که به دو شب تقسیم شده است ، با این حال ، یک نسخه کوتاه شده ویژه برای یک عصر نیز وجود دارد.
- کارمن ، ژرژ بیزه
شاید یکی از شناخته شده ترین آثار جهان موسیقی کلاسیک ، ملودی ها و حتی آریاهای کامل "کارمن" در بین مردم شناخته شده است ، اغلب می توان آنها را در فیلم ها یا حتی کارتون ها شنید. اولین تولید کارمن در سال 1875 در پاریس انجام شد ، و دوباره ، با شکست کامل به پایان رسید ، او مورد انتقاد قرار گرفت ، شاید بحثهای طوفانی این خلقت بود که محبوبیت آینده او را برای کارمن ایجاد کرد. پس از کمی اصلاح ، او دوباره روی صحنه پاریس ظاهر شد ، و پس از آن راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر اروپا ، آمریکا و روسیه ادامه داد.
- لوسیا دی لامرمور ، G. Donizetti
اپرای تراژیک آهنگساز ایتالیایی ، که امروزه یکی از بهترین نمونه های سبک بل کانتو است. اگر در مورد طرح صحبت کنیم ، به شدت "رومئو و ژولیت" را یادآوری می کند ، زیرا در اینجا ، همانطور که وجود دارد ، داستان غم انگیزی از عاشقان ، اشتباهات مهلک ، قبیله های متخاصم ، احساسات پرشور ، جنون و مرگ تلخ در پایان وجود دارد.
- La Boheme اثر جاکومو پوچینی
داستانی صادقانه و غم انگیز از خیاط میمی و شاعر محبوبش رودلف ، که در پس زمینه زندگی بوهم آن زمان پاریس اتفاق می افتد. این اثر برای اولین بار در 1896 منتشر شد ، امروز همچنان یکی از محبوب ترین آنها در جهان است و آریاهای آن در برنامه اجباری کنسرت هر هنرمند اپرا احترام گذاشته می شود.
- آرایشگر سویا اثر جیاوکینو روسینی
یک اپرای کمیک و رنگارنگ که داستان آرایشگر مکار و زیرک فیگارو را روایت می کند. اتفاقاً کنت آلماوی عاشق روزینای زیبا شد و فیگارو با تمام وجود به او کمک می کرد تا به مکان زیبایی دست یابد. این کار شیطنت آمیز و جذاب است ، پر از سوء تفاهم های خنده دار و سردرگمی. اولین نمایش ، مانند بسیاری دیگر از آثار مشهور ، ناموفق بود ، با این حال ، با گذشت زمان ، "آرایشگر سویا" از محبوبیت سریع در بین تماشاگران برخوردار شد ، که تا به امروز ادامه دارد.
- فلوت جادویی ، W. A. Mozart
آیا می توان لیستی از اپراهایی را که نام آهنگساز نابغه موتزارت در آن وجود ندارد تصور کرد؟ احتمالاً معروف ترین و مکررترین اپرای او "فلوت جادویی" است که برای اولین بار در وین روی صحنه رفت. خود آهنگساز رهبر ارکستر بود! در مرکز داستان شاهزاده تامینو قرار دارد که برای دستیابی به عشق و محبت دختر ملکه شب تمام آزمایش ها و مشکلات را پشت سر می گذارد.
- "ازدواج فیگارو" ، W. A. Mozart
یکی دیگر از آثار موتزارت ، که از آشفتگی آماده سازی برای عروسی خدمتکار فیگارو و خدمتکار زیبا سوزان می گوید. و بدون هیچ زحمتی ، همانطور که معلوم شد ، کافی است! همه اینها به طنز و بسیار روحیه بخش انجام شده است. این اپرا برای اولین بار در سال 1786 در وین روی صحنه رفت ، اما تنها پس از اجرای مجدد در همان سال در پراگ به رسمیت شناخته شد.
- "یوجین اونگین" ، P. چایکوفسکی
معروف ترین اثر آهنگساز روس ، که بدون آن لیست مشهورترین اپراهای جهان کامل نخواهد بود. "یوجین اونگین" ملودی کلمات پوشکین و هماهنگی موسیقی چایکوفسکی را کاملاً ترکیب می کند ، به هر حال ، این یکی از آن اپراهای معروفی است که با تماشاگران غربی از موفقیت بزرگی برخوردار است.
- نرما نوشته وینچنزو بلینی
این فوق العاده کلاسیک نامیده می شود ، به ویژه آریای باشکوه و بسیار پیچیده "Casta Diva". اولین نمایش اپرا در سال 1831 در میلان انجام شد. در زمان ما ، تنها تعداد معدودی توانستند با سخت ترین قسمت های سوپرانو کنار بیایند ، از جمله گالینا ویشنفسکایا و مونسرات کاباله بی نظیر.
محبوب ترین اپراهای جهان
طی پنج فصل گذشته 2005/06 - 2009/10 ، بیش از 100000 اجرای اپرا روی صحنه رفته است ، 2156 اپرای مختلف روی صحنه رفته است ، بیش از 300 (هر هفتم) به نمایش گذاشته شده است.
رهبران ، فلوت جادویی و لا تراویاتا ، تقریباً به همان تعداد اجرا شدند.
در صد مورد اول از محبوب ترین اپراها ، تنها دو اثر خلق شده توسط آهنگسازان قرن بیستم وجود دارد ، "لیدی مکبث" ساخته D. D. Shostakovich و "چرخش پیچ" توسط B. Britten.
200 اپرای پرطرفدار شامل دو اثر از آهنگسازان زنده است - "خاطرات آن فرانک" نوشته G. Fried و "Dead Man Walking" اثر J. Heggie.
محبوب ترین (اجرا شده) اپرا در 5 سال گذشته.
| شماره P / p | اپرا | آهنگساز | تعداد اجراها |
| 1 | فلوت جادویی | ولفگانگ آمادئوس موتسارت | 451 |
| 2 | لا تراویاتا | جوزپه وردی | 447 |
| 3 | کارمن | ژرژ بیزه | 424 |
| 4 | بوهمیا | جاکومو پوچینی | 420 |
| 5 | عروسی فیگارو | ولفگانگ آمادئوس موتسارت | 399 |
| 6 | اشتیاق | جاکومو پوچینی | 379 |
| 7 | دون خوان | ولفگانگ آمادئوس موتسارت | 360 |
| 8 | مادام پروانه | جاکومو پوچینی | 349 |
| 9 | آرایشگر سویا | جیاوکینو روسینی | 327 |
| 10 | ریگولتو | جوزپه وردی | 314 |
| 11 | همه زنها این کار را می کنند. | ولفگانگ آمادئوس موتسارت | 282 |
| 12 | نوشیدنی عاشق | گائتانو دونیزتی | 218 |
| 13 | آیدا | جوزپه وردی | 215 |
| 14 | هانسل و گرتل | انگلبرت هامپردینک | 212 |
| 15 | توراندوت | جاکومو پوچینی | 206 |
| 16 | خفاش | یوهان اشتراوس | 200 |
| 17 | نابوکو | جوزپه وردی | 183 |
| 18 | یوجین اونگین | پیتر ایلیچ چایکوفسکی | 175 |
| 19 | لوسیا دی لامرمور | گائتانو دونیزتی | 170 |
| 20 | دلقک ها | روژیرو لئونکاوالو | 159 |
| 21 | ربوده شدن از سرآگلیو | ولفگانگ آمادئوس موتسارت | 157 |
| 22 | بیوه مبارک | فرانتس لهار | 149 |
| 23 | ترابادور | جوزپه وردی | 147 |
| 24 | فالستاف | جوزپه وردی | 144 |
| 25 | هلندی پرنده | ریچارد واگنر | 137 |
*آمارهای دقیق مربوط به اروپا و آمریکای شمالی است ؛ برای سایر کشورها ، ارقام ممکن است تقریبی باشد.
مونتسرات کاباله (نام کامل: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) خواننده اپرا و سوپرانوی کاتالان است. او به خاطر تکنیک bel canto و تفسیرش از ایفای نقش در اپرای کلاسیک ایتالیایی توسط روسینی ، بل و دونیزتی مشهور است. مونتسرات کاباله در 12 آوریل 1933 در بارسلون متولد شد. او به مدت 12 سال در هنرستان عالی موسیقی لیسه بارسلونا تحصیل کرد و در سال 1954 با مدال طلا فارغ التحصیل شد. از 1960-1961 او در اپرای برمن آواز خواند ، جایی که مجموعه خود را تا حد زیادی گسترش داد. در سال 1962 به بارسلونا بازگشت و اولین بازی خود را در "Arabella" توسط ریچارد اشتراوس انجام داد. در سال 1964 با برناب مارتی ازدواج کرد. در نیویورک در Carnegie Hall ، هنگامی که مجبور شد مریلین هورن بیمار را جایگزین کند و در فیلم Lucrezia Borgia دونیزتی بازی کند. کمتر از یک ماه نقش داشتم. اجرای او به حسی در دنیای اپرا تبدیل شد ، تماشاگران به مدت 25 دقیقه کف زدند. روز بعد ، نیویورک تایمز با تیتر Callas + Tebaldi = Caballe منتشر شد. در همان سال ، کاباله اولین نمایش خود را در گلیندبورن در شوالیه رز انجام داد و کمی بعد در اپرای متروپولیتن در نقش مارگارت در فاوست. از آن زمان ، شهرت او هرگز از بین نرفته است - بهترین صحنه های اپرا در جهان برای او باز بود - نیویورک ، لندن ، میلان ، برلین ، مسکو ، رم ، پاریس. در سپتامبر 1974 ، وی تحت عمل جراحی بزرگ سرطان معده قرار گرفت. او بهبود یافت و در اوایل 1975 به صحنه بازگشت. نود و نهمین اجرای او و آخرین اجرای او در اپرای متروپولیتن در 22 ژانویه 1988 در نقش میمی در La Boheme پوچینی انجام شد و شریک او لوچیانو پاواروتی (رودولفو) بود. در سال 1988 ، به همراه خواننده گروه "ملکه" فردی مرکوری ، او آلبوم "بارسلونا" را ضبط کرد ، ترانه اصلی آن با همین نام در اوایل دهه 90 تبدیل به یک فوق العاده شد و در پاپ اروپا مقام های اول را به دست آورد. نمودار. این تک آهنگ به سرود بازی های المپیک تابستانی 1992 تبدیل شد. پس از مرگ فردی مرکوری ، صدای او در ضبط به صدا در می آید و مونتسرات کاباله از خواندن این آهنگ در دوئت با دیگر خوانندگان خودداری می کند. تا همین اواخر ، او یک شیوه زندگی فعال را دنبال می کرد و هیچ نشانه ای از خستگی ، از نظر خلاقیت و اجتماعی وجود نداشت. کاباله به کارهای خیریه اختصاص داده است ، او سفیر حسن نیت یونسکو است و صندوقی برای کمک به کودکان ایجاد کرده است.
Kiri Janette Te Kanawa خواننده اپرا از نیوزلند ، خواننده غزل است. یکی از خوانندگان برجسته اپرا در عصر ما با صدای گرم و زیبا و مجموعه ای وسیع از نقشهای اپرا به زبانهای مختلف. کیری ته کاناوا (متولد کلر مری ترزا روسترون) در 6 مارس 1944 در گیسبورن ، نیوزلند ، از مادری ایرلندی و پدری مائوری ، اما اطلاعات کمی در مورد والدینش در دست است. او در کودکی توسط خانواده Te Kanawa به فرزندی پذیرفته شد و والدین فرزندخوانده او نیز مائوری و ایرلندی بودند. او تحصیلات عمومی و موسیقی خود را در اوکلند گذراند و در نوجوانی و جوانی پیش از این خواننده ای محبوب در باشگاه های نیوزلند بود. در همان زمان ، او در سال 1963 همه جوایز موسیقی قابل توجهی را در استرالیا و نیوزلند جمع آوری کرد ، در "Mobil (Lexus) Song Quest" دوم شد ، اولین خواننده اپرای معروف دیگر از مالوینا ماژور نیوزلند مقام اول را گرفت. در سال 1965 ، کیری ته کاناوا با آریا "Vissi d" arte "از اپرای" توسکا "پوچینی برنده همان مسابقه شد. در سال 1966 او برنده مسابقه استرالیا" سان آریا "شد و به عنوان برنده یک کمک هزینه دریافت کرد برای تحصیل در لندن. در همان سال ، بدون ممیزی ، او وارد مرکز آواز اپرا در لندن شد ، معلمان هم به استعداد او و هم به دلیل عدم وجود تکنیک اولیه آوازی اشاره کردند. نقش اصلی در آن بولین توسط دونیزتی. در سال 1969 ممیزی برای بازی در نقش کنتس در فیلم ازدواج فیگارو ، رهبر اصلی کالین دیویس گفت: "من گوش هایم را باور نمی کردم ، هزاران ممیزی انجام دادم و صدایی فوق العاده زیبا بود. " Ove "و دختر گل در" پارسیفال "در سال 1970. ته کاناوا با دقت آماده شدن برای نقش کنتس ، که قرار بود در دسامبر 1971 در باغ کاوت نمایش داده شود ، آماده شود ، اما قبل از آن در جشنواره اپرای سانتافه (نیومکزیکو ، ایالات متحده) اجرایی وجود داشت ، جایی که او سعی کرد نقش ، همراه با او در همان جشنواره ، یک خواننده آمریکایی Frederika von Stade اجرا کرد ، بعداً مطبوعات به عملکرد آنها اشاره کردند: "... دو تازه وارد بودند که تماشاگران را خیره کردند ... هر یک بلافاصله متوجه شد که این دو یافته است و تاریخ عملکرد آنها را تأیید کرد. " این دو خواننده سالها با هم دوست شدند. در 1 دسامبر 1971 ، کیری ته کاناوا اجرای خود را در سانتافه در کاون گاردن تکرار کرد و حس بین المللی ایجاد کرد. در این روز ، او مقام ستاره بی چون و چرای اپرا را دریافت کرد و به یکی از مشهورترین سوپرانوهای جهان تبدیل شد و در خانه های اپرای برجسته جهان اجرا کرد - کاون گاردن ، اپرای متروپولیتن (اولین نمایش 1974) ، اپرای پاریس (1975) ، سیدنی خانه اپرا (1978) ، اپرای دولتی وین (1980) ، لا اسکالا (1978) ، اپرای ترانه شیکاگو ، سان فرانسیسکو ، بایرن و بسیاری دیگر. قهرمانان او شامل مجموعه ای بزرگ برای سوپرانو هستند ، از جمله آنها - سه نقش اصلی ریچارد اشتراوس - آرابلا از "Arabella" ، مارشالشا ، شاهزاده خانم ماریا ترزا فون وردنبرگ از "Der Rosenkavalier" و کنتس از "Capriccio" ؛ Fjordiligi موتزارت از "همه زنان انجام می دهند" ، Donna Elvira از "Don Giovanni" ، Pamina از "فلوت جادویی" و البته کنتس آلماویوا از "عروسی فیگارو" ؛ ویولتای وردی از تریاویاتا ، آملیا بوکانگرا از سیمون بوکانگرا ، دزدمونا از اتلو. از پوچینی - توسکا ، میمی و مانون لسکو ؛ کارمن بیزه ، تاتیانا چایکوفسکی ، روزالیند یوهان اشتراوس و بسیاری دیگر. در صحنه کنسرت ، زیبایی و وضوح آوازی او با ارکسترهای سمفونیک برجسته جهان از لندن ، شیکاگو ، لس آنجلس تحت هدایت رهبرانی مانند کلادیو آبادو ، کالین دیویس ، چارلز دوتوا ، جورج سلتی و دیگران ادغام شد. او به طور مداوم در جشنواره های بین المللی اپرا در Glidebourne ، Salzburg ، Verona شرکت کرده است. Kiri Te Kanawa در طول حرفه خلاقانه طولانی خود ، حدود هشتاد دیسک از رپرتوار اپرا و موسیقی کنسرت منتشر کرده است - آریاهای کنسرت موتزارت ، چهار آهنگ آخر استراوس ، ریکوییم آلمانی توسط برامس ، مسیا هندل و دیگران ، و همچنین آلبوم هایی با موسیقی محبوب و آهنگهای مردم مائوری مانند ادای احترام به مردم شماست. برخی از دیسک های او برنده جایزه گرمی شده اند. آخرین آلبوم "کیری کارل می خواند" در سال 2006 منتشر شد. دو رویداد مهم در زندگی حرفه ای او رخ داد ، که تکرار آنها برای هیچ خواننده اپرا تقریباً غیرممکن است. در سال 1981 ، وی در مراسم ازدواج شاهزاده چارلز و پرنسس دایانا در کلیسای جامع سنت پل در لندن سولیست بود. پخش زنده تلویزیونی این رویداد بیش از 600 میلیون بیننده را به خود جلب کرد. رکورد دوم - در سال 1990 ، او کنسرت باز در اوکلند برگزار کرد ، 140 هزار تماشاگر به اجرای انفرادی او آمدند. اکنون فعالیتهای او در خارج از صحنه با بنیادی که او برای حمایت و کمک مالی به خوانندگان و نوازندگان جوان ایجاد کرده است مرتبط است. کیری ته کاناوا به دلیل خدماتش در توسعه هنر ، جوایز و جوایز زیادی دریافت کرده است که بالاترین آنها عبارتند از فرمانده فرمانده فرمان امپراتوری بریتانیا (1982) ، همنشین درجه استرالیا (1990) و سفارش نیوزلند (1995). وی همچنین از دانشگاههای کمبریج ، آکسفورد ، شیکاگو ، ناتینگهام و دیگر دانشگاهها مدرک افتخاری دریافت کرد. در سال های اخیر ، اجراهای کیری ته کاناوا در صحنه اپرا و محل برگزاری کنسرت ها کمیاب شده است ، اما او هنوز بازنشستگی خود را اعلام نکرده است ، اگرچه تصور می شد آخرین اجرای او در آوریل 2010 باشد ، اما او همچنان به اجرای خود ادامه می دهد.
Angela Gheorghiu (رومانیایی Angela Gheorghiu) خواننده اپرا ، سوپرانو رومانیایی است. یکی از مشهورترین خوانندگان اپرا در عصر ما. آنجلا گئورگیو (بورلاکو) در 7 سپتامبر 1965 در شهر کوچک آجود رومانی متولد شد. از کودکی آشکار بود که او خواننده می شود ، سرنوشت او موسیقی بود. او در مدرسه موسیقی در بخارست تحصیل کرد و از دانشگاه ملی موسیقی بخارست فارغ التحصیل شد. اولین اجرای حرفه ای او در 1990 در نقش میمی در فیلم La Boheme در پوچینی در Cluj انجام شد ، در همان سال او برنده مسابقه آوازی بین المللی هانس گابور بلودر در وین شد. نام خانوادگی جورجیو از همسر اولش با او باقی ماند. اولین بازی بین المللی آنجلا جورجیو در سال 1992 در خانه اپرای رویال ، کاون گاردن در لا بوهم انجام شد. در همان سال ، او اولین بازی خود را در اپرای متروپولیتن نیویورک و اپرای ایالتی وین انجام داد. در سال 1994 ، در خانه اپرای رویال ، کاون گاردن ، او برای اولین بار نقش ویولتا را در لا تراویاتا اجرا کرد ، در آن زمان "تولد یک ستاره" اتفاق افتاد ، آنجلا جورجیو شروع به موفقیت مداوم در خانه های اپرا و سالن های کنسرت در اطراف کرد. جهان: در نیویورک ، لندن ، پاریس ، سالزبورگ ، برلین ، توکیو ، رم ، سئول ، ونیز ، آتن ، مونت کارلو ، شیکاگو ، فیلادلفیا ، سائوپائولو ، لس آنجلس ، لیسبون ، والنسیا ، پالرمو ، آمستردام ، کوالالامپور ، زوریخ ، وین ، سالزبورگ ، مادرید ، بارسلونا ، پراگ ، مونترال ، مسکو ، تایپه ، سان خوان ، لیوبلیانا. در سال 1994 ، او با تنتور روبرتو آلاگنا ملاقات کرد ، که در سال 1996 با او ازدواج کرد. مراسم عروسی در اپرای متروپولیتن نیویورک برگزار شد. برای مدت طولانی ، زوج آلانیا-جورجیو برجسته ترین اتحادیه خانوادگی خلاق در صحنه اپرا بود ، اکنون آنها طلاق گرفته اند. اولین قرارداد انحصاری او با یک شرکت ضبط در سال 1995 با دکا امضا شد ، پس از آن او سالانه چندین آلبوم منتشر کرد ، در حال حاضر او حدود 50 آلبوم دارد ، هر دو اپرا روی صحنه برده و کنسرتهای انفرادی. همه سی دی های وی نقدهای خوبی از سوی منتقدان دریافت کردند و جوایز بین المللی زیادی دریافت کردند ، از جمله جوایز مجله گرامافون ، جایزه اکو آلمان ، دیاپازون طلا فرانسوی و Choc du Monde de la Musique و بسیاری دیگر. دوبار در سال 2001 و 2010 او توسط "Classical BRIT Awards" بریتانیا به عنوان "بهترین خواننده زن سال" انتخاب شد. دامنه نقش های آنجلا قورقیو بسیار وسیع است ، به ویژه اپراهای مورد علاقه او توسط وردی و پوچینی. رپرتوار ایتالیایی ، شاید به دلیل شباهت نسبی زبانهای رومانیایی و ایتالیایی ، او خوب عمل می کند ، برخی منتقدان توجه دارند که اپراهای فرانسوی ، آلمانی ، روسی و انگلیسی ضعیف تر اجرا می شوند. مهمترین نقشهای آنجلا گئورگیو: بلینی "Somnambula" - آمینا بیزه "کارمن" - میکائلا ، کارمن شیلی "آدریانا لکوورور" - آدریانا لکوورور دونیزتی "لوسیا دی لامرمور" - لوسیا دونیزتی "لوکرسیا بورگیاگد" - Don Lucietia Borgia " "فاوست" - مارگاریتا گونود "رومئو و ژولیت" - ژولیت ماسنت "مانون" - مانون ماسنه "ورتر" - شارلوت موتزارت "دون جووانی" - زرلینا لئونکاوالو "پاگلیاچی" - ندا پوچینی "پرستو" - ماگدا پوچینی "بوهمی" - میما پوچینی "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu همچنان فعالانه اجرا می کند و در بالای اپرای Olympus قرار دارد. تعهدات آینده شامل کنسرت های مختلف در اروپا ، آمریکا و آسیا ، توسکا و فاوست در خانه اپرای رویال ، کاون گاردن است.
ناتالی دسی (زاده ناتالی دسیکس) خواننده اپرای فرانسوی ، coloratura soprano است. یکی از خوانندگان برجسته زمان ما ، در ابتدای کار خود به دلیل صدای بسیار بلند و شفاف خود مشهور بود ، اکنون او در محدوده پایین تر می خواند. تماشاگران برای اجرای دراماتیک عالی و شوخ طبعی پر جنب و جوش دوست داشتند. ناتالی دسی در 19 آوریل 1965 در لیون متولد شد و در بوردو بزرگ شد. در حالی که هنوز در مدرسه بود ، او به افتخار بازیگر زن ناتالی وود "h" را از نام خود حذف کرد و بعداً املای fimilia را ساده کرد. در جوانی ، دسی رویای تبدیل شدن به یک بالرین یا بازیگر را داشت و دروس بازیگری را گذراند ، اما یک بار ، با بازی با دانش آموزان دیگر در نمایشنامه ای کمی شناخته شده در قرن 18 ، مجبور شد آواز بخواند ، آریا پامینا را از فلوت جادویی خواند ، همه شگفت زده شدند ، به او توصیه شد توجه خود را به موسیقی تغییر دهد. ناتالی وارد هنرستان دولتی در بوردو شد ، تحصیلات پنج ساله خود را تنها در یک سال به پایان رساند و در سال 1985 با درجه ممتاز فارغ التحصیل شد. پس از هنرستان با ارکستر ملی کاپیتول دو تولوز کار کرد. در سال 1989 ، او در مسابقه صداهای جدید که توسط France-Telecom برگزار شد ، مقام دوم را به دست آورد ، که به او اجازه داد یک سال در مدرسه هنرهای غنایی اپرای پاریس تحصیل کند و نقش الیزا را در تاز شپرد موتزارت بازی کند. در بهار 1992 او قسمت کوتاهی از المپیا را از "داستانهای هافمن" اوفنباخ در اپرای باستیل خواند ، شریک او خوزه ون دام بود ، تولید منتقدان و تماشاگران را ناامید کرد ، اما خواننده جوان با تشویق مداوم مواجه شد و مورد توجه قرار گرفت. این نقش یک نقطه عطف برای او خواهد بود ، تا سال 2001 او در هشت محصول مختلف ، از جمله در اولین بازی خود در لا اسکالا ، بازی المپیا را بازی می کند. در سال 1993 ناتالی دسی برنده مسابقه بین المللی موتزارت اپرای وین شد و برای تحصیل و اجرای در اپرای وین ماند. در اینجا او نقش بلوندا را از "ربوده شدن از سرگلیو" موتسارت خواند ، که به یکی دیگر از معروف ترین و مکررترین نقش ها تبدیل شده است. در دسامبر 1993 ، به ناتالی پیشنهاد شد که جایگزین شریل استودر در نقش معروف المپیا در اپرای وین شود. اجرای او با استقبال تماشاگران در وین و ستایش پلاسیدو دومینگو روبرو شد ، در همان سال او این نقش را در اپرای لیون اجرا کرد. حرفه بین المللی ناتالی دسی با اجرای در اپرای وین آغاز شد. در دهه 1990 ، شناخت او به طور مداوم در حال افزایش بود و مجموعه نقش هایش دائماً در حال گسترش بود ، پیشنهادات زیادی وجود داشت ، او در تمام خانه های اپرای برجسته جهان اجرا کرد - اپرای متروپولیتن ، لا اسکالا ، اپرای باواریا ، کاون گاردن ، اپرای وین و دیگران. ویژگی بارز بازیگر زن دسی این است که او معتقد است یک خواننده اپرا باید 70 درصد تئاتر و 30 درصد موسیقی را تشکیل دهد و نه تنها برای خواندن نقشهای خود ، بلکه برای بازی دراماتیک نیز تلاش کند ، بنابراین هر یک از شخصیت های او یک کشف جدید هرگز شبیه بقیه نیست. در فصل 2001/2002 ، Dessay با مشکلات صوتی مواجه شد و مجبور شد اجراها و رسیتال های خود را لغو کند. او صحنه را ترک کرد و در جولای 2002 تحت عمل جراحی برداشتن پولیپ روی تارهای صوتی خود قرار گرفت ، در فوریه 2003 با یک کنسرت انفرادی در پاریس بازگشت و به طور فعال حرفه خود را ادامه داد. در فصل 2004/2005 ، ناتالی دسی مجبور به انجام عمل دوم شد. حضور عمومی جدید در ماه مه 2005 در مونترال انجام شد. بازگشت ناتالی دسی با تغییر جهت در مجموعه غزل وی همراه بود. او از "نور" ، بدون نقش های عمیق (مانند گیلدا در "ریگولتو") یا از نقش هایی که دیگر نمی خواهد آنها را بازی کند (ملکه شب یا المپیا) به نفع شخصیت های "تراژیک" ترك می كند. این موضع در ابتدا با برخی از کارگردانان و همکاران اختلافات جدی را به همراه داشت. امروز ناتالی دسی در اوج حرفه خود قرار دارد و سوپرانوی برجسته زمان ما است. زندگی می کند و عمدتا در ایالات متحده اجرا می کند ، اما به طور مداوم در اروپا سفر می کند. طرفداران روسی می توانستند او را در سن پترزبورگ در سال 2010 و در مسکو در سال 2011 ببینند. در اوایل سال 2011 ، او نقش کلئوپاترا را در نقش جولیا سزار هندل در اپرای گارنیه خواند ، با اپرای متروپولیتن به همراه سنتی خود بازگشت. "Lucia di Lammermoor" ، سپس با نسخه کنسرت "Pelléas and Melisande" در پاریس و لندن و کنسرت در مسکو دوباره به اروپا بازگشت. برنامه های فوری این خواننده شامل پروژه های زیادی است: La Traviata در وین در سال 2011 و در اپرای متروپولیتن در سال 2012 ، کلئوپاترا در جولیا سزار در اپرای متروپولیتن در سال 2013 ، مانون در اپرای پاریس و لا اسکالا در 2012 ، ماری ("دختر Regiment ") در پاریس در سال 2013 و الویرا در متروپولیتن در سال 2014. ناتالی دسی با لورن نائوری-باریتون باس ازدواج کرده است و آنها دو فرزند دارند. بر خلاف زن و شوهر ستاره آلانیا-جورجیو ، در صحنه اپرا ، آنها را بسیار نادر می توان دید ، واقعیت این است که رپرتوار بسیار کمتری برای باریتون-سوپرانو نسبت به تنور سوپرانو وجود دارد. دسای به خاطر همسرش دین خود را - یهودیت - پذیرفت.
ایرینا کنستانتینوونا آرکیپوا-خواننده اپرای شوروی و روسیه ، مزو سوپرانو ، خواننده تئاتر بلشوی (1956-1988) ، هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی (1966) ، شوالیه درجه لنین (1971 ، 1976 ، 1985) ، جایزه لنین برنده (1978) ، قهرمان کار سوسیالیستی (1984) ، برنده جایزه دولتی روسیه (1996). ایرینا کنستانتینوونا آرکیپوا در 2 ژانویه 1925 در مسکو متولد شد. در هشت سالگی وارد مدرسه موسیقی مرکزی در هنرستان مسکو شد ، اما به دلیل بیماری ناگهانی نتوانست در آنجا تحصیل کند. بعداً ، ایرینا وارد مدرسه گنسین شد. در طول جنگ بزرگ میهنی ، او با خانواده خود به تاشکند منتقل شد ، و در آنجا وارد موسسه معماری مسکو شد ، که در آنجا نیز تخلیه شد. پس از فارغ التحصیلی ، روی طراحی و ساخت تعدادی از تأسیسات در پایتخت ، از جمله مجموعه جدیدی از ساختمانها در دانشگاه دولتی مسکو در Vorobyovy Gory ، کلاسهای آوازی موازی با N.M. کار کنید. مالیشوا ، و بعداً در هنرستان مسکو در کلاس آواز L.F. Savransky تحصیل کرد. در سال 1953 از هنرستان فارغ التحصیل شد. در 1954-1956 او سولیست تئاتر اپرا و باله اسوردلوفسک بود. در 1956-1988 او سولیست تئاتر بولشوی بود. اجرای بخشی از کارمن در اپرای با همین نام توسط ژرژ بیزه مورد استقبال جهانی قرار گرفت. او با افشای عمیق درونی تصویر و تفکر تفسیر مشخص شد. او موهبت تغییر مرحله را داشت. از سال 1955 او به خارج از کشور (اتریش ، لهستان ، آلمان شرقی ، فنلاند ، ایتالیا ، مجارستان ، رومانی ، چکسلواکی ، بلغارستان ، ایالات متحده ، ژاپن ، فرانسه ، کانادا) سفر کرد. در سال 1967 و 1971 او در Teatro alla Scala (بخشی از مارتا و بخشی از مارینا منشک) خواند. از 1975 وی در هنرستان مسکو تدریس می کرد ، از سال 1984 - استاد. در دهه 1980 او یک سری کنسرت "گلچین عاشقانه روسی" برگزار کرد. در سال 1966 او به هیئت داوران مسابقه چایکوفسکی دعوت شد و از سال 1967 رئیس داوری هیئت داوران مسابقه گلینکا بود. از آن زمان او عضو هیئت داوران بسیاری از مسابقات معتبر در جهان بود ، از جمله "صدای وردی" و نام ماریو دل موناکو در ایتالیا ، مسابقه ملکه الیزابت در بلژیک ، مسابقه ماریا کالاس در یونان ، فرانسیسکو وینیاس رقابت در اسپانیا ، مسابقه آواز در پاریس ، مسابقه آواز در مونیخ. از سال 1974 (به استثنای 1994) او رئیس داوری هیئت داوران مسابقه چایکوفسکی در بخش "خوانندگی انفرادی" بود. در سال 1997 ، به دعوت رئیس جمهور آذربایجان حیدر علی اف و وزیر فرهنگ آذربایجان ، پالادا بول بول اوگلی ، ایرینا آرکیپووا ریاست هیئت داوران مسابقه Bul-Bul را که به مناسبت صدمین سالگرد تولد وی برگزار شد ، بر عهده داشت. به از سال 1986 IK Arkhipova رئیس انجمن موسیقی اتحادیه است ، در پایان 1990 به اتحادیه بین المللی چهره های موسیقی تبدیل شد. از سال 1983 - رئیس بنیاد ایرینا آرکیپوا. دکتر افتخاری آکادمی ملی موسیقی به نام موزیکال جمهوری مولداوی (1998) ، رئیس انجمن دوستی روسیه و ازبکستان. او معاون شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی در مجمع ششم بود. معاون خلق اتحاد جماهیر شوروی (1989-1991). نویسنده کتابها: "موزهای من" (1992) ، "موسیقی زندگی" (1997) ، "برندی به نام" من "(2005). شوهر این خواننده هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی ولادیسلاو پیاوکو است. پسر آندری است. نوه بزرگ - ایرینا. در 19 ژانویه 2010 ، ایرینا کنستانتینوونا آرکیپوا با آسیب قلبی در بیمارستان بالینی شهر بوتکین بستری شد. این خواننده در 11 فوریه 2010 درگذشت. وی در 13 فوریه 2010 در قبرستان نوودویچی در مسکو به خاک سپرده شد.
ماریا نیکولاوا کوزنتسوا خواننده اپرا (سوپرانو) و رقاص روسی ، یکی از مشهورترین خوانندگان روسیه قبل از انقلاب است. تکنواز برجسته تئاتر مارینسکی ، شرکت کننده در فصل های روسی سرگئی دیاگیلف. او با N.A. Rimsky-Korsakov ، Richard Strauss ، Jules Massenet کار کرد ، و همزمان با فئودور شالیاپین و لئونید سوبینوف آواز خواند. پس از ترک روسیه پس از 1917 ، او به موفقیت در خارج از کشور ادامه داد. ماریا نیکولاوا کوزنتسوا در سال 1880 در اودسا متولد شد. ماریا در فضایی خلاق و فکری بزرگ شد ، پدرش نیکولای کوزنتسوف هنرمند بود و مادرش از خانواده مچنیکوف بود ، عموهای ماریا زیست شناس برنده نوبل ایلیا مچنیکوف و جامعه شناس لو مچنیکوف بودند. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از خانه کوزنتسوف بازدید کرد ، که توجه خود را به استعداد خواننده آینده جلب کرد و آهنگهای کودکانه را برای او سرود ، از دوران کودکی ماریا آرزو داشت که بازیگر شود. والدینش او را به سالن بدنسازی در سوئیس فرستادند و به روسیه بازگشتند ، او باله را در سن پترزبورگ آموخت ، اما رقص را رها کرد و با معلم ایتالیایی مارتی ، و بعداً با باریتون و شریک صحنه او I.V. Tartakov ، به تحصیل آواز پرداخت. همه به سوپرانوی غزل تمیز و زیبای او ، استعداد قابل توجه بازیگر و زیبایی زن توجه کردند. ایگور فدوروویچ استراوینسکی او را به عنوان "... یک سوپرانوی دراماتیک که می توان با همان اشتها او را دید و به او گوش داد" توصیف کرد. در سال 1904 ، ماریا کوزنتسوا اولین بازی خود را روی صحنه هنرستان سن پترزبورگ به عنوان تاتیانا در یوجین اونگین چایکوفسکی و در تئاتر مارینسکی در سال 1905 به عنوان مارگاریتا در فیلم فاوست چارلز گونود انجام داد. تکنواز تئاتر Mariinsky ، با یک وقفه کوتاه ، Kuznetsova تا انقلاب 1917 باقی ماند. در سال 1905 ، دو صفحه گرامافون با ضبط اجراهای او در سن پترزبورگ منتشر شد و در مجموع ، در طول دوران خلاقیت خود ، وی 36 صفحه ثبت کرد. یک بار ، در سال 1905 ، اندکی پس از اولین بازی کوزنتسوا در ماریینسکی ، در هنگام بازی در تئاتر ، نزاعی بین دانشجویان و افسران رخ داد ، اوضاع در کشور انقلابی بود و وحشت در تئاتر آغاز شد. ماریا کوزنتسووا آریا السا را از "Lohengrin" R. Wagner قطع کرد و با آرامش سرود روسیه "خدا نجات تزار" را بخواند ، مجسمه های مجسمه ساز مجبور به جلوگیری از نزاع شدند و تماشاگران آرام شدند ، اجرا ادامه یافت. شوهر اول ماریا کوزنتسوا آلبرت آلبرتوویچ بنوا ، از سلسله معروف معماران ، هنرمندان و مورخان بنوس روس بود. در آغاز دوران حرفه ای خود ، ماریا با نام خانوادگی دوگانه Kuznetsov-Benoit شناخته می شد. در ازدواج دوم ، ماریا کوزنتسوا با سازنده بوگدانف ، در ازدواج سوم ، با بانکدار و صنعتگر آلفرد ماسنت ، برادرزاده آهنگساز معروف ژول ماسن ازدواج کرد. در طول دوران حرفه ای خود ، Kuznetsova-Benoit در بسیاری از اولین اپراهای اروپایی شرکت کرده است ، از جمله بخشی از Fevronia در افسانه شهر نامرئی Kitezh و Maiden Fevronia توسط N. Rimsky-Korsakov و Cleopatra از اپرای به همین نام توسط J Massenet ، که آهنگساز مخصوص او نوشت. و همچنین در صحنه روسیه او برای اولین بار نقش های وگدولینا را در "طلای راین" توسط R. Wagner ، Cio-Cio-san در "مادام پروانه" از G. Puccini و بسیاری دیگر ارائه کرد. با شرکت اپرای مارینسکی به شهرهای روسیه ، فرانسه ، بریتانیای کبیر ، آلمان ، ایتالیا ، ایالات متحده و سایر کشورها سفر کرده است. از جمله بهترین نقش های او: آنتونیدا ("زندگی برای تزار" توسط M. Glinka) ، لیودمیلا ("روسلان و لیودمیلا" توسط M. Glinka) ، اولگا ("Rusalka" توسط A. Dargomyzhsky) ، ماشا ("Dubrovsky" توسط E. Napravnik) ، اوکسانا ("Cherevichki" توسط P. Cchaikovsky) ، تاتیانا ("Eugene Onegin" توسط P. Chaikovsky) ، Kupava ("The Snow Maiden" by N. Rimsky-Korsakov)، Juliet ("Romeo and Juliet") توسط C. Gounod) ، Carmen ("Carmen" Bizet) ، Manon Lescaut (Manon توسط J. Massenet) ، Violetta (La Traviata توسط G. Verdi) ، السا (Lohengrin توسط R. Wagner) ، و غیره. در سال 1914 ، Kuznetsova به طور موقت تئاتر مارینسکی را ترک کرد و همراه باله روسی "سرگئی دیاگیلف در پاریس و لندن به عنوان بالرین اجرا کرد و همچنین تا حدی از اجرای آنها حمایت کرد. او در باله "افسانه یوسف" اثر ریچارد اشتراوس رقصید ، باله توسط ستارگان زمان خود آماده شد - آهنگساز و رهبر هادی ریچارد اشتراوس ، سرگئی دیاگیلف ، کارگردان صحنه ، میخائیل فوکین ، طراح صحنه و لباس ، لو و باکست ، رقاص برجسته لئونید میاسین این یک نقش مهم و شرکت خوب بود ، اما از همان ابتدا تولید با مشکلاتی روبرو شد: زمان زیادی برای تمرین وجود نداشت ، اشتراوس روحیه بدی داشت ، زیرا بالادارهای دعوت شده آیدا روبینشتاین و لیدیا سوکولووا از شرکت در این مسابقه خودداری کردند و اشتراوس همچنین دوست نداشت با نوازندگان فرانسوی کار کند و دائماً با ارکستر نزاع می کرد و دیاگیلف هنوز نگران خروج والاسلاو نیجینسکی از رقصنده از گروه بود. با وجود مشکلات پشت صحنه ، این باله با موفقیت در لندن و پاریس به نمایش درآمد. کوزنتسووا علاوه بر تلاش خود در باله ، چندین اجرای اپرا اجرا کرده است ، از جمله تولید شاهزاده ایگور بورودین در لندن. پس از انقلاب در سال 1918 ، ماریا کوزنتسووا روسیه را ترک کرد ، همانطور که شایسته یک بازیگر است ، او این کار را به طرز چشمگیری زیبا انجام داد - در لباس پسر بچه ای که در طبقه پایین کشتی در حال حرکت به سوئد پنهان شده بود. او در اپرای استکهلم ، سپس در کپنهاگ و سپس در خانه اپرای رویال ، کاون گاردن ، لندن ، خواننده اپرا شد. در تمام این مدت او دائماً به پاریس می آمد و در سال 1921 سرانجام در پاریس مستقر شد ، که دومین خانه خلاق او شد. در دهه 1920 ، کوزنتسووا کنسرت های خصوصی برگزار کرد که در آن آهنگ ها ، عاشقانه ها و اپرا روسی ، فرانسوی ، اسپانیایی و کولی خواند. در این کنسرت ها ، او اغلب رقص های محلی اسپانیایی و فلامنکو می رقصید. برخی از کنسرت های او برای کمک به مهاجران نیازمند روسیه خیریه بود. او ستاره اپرای پاریس شد و دریافت آن در سالن او افتخاری بزرگ محسوب می شد. وزیران و صنعتگران "گل جامعه" را در مقابل او جمع کردند. او علاوه بر کنسرت های خصوصی ، اغلب در بسیاری از خانه های اپرا در اروپا ، از جمله کاون گاردن و اپرای پاریس و اپرا کمیک ، به عنوان سولیست کار کرده است. در سال 1927 ، ماریا کوزنتسووا به همراه شاهزاده الکسی تسرتلی و باریتون میخائیل کاراکاش یک شرکت خصوصی "اپرای روسی" را در پاریس سازماندهی کردند ، جایی که بسیاری از خوانندگان اپرای روسی که روسیه را ترک کرده بودند دعوت کردند. اپرای روسیه سادکو ، داستان تزار سالتان ، افسانه شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا ، نمایشگاه سوروچینسکایا و سایر اپرا و باله های آهنگسازان روسی را روی صحنه برد و در لندن ، پاریس ، بارسلونا ، مادرید ، میلان و در بوینس آیرس دور اپرای روسیه تا سال 1933 ادامه داشت ، پس از آن ماریا کوزنتسووا شروع به اجرای کمتر کرد. ماریا کوزنتسوا در 25 آوریل 1966 در پاریس ، فرانسه درگذشت.
آنت داش خواننده اپرا ، سوپرانو آلمانی است. یکی از خوانندگان برجسته اپرای معاصر آلمان. آنت داش در 24 مارس 1976 در برلین متولد شد. والدین ، پدر ، قاضی و مادر آنت در رشته پزشکی تحصیل کردند ، موسیقی را دوست داشتند و این عشق را در چهار فرزند خود القا کردند. در خانه ، به طور سنتی ، همه اعضای خانواده موسیقی می نواختند و با هم آواز می خواندند ، با بالغ شدن ، همه بچه ها موسیقیدان حرفه ای شدند: دختر بزرگتر - پیانیست کنسرت ، برادران کوچکتر - یک - خواننده ، باس باریتون ، یکی از اعضای کلاسیک پنج نفره پاپ "Adoro" ، دومی - یک معلم موسیقی ... از دوران کودکی ، آنت در گروه آوازی مدرسه اجرا کرد و رویای تبدیل شدن به یک خواننده راک را داشت. او همچنین یک پیشاهنگ فعال بود و هنوز هم پیاده روی و گردشگری را دوست دارد. در سال 1996 ، آنت به مونیخ رفت تا در دانشکده موسیقی و تئاتر مونیخ به صورت آکادمیک آکادمیک تحصیل کند. در سال 1998/99 او همچنین دوره های موسیقی و نمایش را در دانشگاه موسیقی و تئاتر در گراتس (اتریش) گذراند. موفقیت بین المللی در سال 2000 هنگامی رخ داد که او در سه مسابقه بزرگ بین المللی آوازی - مسابقه ماریا کالاس در بارسلونا ، مسابقه آهنگ شومان در زویکائو و مسابقه ژنو ، برنده شد. از آن زمان ، او در بهترین خانه های اپرای آلمان و جهان اجرا کرد - در باواریا ، برلین ، اپرای ایالت درسدن ، در اپرای پاریس و شانزه لیزه ، لا اسکالا ، کاون گاردن ، اپرای توکیو ، اپرای متروپولیتن و بسیاری دیگر در 2006 ، 2007 ، 2008 او در جشنواره سالزبورگ ، در 2010 ، 2011 در جشنواره واگنر در بایوروت اجرا کرد. دامنه نقش های آنت داش بسیار وسیع است ، از جمله نقش های آرمیدا ("آرمیدا" ، هایدن) گرتل ("هانسل و گرتل" ، هامپردینک) ، دختران-غاز ("بچه های سلطنتی" ، هامپردینک) ، فیوردیلیگی (" همه این کار را می کنند "، موتزارت) ، الویرا (دون خوان ، موتزارت) ، الکترا (ایدومنو ، موتزارت) ، کنتس (ازدواج فیگارو ، موتزارت) ، پامینا (فلوت جادویی ، موتزارت) ، آنتونیا (قصه های هافمن ، اوفنباخ) ، لیو (توراندوت ، پوچینی) ، روزالیندا (خفاش ، اشتراوس) ، فریا (راین گلد ، واگنر) ، السا (لوهنگرین ، واگنر) و دیگران. آنت داش نه تنها یک خواننده اپرا است ، او همچنین سخنرانی می خواند و کنسرت برگزار می کند. رپرتوار او شامل آهنگ هایی از بتهوون ، بریتن ، هایدن ، گلوک ، هندل ، شومان ، مالر ، مندلسون و دیگران است. خواننده آخرین کنسرت های خود را در همه شهرهای بزرگ اروپا (به عنوان مثال ، در برلین ، بارسلونا ، وین ، پاریس ، لندن ، پارما ، فلورانس ، آمستردام ، بروکسل) برگزار کرد ، در جشنواره های شوبرتیادا در شوارتزنبرگ ، جشنواره های موسیقی اولیه در اینسبروک اجرا کرد. و نانت ، و سایر جشنواره های معتبر. از سال 2008 ، آنت داش برنامه تلویزیونی بسیار محبوب سرگرمی تلویزیونی خود "Dash-Salon" را اداره می کند ، که نام آن در آلمانی با کلمه "لباسشویی" (واشسالون) مطابقت دارد. برای فصل 2011/2012 ، آنت داش یک تور انفرادی در اروپا آغاز کرد ، تعهدات اپرای آینده او شامل نقش الویرا از دان جیووانی در بهار 2012 در اپرای متروپولیتن ، سپس نقش مادام پومپادور در وین ، تور با اپرای وین در ژاپن با بازی در بیوه شادی "، همچنین یکی دیگر از اجراهای جشنواره بایوروت.
رناتا تبالدی خواننده اپرا ایتالیایی ، خواننده غزل سوپرانو است. یکی از محبوب ترین و محبوب ترین خوانندگان دوران پس از جنگ. او تمام نقشهای خود را منحصراً به زبان ایتالیایی اجرا کرد. اغلب ، عاشقان اپرا با رقیب و مخالف خود - ماریا کالاس مقایسه می شوند. Renata Ersila Clotilde Tebaldi در 1 فوریه 1922 در پسارو ایتالیا در خانواده نوازنده ویولنسل تئوبالدو تبالدی و جوزپینا باربییری متولد شد. بلافاصله پس از تولد دخترشان ، والدین طلاق گرفتند و رناتا و مادرش به زادگاهش لانگیرانو در استان پارما نقل مکان کردند. جوزپینا باربییری ، مادر رناتا ، یک خواننده با استعداد با صدای زیبا بود و در آرزوی حرفه خوانندگی بود ، با این حال ، رویاهای او محقق نشد و در نهایت او یک پرستار شد. در سه سالگی ، رناتا به شدت مبتلا به فلج اطفال شد ، بهبود آن پنج سال طول کشید ، با توجه به سطح توانایی های پزشکی ، این تقریباً یک معجزه بود. در هشت سالگی ، مادرش رناتا را به تحصیل موسیقی ترغیب کرد ، سپس در گروه کر کلیسا آواز خواند و در سیزده سالگی با پیانو وارد هنرستان پارما شد. رناتا با سخت کوشی بی حد و حصر کار می کرد و روزانه پنج ساعت موسیقی می ساخت و مانند تمام اعضای خانواده اش آرزوی حرفه ای برای پیانیست داشت. با این حال ، با گذشت زمان ، او متوجه شد که بیشتر به سمت خواننده متمایل است. او همه چیزهایی را که می شنید می خواند ، منبع اصلی الهام رادیو بود. او شروع به گذراندن دروس آواز کرد ، به مدت سه سال Renata Tebaldi نزد استاد Ettore Campogalliani درس خواند. یک بار ، در تعطیلات کریسمس ، او در کنار پسر عمویش والنتینو ، برادر پدرش ، در پسارو اقامت داشت. او صاحب یک کافه کوچک بود که در آن کارمن ملیس ، دیوا معروف اپرا ، شیرینی می خرید ، که در آن زمان صحنه را ترک کرد و معلم هنرستان Gioachino Rossini در Pesaro بود. والنتینو در مورد خواهرزاده خود به ملیس گفت و دیوا موافقت کرد که برای خواننده جوان ممیزی کند. روز بعد و بقیه تعطیلات ، طبلدی با ملیس درس خواند و هنگامی که او به پارما بازگشت ، پیشرفت آنقدر چشمگیر بود که هیچکس باور نمی کرد که این صدا همان صدا باشد. پس از آن ، Renata Tebaldi تصمیم گرفت به Pesaro نقل مکان کند ، جایی که در خانواده پدرش زندگی کرد و وارد هنرستان شد. کارمن ملیس معلم اصلی تبالدی شد ، او او را هم در هنرستان و هم به صورت خصوصی تدریس کرد. ملیس برای او بورسیه تحصیلی ترتیب داد و اولین اجرای کنسرت عمومی خود را انجام داد. رناتا تبالدی اولین بازی خود را در اپرا در سال 1944 انجام داد ، به عنوان النا در اپرای "مفیستوفل" توسط آریگو بوتو ، در شهر روویگو ، و پس از آن چندین اجرا در پارما و تریست. در پارما ، Tebaldi نقش میمی را در La Boheme اثر جیاکومو پوچینی بازی کرد ، سپس ده ها بار در چند دهه آن را اجرا کرد. جنگ جهانی دوم در جریان بود و زندگی اپرا در حال افول بود ، بسیاری از تئاترها تعطیل و اجراهای کمی وجود داشت. این موفقیت بزرگ در سال 1946 هنگامی رخ داد که او برای Arturo Toscanini ، که در حال استخدام مجری برای کنسرت وی بود ، آزمایش کرد. Tebaldi تأثیر مطلوبی بر استاد داشت و او را "صدای فرشته" نامید. در همان سال ، او اولین بار خود را در لا اسکالا در کنسرت که افتتاحیه تئاتر پس از جنگ بود ، انجام داد. توسکانیینی Tebaldi را برای همیشه در یکی از بهترین خانه های اپرا در جهان قرار داد. در لا اسکالا نقش های اپرا مارگاریتا و النا در مفیستوفل و السا در لوهنگرین در سال 1946 به او داده شد. سال بعد او در La Boheme و در نقش حوا در Wagner's Meistersingers of Nurnmberg ظاهر شد. به زودی ، توسکانینی او را به نقش آیدا دعوت کرد و Tebaldi اولین بازی خود را در این نقش در La Scala در سال 1950 انجام داد ، همراه با ماریو دل موناکو ، اتحاد خلاق Renata Tebaldi و Mario del Monaco روی صحنه و در استودیوهای ضبط طولانی خواهد بود. مثمر ثمر. در همان سال ، حرفه بین المللی طبالدی آغاز شد ، با گروه لا اسکالا که او در جشنواره ادینبورگ ، سپس در لندن ، در کاون گاردن در اپرای "اتللو" و وردی ریکوییم ، در ایالات متحده در اپرای سان فرانسیسکو به عنوان آیدا اجرا کرد. سپس همه بزرگترین تئاترهای جهان وجود داشت. Tebaldi وقت نداشت که خواننده اصلی La Scala شود ، هنگامی که ستاره جدیدی روی صحنه تئاتر ظاهر شد - ماریا کالاس ، که جای او را گرفت. هنگامی که لا اسکالا کالاس را ترجیح داد ، تبالدی توسط بسیاری از تئاترهای دیگر ، به ویژه تئاتر سان کارلو در ناپل ، دعوت شد ، جایی که او بسیار دوست داشتنی بود و از کالاس قدردانی می شد. در اواسط دهه 1950 ، تبالدی لا اسکالا را ترک کرد و تبدیل به پرآمدن اپرای متروپولیتن شد ، که در سال 1955 با عنوان دزدمونا شروع به کار کرد. هنگامی که او در سال 1958 برای سفر به لا اسکالا بازگشت ، تماشاگران به مدت 40 دقیقه او را تشویق کردند. رقابت بین تبالدی و کالاس بیش از خود خوانندگان توسط تماشاگران و مطبوعات دامن زده شد ، اگرچه آنها به طور کامل ثمربخش این تبلیغات برای حرفه خود را درک کردند. در 16 سپتامبر 1968 ، رقابت طولانی بین Tebaldi و Callas به پایان رسید ، زمانی که ماریا به رناتا در پشت صحنه بازی خوب او در اپرای فرانچسکو شیلیا Adriana Lecouvreur تبریک گفت ، این دو سوپرانو در آغوش گرفتند و دیگر هرگز یکدیگر را ملاقات نکردند ، اما کلمات محبت آمیزی در مورد آن گفتند. یکدیگر. در 4 مارس 1960 تبالدی در اجرای فراموش نشدنی اپرای وردی به نام نیروی سرنوشت ظاهر شد. این اجرا در تاریخ اپرا باقی ماند زیرا در اواسط عمل دوم ، شریک آن ، باریتون معروف لئونارد وارن ، روی زمین افتاد و بر اثر سکته در مقابل تماشاگران روی صحنه مرد. در اوایل دهه 1960 ، صدای Tebaldi شروع به نشان دادن علائم خستگی کرد و حالت پلاستیکی خود را از دست داد ؛ او بیش از یک سال روی صحنه ظاهر نشد و در سال 1964 به استراحت بازگشت. از آن لحظه ، نوع دوم کار Renata Tebaldi آغاز شد ، که بیشتر بر روی مجموعه نمایشی تمرکز داشت. نزدیک به بیست سال است که Tebaldi به طور منظم در اپرای متروپولیتن اجرا می کند و در بیش از 270 محصول ، در اپراهایی مانند La Bohème ، Madam Butterfly ، Tosca ، Manon Lescaut ، Othello ، Simon Boccanegra ، Falstaff "و بسیاری دیگر ، شرکت کرده و کار خود را به پایان می رساند. در 8 ژانویه 1973 در همان نقشی که اولین بازی خود را انجام داد. در سال 1976 او کنسرت خداحافظی خود را در لا اسکالا برگزار کرد. در زمان خروج از صحنه ، میراث هنری تبالدی 1262 اجرا بود - 1048 اپرا کامل در 48 نقش و 214 کنسرت ، و 134 ضبط صوتی و تصویری با مشارکت او. رناتا تبلدی در 1 فوریه 2004 در خانه خود در سان مارینو درگذشت.
اینوا مولا خواننده اپرای آلبانیایی ، سوپرانو است. او جایگاه قابل توجهی در دنیای اپرا دارد ، با این حال ، خارج از صحنه اپرا ، او بیشتر به خاطر بازی یک آریا در فیلم "عنصر پنجم" شناخته می شود. اینوا مولا در 27 ژوئن 1963 در تیرانا ، آلبانی متولد شد ، پدرش آونی مولا خواننده و آهنگساز مشهور آلبانیایی است ، نام دخترش - اینوا خواندن معکوس نام پدرش است. او در زادگاهش ابتدا در مدرسه موسیقی ، سپس در هنرستان تحت هدایت مادرش ، نینا مولا ، آواز و پیانو آموخت. در سال 1987 ، اینوا برنده مسابقه "خواننده آلبانی" در تیرانا ، در 1988 - در مسابقات بین المللی جورج انسکو در بخارست شد. او اولین اجرای اپرای خود را در سال 1990 در تئاتر اپرا و باله در تیرانا با بازی لیلا در فیلم جویندگان مروارید اثر جی بیزه انجام داد. به زودی ، اینوا مولا آلبانی را ترک کرد و به عنوان خواننده در گروه کر اپرای ملی پاریس (اپرای باستیل و اپرا گارنیه) مشغول به کار شد. در سال 1992 ، اینوا مولا در مسابقات پروانه در بارسلونا جایزه اول را کسب کرد. موفقیت اصلی ، که پس از آن مشهور شد ، جایزه در اولین مسابقه Placido Domingo "Operalia" در پاریس در سال 1993 بود. آخرین کنسرت گالای این مسابقه در Opera Garnier برگزار شد ، یک دیسک و تنور Placido Domingo با برندگان مسابقه منتشر شد ، از جمله اینکه Inva Mula این برنامه را در اپرای باستیل و همچنین در بروکسل ، مونیخ و اسلو تکرار کرد به این تور توجه او را به خود جلب کرد و خواننده برای اجرای در خانه های اپرای مختلف جهان دعوت شد. دامنه نقش های اینوا مولا به اندازه کافی گسترده است ، او Gilda وردی را در Rigoletto ، Nanette را در Falstaff و Violetta را در La Traviata می خواند. دیگر نقش های او میکائلا در کارمن ، آنتونیا در قصه های هافمن ، موسیتا و میمی در لا بوهم ، رزینا در آرایشگر سویا ، ندا در پاگلیاچی ، ماگدا و لیزت در پرستو و بسیاری دیگر است. حرفه اینوا مولا با موفقیت ادامه می یابد ، او مرتباً در خانه های اپرای اروپا و جهان اجرا می کند ، از جمله لا اسکالای میلان ، اپرای دولتی وین ، آرنا دی ورونا ، اپرای لیریک شیکاگو ، اپرای متروپولیتن ، اپرای لس آنجلس و همچنین تئاترهای توکیو ، بارسلونا ، تورنتو ، بیلبائو و دیگران. اینوا مولا پاریس را به عنوان خانه خود انتخاب کرد و اکنون بیشتر او را یک خواننده فرانسوی می دانند تا آلبانیایی. او به طور منظم در تئاترهای فرانسه در تولوز ، مارسی ، لیون و البته در پاریس اجرا می کند. در سال 2009/10 اینوا مولا فصل اپرای پاریس را با اپرا باستیل افتتاح کرد و در اپرای میریل شارل گونود به ندرت اجرا شد. اینوا مولا چندین آلبوم ، ضبط تلویزیونی و ویدئویی از اجراهای خود را روی DVD منتشر کرده است ، از جمله اپراهای La Boheme ، Falstaff و Rigoletto. ضبط اپرای "پرستو" با رهبر آنتونیو پاپانو و ارکستر سمفونیک لندن در سال 1997 برنده جایزه گرامافون برای "بهترین ضبط سال" شد. تا اواسط دهه 1990 ، اینوا مولا با پیرو چاکو خواننده و آهنگساز آلبانیایی ازدواج کرد و در ابتدای کار خود یا از نام خانوادگی همسرش یا از نام خانوادگی دوگانه مولا-چاکو استفاده می کرد ، پس از طلاق فقط از نام کوچک خود استفاده کرد. - اینوا مولا. اینوا مولا ، خارج از صحنه اپراتور ، با بیان نقش دیوا پلاولاگونا (یک بیگانه بلند پوست و آبی با هشت شاخک) در فیلم فانتزی عنصر پنجم ژان لوک بسون ، با بازی بروس ویلیس و میلا جووویچ ، نامی برای خود دست و پا کرد. خواننده آریا "اوه ، آسمان زیبا! .. صدای شیرین" (اوه ، giusto cielo! .. Il dolce suono) از اپرای "Lucia di Lammermoor" توسط Gaetano Donizetti و آهنگ "Dance of the Diva" ، در که به احتمال زیاد ، صدا برای دستیابی به ارتفاعی که برای یک انسان غیرممکن است تحت پردازش الکترونیکی قرار گرفت ، اگرچه فیلمسازان برعکس آن را ادعا می کنند. لوک بسون کارگردان می خواست فیلم صدای خواننده محبوبش ماریا کالاس را داشته باشد ، اما کیفیت ضبط های موجود آنقدر خوب نبود که بتواند در موسیقی متن فیلم استفاده شود و اینوا مولا برای موسیقی متن استخدام شد.
ماریا کالاس (انگلیسی Maria Callas ؛ نام در شناسنامه - سوفیا سسلیا کالوس ، انگلیسی سوفیا سسلیا کالوس ، غسل تعمید به نام سیسیلیا سوفیا آنا ماریا کالوگروپولوس - یونانی Μαρ؟ Α Καλογεροπο؟ Λου ؛ 2 دسامبر (4) ، 1923 ، نیویورک - سپتامبر 16 ، 1977 ، پاریس) - خواننده اپرای آمریکایی (سوپرانو). ماریا کالاس در بین مصلحان اپرا مانند ریچارد واگنر و آرتورو توسکانینی قرار می گیرد. فرهنگ نیمه دوم قرن بیستم با نام او پیوند ناگسستنی دارد. در اوایل دهه 1950 ، در آستانه پدیده پست مدرنیسم ، هنگامی که اپرای قرن نوزدهم به یک آناکرونیسم زیبایی شناختی تبدیل شد ، ماریا کالاس هنر اپرا را به قله المپوس روی صحنه آورد. با احیای دوران بل کانتو ، ماریا کالاس در اپرای بلینی ، روسینی و دونیزتی خود را به رنگ آمیزی رنگارنگ محدود نکرد ، بلکه صدای خود را به ابزار اصلی بیان تبدیل کرد. او تبدیل به یک خواننده همه فن حریف با مجموعه ای از مجموعه های اپرای کلاسیک مانند وستال اسپونتینی ، تا آخرین اپراهای وردی ، اپراهای واقع گرای پوچینی و درام های موسیقی واگنر شده است. پیشرفت حرفه ای کالاس در اواسط قرن بیستم با ظاهر شدن LP در ضبط و دوستی با شخصیت برجسته شرکت ضبط EMI والتر لگه همراه شد. ورود نسل جدید رهبران گروهی مانند هربرت فون کارایان و لئونارد برنشتاین به صحنه خانه های اپرا و فیلمسازانی چون لوچینو ویسکانتی و فرانکو زفیرلی هر اجرایی را با ماریا کالاس به یک رویداد تبدیل کرد. او اپرا را به یک تئاتر نمایشی واقعی تبدیل کرد و حتی "تریلرها و مقیاس ها را برای بیان شادی ، اضطراب یا اشتیاق" مجبور کرد. ماریا کالاس در نیویورک در خانواده ای از مهاجران یونانی متولد شد. در سال 1936 ، مادر ماری ، انجیل ، به آتن بازگشت تا تحصیلات موسیقی دخترش را ادامه دهد. مادر می خواست استعدادهای شکست خورده خود را در دخترش تجسم دهد و شروع به بردن او به کتابخانه نیویورک در خیابان پنجم کرد. ماریا در سه سالگی شروع به گوش دادن به موسیقی کلاسیک کرد ، در پنج سالگی شروع به آموزش پیانو کرد ، و در سن هشت سالگی ، دروس آواز. ماریا در سن 14 سالگی تحت هدایت خواننده سابق اسپانیایی الویرا هیدالگو در هنرستان آتن تحصیل کرد. در جولای 1941 ، در آتن تحت اشغال آلمان ، ماریا کالاس اولین بازی خود را در اپرای آتن با عنوان توسکا انجام داد. در سال 1945 ماریا کالاس به نیویورک بازگشت. مجموعه ای از شکستها دنبال شد: او به توسکانیینی معرفی نشد ، او به دلیل وزن زیاد از خواندن بخشی از Cio-Cio-San در اپرای متروپولیتن خودداری کرد ، امیدوار است که اپرای Lyric در شیکاگو احیا شود ، جایی که امیدوار بود بخواند ، فرو ریخت در سال 1947 کالاس اولین بازی خود را در Arena di Verona در La Gioconda پونچیلی زیر چماق تولیو سرافین انجام داد. ملاقات با سرافین به قول خود کالاس بود: "شروع واقعی یک حرفه و بزرگترین موفقیت زندگی من." تولیو سرافین کالاس را با دنیای اپرای بزرگ آشنا می کند. او اولین قسمتها را در آیدا وردی و نورما بلینی در پایان سال 1948 می خواند. در اوایل سال 1949 ، در عرض یک هفته ، نقشهای ناسازگار صوتی برونیلده در والکری واگنر و الویرا در بلورین The Puritans پدیده خلاقانه خواننده ماریا کالاس را ایجاد کردند. او قطعات غنایی ، نمایشی و رنگ آمیزی می خواند ، که یک معجزه آواز بود - "چهار صدا در یک گلو". در سال 1949 ، کالاس به تور آمریکای جنوبی رفت. در سال 1950 ، او برای اولین بار در لا اسکالا آواز خواند و به "ملکه پریما دوناس ایتالیایی" تبدیل شد. در سال 1953 ، EMI برای اولین بار ضبط کامل اپرا را با ماریا کالاس منتشر کرد. در همان سال ، او 30 کیلوگرم وزن کم می کند. کالاس متحول شده در اپرای Lucia di Lammermoor ساخته Donizetti ، Norma از Bellini ، Medea توسط Cherubini ، Troubadour و Verbes's Troubadour and Macbeth و Tosca از Puccini تماشاگران را در صحنه های اپرا در اروپا و آمریکا جذب می کند. در سپتامبر 1957 ، ماریا کالاس برای اولین بار به مناسبت تولد روزنامه نگار السا ماکسول در ونیز در یک توپ با ارسطو اوناسیس ملاقات کرد. در بهار سال 1959 ، در ونیز ، آنها دوباره در یک مهمانی ملاقات کردند. پس از آن ، اوناسیس برای کنسرت کالاس به لندن رفت. پس از این کنسرت ، او و همسرش را به قایق بادبانی خود دعوت کرد. در پایان نوامبر 1959 ، همسر اوناسیس ، تینا درخواست طلاق کرد و کالاس و اوناسیس در آن زمان آشکارا با هم در جامعه ظاهر شدند. این زوج تقریباً دائماً با هم دعوا می کردند و در سال 1968 ماریا کالاس از روزنامه ها مطلع شد که ارسطو اوناسیس با بیوه رئیس جمهور ایالات متحده ، ژاکلین کندی ازدواج کرده است. در سال 1959 ، نقطه عطفی در حرفه موفق او رخ داد. این امر با از دست دادن صدا ، مجموعه ای از رسوایی ها ، طلاق ، جدایی از اپرای متروپولیتن ، خروج اجباری از لا اسکالا ، عشق ناخوشایند به ارسطو اوناسیس و از دست دادن فرزند تسهیل شد. تلاش برای بازگشت به صحنه در سال 1964 با شکست دیگری به پایان می رسد. در ورونا ، ماریا کالاس با صنعتگر محلی Giovanni Batista Meneghini ملاقات کرد. او دو برابر او بود و علاقه زیادی به اپرا داشت. به زودی ، جووانی عشق خود را به ماریا اعتراف کرد ، تجارت خود را کاملاً فروخت و خود را وقف کالاس کرد. در سال 1949 ماریا کالاس و جیوانی منقینی ازدواج کردند. او برای ماریا همه چیز شد: هم همسر وفادار ، و هم پدر مهربان ، و مدیر فداکار و تهیه کننده سخاوتمند. در سال 1969 ، پیر پائولو پازولینی ، کارگردان ایتالیایی ، ماریا کالاس را برای بازی در نقش مدیا در فیلمی با همین نام دعوت کرد. اگرچه این فیلم از نظر تجاری موفقیت آمیز نبود ، اما مانند سایر آثار پازولینی مورد توجه سینمایی قرار دارد. نقش مده آ برای ماریا کالاس تنها نقش خارج از اپرا بود. ماریا کالاس در سالهای آخر عمر خود در پاریس زندگی می کرد ، عملاً بدون ترک آپارتمان ، جایی که در سال 1977 درگذشت. او سوزانده شد و در قبرستان پر لاشز به خاک سپرده شد. بعداً خاکستر او در دریای اژه پراکنده شد. La Stampa ایتالیایی می نویسد: صداپیشگان ایتالیایی (پزشکان متخصص بیماری های تارهای صوتی) فرانکو فوسی و نیکو پائیلو محتمل ترین علت مرگ دیوا اپرا ماریا کالاس را مشخص کرده اند (ترجمه مقاله به انگلیسی توسط Parterre Box منتشر شده است). طبق تحقیقات آنها ، کالاس بر اثر درماتومیوزیت ، یک اختلال نادر بافت همبند و ماهیچه های صاف درگذشت. فوسی و پائولیلو پس از مطالعه ضبط های کالاس در سالهای مختلف و تجزیه و تحلیل تدریجی صدای او به این نتیجه رسیدند. تجزیه و تحلیل طیف نگاری ضبط های استودیویی و اجرای زنده نشان داد که در اواخر دهه 1960 ، هنگامی که افت صدای وی آشکار شد ، محدوده صدای کالاس در واقع از سوپرانو به سوسپرانو تغییر کرده است ، که این امر باعث تغییر صدای نت های بالا در اجرای او شد. . علاوه بر این ، مطالعه دقیق ضبط های ویدئویی کنسرت های بعدی او نشان داد که ماهیچه های خواننده به طور قابل توجهی ضعیف شده است: قفسه سینه او عملاً هنگام تنفس بالا نمی رود ، و هنگام دم ، خواننده شانه های خود را بلند کرده و عضلات دلتوئید خود را تحت فشار قرار می دهد ، یعنی در واقع ، او رایج ترین اشتباه را با حمایت عضله صوتی مرتکب شد. علت مرگ ماریا کالاس به طور قطعی مشخص نیست ، اما اعتقاد بر این است که این خواننده بر اثر ایست قلبی فوت کرده است. به گفته فوسی و پائولیلو ، نتایج کار آنها مستقیماً نشان می دهد که سکته قلبی ناشی از عارضه در نتیجه درماتومیوزیت بوده است. قابل ذکر است که این تشخیص (درماتومیوزیت) توسط کالاس اندکی قبل از مرگ توسط پزشک وی ، ماریو ژاکوازو (این تنها در سال 2002 مشخص شد) انجام شد. نقش های اپرا ماریا کالاس سانتوزا - افتخار روستایی ماسکانی (1938 ، آتن) توسکا - توسکا توسط پوچینی (1941 ، اپرای آتن) جیوکوندا - لا جیکوندا توسط پونچیلی (1947 ، آرنا دی ورونا) توراندوت - توراندوت توسط پوچینی (1948 ، کارلو فلیس) (جنوا) آیدا - آیدا اثر وردی (1948 ، اپرای متروپولیتن ، نیویورک) نورم - نورما بلینی (1948 ، 1956 ، اپرای متروپولیتن ؛ 1952 ، کاون گاردن لندن ؛ 1954 ، اپرای لیریک ، شیکاگو) برونیلده - والکری واگنر (1949-1950) ، اپرای متروپولیتن) الویرا - پیوریتان بلینی (1949-1950 ، اپرای متروپولیتن) النا - قصاص سیسیلی "وردی (1951 ، لا اسکالا" ، میلان) کوندری - "پارسیفال" اثر واگنر ("لا اسکالا") ویولتا - "لا اسکالا" توسط وردی ("La Scala") Medea - "Medea" Cherubini (1953 ، "La Scala") Julia - "Vestal" Spontini (1954، "La Scala") Gilda - "Rigoletto" Verdi (1955، "La Scala") مادام پروانه (Cio -Cio -san) - "مادام پروانه" پوچینی ("لا اسکالا") لیدی مکبث - "مکبث" وردی فدور - "فدورا" جوردانو آنا بولین - "آنا Boleyn "Donizetti Lucia -" Lucia di Lammermoor "Donizetti Amina -" Somnambula "Bellini Carmen -" Carmen "Bizet
جویس دی دوناتو خواننده اپرای مشهور آمریکایی ، میزانسوپرانو است. او یکی از پیشروترین مزو سوپرانوهای زمان ما و بهترین مترجم آثار جیاوکینو روسینی محسوب می شود. جویس دی دوناتو (معروف به جویس فلاهرتی) در 13 فوریه 1969 در روستای پریر ، کانزاس ، ایالات متحده در خانواده ای با ریشه ایرلندی متولد شد و ششمین فرزند از هفت فرزند است. پدرش رهبر گروه کر کلیسای محلی بود ، جویس در آن آواز خواند و آرزو داشت ستاره برادوی شود. در سال 1988 وارد دانشگاه ایالتی ویچیتا شد و در آنجا آواز خواند. پس از دانشگاه جویس دی دوناتو تصمیم گرفت تحصیلات موسیقی خود را ادامه دهد و در سال 1992 وارد آکادمی هنرهای آوازی در فیلادلفیا شد. پس از آکادمی ، چندین سال در برنامه های آموزشی "هنرمند جوان" در شرکت های مختلف اپرا شرکت کرد: در 1995 - در "اپرای سانتافه" ، جایی که تمرین موسیقی را تجربه کرد و اولین اجرای اپرا را روی صحنه بزرگ انجام داد ، اما در نقشهای جزئی در اپراهای "ازدواج فیگارو" توسط W.A. موتزارت ، "سالومه" از R. Strauss ، "کنتس ماریتزا" توسط I. Kalman. از 1996 تا 1998 - در اپرای بزرگ هوستون و به عنوان بهترین "هنرمند نوظهور" شناخته شد. در تابستان 1997 - در اپرای سان فرانسیسکو در برنامه آموزشی Merola Opera. در دوران تحصیل و تمرین اولیه ، جویس دی دوناتو در چندین مسابقه معروف آوازی شرکت کرد. در سال 1996 ، او در مسابقه Eleanor McCollum در هوستون دوم شد و در مسابقه اپرای متروپولیتن در آزمون منطقه ای برنده شد. در سال 1997 او برنده جایزه ویلیام سالیوان شد. در سال 1998 وی مقام دوم را در مسابقات اپرالیا Placido Domingo در هامبورگ و مقام اول را در مسابقات جورج لندن کسب کرد. در سالهای بعد ، او جوایز و جوایز مختلف دیگری دریافت کرد. جویس دی دوناتو فعالیت حرفه ای خود را در سال 1998 با اجرای در چندین شرکت اپرای منطقه ای در ایالات متحده ، در درجه اول در اپرای بزرگ هوستون آغاز کرد. و به لطف حضور در اولین نمایش تلویزیونی اپرای "زن کوچک" ساخته مارک آدامو در بین مخاطبان گسترده شناخته شد. در فصل 2000-2001. دی دوناتو اولین بازی خود را در اروپا انجام داد و بلافاصله با لا اسکالا در نقش آنجلینا در سیندرلا روسینی بازی کرد. در فصل بعد ، او با مخاطبان اروپایی آشنایی بیشتری پیدا کرد و در اپرای هلند در نقش سستا ژولیوس سزار هندل ، در اپرای پاریس در نقش رزینا در آرایشگر سویل از روسینا و در اپرای دولتی باواریا به عنوان چروبینو در ازدواج فیگارو مازارت ظاهر شد. و در برنامه های کنسرت "افتخار" ویوالدی با ریکاردو موتی و ارکستر لا اسکالا و "رویای یک شب تابستانی" توسط اف. مندلسون در پاریس در همان فصل در ایالات متحده ، او اولین بار در اپرای ایالتی واشنگتن در نقش دورابلا در فیلم "این کاری است که همه زنان انجام می دهند" موتزارت بود. در آن زمان ، جویس دی دوناتو پیش از این تبدیل به یک ستاره واقعی اپرا با شهرت جهانی شده بود ، مورد علاقه تماشاگران و مورد ستایش مطبوعات قرار گرفت. حرفه بیشتر فقط جغرافیای تور خود را گسترش داد و درهای خانه ها و جشنواره های جدید اپرا را باز کرد - کاون گاردن (2002) ، اپرای متروپولیتن (2005) ، اپرای باستیل (2002) ، تئاتر رویال در مادرید ، تئاتر ملی جدید در توکیو ، اپرای دولتی وین و همکاران جویس دی دوناتو مجموعه ای غنی از جوایز و جوایز مختلف موسیقی را جمع آوری کرده است. همانطور که منتقدان اشاره می کنند ، این شاید یکی از موفق ترین و روانترین مشاغل در دنیای اپرای مدرن باشد. و حتی حادثه ای که در صحنه کاون گاردن در 7 ژوئیه 2009 هنگام اجرای "آرایشگر سویا" رخ داد ، هنگامی که جویس دی دوناتو روی صحنه لغزید و پای خود را شکست ، این عملکرد را قطع نکرد ، که با عصا به پایان رسید. و نه برنامه های بعدی برنامه ریزی شده. این رویداد "افسانه ای" بر روی DVD ضبط شده است. جویس دی دوناتو فصل گذشته 2010-2011 را با جشنواره سالزبورگ آغاز کرد و با عنوان آدالگیز در نورما بلینی با ادیتا گروبروا به عنوان نورما ، سپس با یک برنامه کنسرت در جشنواره ادینبورگ شروع به کار کرد. در پاییز در برلین ، او نقش رزینا را در آرایشگر سویا و در مادرید در نقش اکتاویان در The Der Rosenkavalier بازی کرد. سال با جوایز بیشتری به پایان رسید ، اولین آکادمی ضبط آلمان "Echo Klassik" ، که جویس دی دوناتو را به عنوان "بهترین خواننده زن 2010" انتخاب کرد. دو جایزه بعدی به طور همزمان از مجله موسیقی کلاسیک انگلیسی "Gramophone" ، که او را به عنوان "بهترین هنرمند سال" معرفی کرد و سی دی وی با آریاهای روسینی را به عنوان بهترین "رسیتال سال" انتخاب کرد. در ادامه فصل در ایالات متحده ، او در هوستون اجرا کرد و سپس یک رسیتال در کارنگی هال اجرا کرد. اپرای متروپولیتن در دو نقش از او استقبال کرد - صفحه Isolier در "Count Ori" توسط روسینی و آهنگساز در "Ariadne auf Naxos" از R. Strauss. فصل را در اروپا با تورهایی در بادن بادن ، پاریس ، لندن و والنسیا به پایان رساند. وب سایت این خواننده شامل برنامه شلوغی از اجراهای آینده او است ، در این لیست فقط برای نیمه اول سال 2012 حدود چهل اجرا در اروپا و آمریکا وجود دارد. جویس دی دوناتو در حال حاضر با رهبر ایتالیایی لئوناردو وردونی ازدواج کرده است ، و آنها در کانزاس سیتی ، میسوری ، ایالات متحده زندگی می کنند. جویس همچنان از نام خانوادگی شوهر اول خود استفاده می کند ، که او درست در خارج از دانشگاه با او ازدواج کرد.
یولیا نوویکوا خواننده اپرا ، سوپرانو است. جولیا نوویکووا در سال 1983 در سن پترزبورگ متولد شد. او در سن 4 سالگی شروع به مطالعه موسیقی کرد. فارغ التحصیل از مدرسه موسیقی (پیانو و فلوت) با درجه ممتاز. او به مدت نه سال عضو و خواننده گروه کر کودکان تلویزیون و رادیو سن پترزبورگ به سرپرستی S.F. گریبکوف. در سال 2006 او با افتخار از هنرستان دولتی سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. بر. ریمسکی-کورساکوف ، کلاس آواز (معلم O.D. Kondina). در دوران تحصیل در هنرستان ، او نقشهای سوزان (ازدواج فیگارو) ، سرپینا (بانوی خدمتکار) ، مارتا (عروس تزار) و ویولتا (لا تراویاتا) را در استودیو اپرا خواند. یولیا نوویکووا اولین بازی حرفه ای خود را در سال 2006 در تئاتر مارینسکی با عنوان فلورا در فیلم The Turn of the پیچ (بر عهده V. Gergiev و P. Smelkov) از B. Britten انجام داد. جولیا اولین قرارداد دائمی خود را در تئاتر دورتموند هنگامی که هنوز دانشجوی هنرستان بود دریافت کرد. در سالهای 2006-2008. جولیا در تئاتر دورتموند نقش های المپیا (قصه های هافمن) ، روزینا (آرایشگر سویا) ، ملکه شمخان (خروس طلایی) و گیلدا (ریگولتو) ، و همچنین نقش ملکه شب را در تئاتر دورتموند اجرا کرد. (فلوت جادویی) در اپرا در فرانکفورت. در فصل 2008-2009. جولیا با بخشی از ملکه شب به اپرای فرانکفورت بازگشت ، و همچنین این قسمت را در بن اجرا کرد. همچنین در این فصل اسکار ("توپ ماساژور") ، مدورو ("اورلاندو خشمگین" توسط ویوالدی) ، بلوندچن ("ربوده شدن از سرگلیو") در اپرای بن ، گیلدا - در لیوبک ، المپیا - در کمیسیون اوپر (برلین) اجرا شد. ) فصل 2009-2010 با اجرای موفقیت آمیز گیلدا در اولین تولید Rigoletto در اپرای Berliner Komische آغاز شد. بعد از آن ملکه شب در اپرای ایالتی هامبورگ و وین ، در برلین Staatsoper ، Gilda و Adina ("معجون عشق") در اپرای بن ، زربینتا ("Ariadne auf Naxos") در اپرای استراسبورگ ، المپیا دنبال شد. در اپراهای کمیسچه و روزینا در اشتوتگارت ... در 4 و 5 سپتامبر 2010 ، جولیا بخشی از گیلدا را در پخش زنده تلویزیونی Rigoletto از مانتو به 138 کشور (خواننده A. Andermann ، رهبر Z. Meta ، کارگردان M. Belokchio ، Rigoletto P. Domingo و غیره) خواند. به در فصل 2010-2011. جولیا همراه با آمیزه آمنه (Somnambula) در بن ، نورینا (دون پاسکواله) در واشنگتن ، گیلدا در Comische برلین ، المپیا در فرانکفورت و اپرای اسکار ، ملکه شب ، زربینتا و آدینا در اپرای دولتی وین اجرا می کند. یولیا نوویکووا همچنین در کنسرت ها ظاهر می شود. جولیا با ارکستر فیلارمونیک دویسبورگ (رهبر جی. دارلینگتون) ، با ارکستر فیلارمونیک رادیو دویچه (کارگردان Ch. Poppen) ، و همچنین در بوردو ، نانسی ، پاریس (تئاتر شانزلیزه) ، کارنگی هال (نیویورک). در جشنواره گراختن در آمستردام و جشنواره Muziekdriedaagse در لاهه ، کنسرت گالایی در اپرای بوداپست ، رسیتال برگزار شد. نزدیکترین برنامه ها شامل کنسرت با ارکستر مجلسی برنز و کنسرت سال نو در وین است. یولیا نوویکووا - برنده و برنده چندین مسابقه بین المللی موسیقی: - اوپرالیا (بوداپست ، 2009) - جایزه اول و جایزه تماشاگران ؛ - اولین موسیقی (لاندو ، 2008) - برنده ، برنده جایزه امریش اسمولا ؛ - صداهای جدید (Gutersloh ، 2007) - جایزه تماشاگران ؛ - مسابقه بین المللی در ژنو (2007) - جایزه تماشاگران ؛ - مسابقات بین المللی ویلهلم استنهامار (نورکاپینگ ، 2006) - جایزه سوم و جایزه بهترین اجرای موسیقی معاصر سوئدی. اطلاعات از وب سایت رسمی خواننده یولیا نوویکووا http://www.julianovikova.com/
تئاتر ملی اپرا و باله اودسا یکی از قدیمی ترین خانه های اپرا در اوکراین است. افتتاح اولین ساختمان تئاتر در سال 1810 انجام شد. ساختمان مدرن در سال 1887 توسط معماران F. Fellner و G. Helmer (Bureau Fellner & Helmer) به سبک باروک وین ساخته شد. مرمت کامل ساختمان تئاتر در سال 2007 به پایان رسید. مساحت صحنه - 500 متر مربع متر ، تعداد صندلی ها - 1636. این تئاتر توسط P.I. Tchaikovsky ، N.A. Rimsky -Korsakov ، S.V. Rahmaninov ، Enrico Caruso بزرگ ، Fyodor Chaliapin ، Solomeya Krushelnitskaya ، Antonina Nezhdanova ، Leonid Sobinora خوانده شد ، آنا Pavlova رقصید. از جمله تکنوازان برجسته تئاتر A. Azrikan است. تعدادی از تولیدات موفق گروه تئاتر عبارتند از: "کارمن" ، "تراویاتا" ، "تروبادور" ، "ریگولیتو" "زاپروژتس فراتر از دانوب" ، "سیو-سیو سان" ، "ناتالکا-پلتاوکا" ، "ژیزل" ، "زیبای خفته". الکساندر پوشکین در رمان "یوجین اونگین" به تئاتر اودسا اشاره کرد. برای 120مین سالگرد تئاتر ، بانک ملی اوکراین سکه های یادبودی صادر کرد. تئاتر اپرا و باله را می توان بزرگترین موسسه فرهنگی شهر نامید. اودسا در سال 1804 حق ساخت تئاتر را دریافت کرد و در سال 1809 آن قبلاً ساخته شده بود. نویسنده این پروژه معمار مشهور فرانسوی توماس دو تامون است که در آن زمان تعدادی ساختمان در سن پترزبورگ بنا کرد. افتتاحیه بزرگ در 10 فوریه 1810 انجام شد. اولین اجرا اپرای تک مرحله ای فرهلیچ "خانواده جدید" و وودویل "بیوه راحت شده" توسط گروه روسی P.V. Fortunatov بود. در سال 1873 ، تئاتر قدیمی به طور کامل سوزانده شد. خوشبختانه هیچ یک از افراد آسیب ندیدند. معماران وینی F. Fellner و G. Helmer پیشنهاد ایجاد پروژه ای برای تئاتر شهری جدید را دادند که طبق طرح آنها تئاترها در بسیاری از شهرهای اروپا (وین ، بوداپست ، درسدن ، زاگرب و غیره) ساخته شده اند. تقریباً 11 سال از لحظه آتش سوزی تا گذاشتن اولین سنگ در پایه تئاتر جدید طول کشید. این تئاتر در 1 اکتبر 1887 افتتاح شد. در مارس 1925 ، در نتیجه آتش سوزی جدید ، صحنه به طور کامل سوخت و سالن آسیب دید. در مدت کوتاهی ، تئاتر بازسازی شد و یک سال بعد نمایش ها از سر گرفته شد. صحنه تجهیزات فنی جدیدی دریافت کرد ، دو پرده بتنی مسلح نصب شد و در صورت لزوم صحنه را از سالن تماشاگران و محل اداری جدا کرد. همانطور که توسط کتیبه روی پلاک یادبود مشهود است ، در بالکن تئاتر در 10 آوریل 1944 ، آنها پرچم آزادی شهر را از دست مهاجمان نازی برافراشتند (به هر حال ، آلمانی ها قصد داشتند سالن تئاتر را منفجر کنند عقب نشینی) خانه اپرای اودسا ، اول از همه ، به دلیل معماری خود مشهور است و از نظر چیدمان و داده های فنی ، از بهترین تئاترهای اروپا چیزی کم ندارد. در پلان ، ساختمان شامل یک سالن تماشاچی به شکل نعل اسبی است که توسط گالری ها ، سرسرا و یک استوانه مستطیل شکل با اتاق های جانبی احاطه شده است. در امتداد محور طولی ساختمان ، یک درگاه دو طبقه از ورودی اصلی با یک اتاق زیر شیروانی بلند وجود دارد ، در امتداد یک عرضی گالری های سه گوشه ورودی های جانبی وجود دارد. طرح شعاعی است - از مرکز در امتداد شعاع در جهات مختلف گذرگاههایی به سمت خروجی گذاشته شده است. پله هایی که مستقیماً به خروجی تئاتر منتهی می شوند دارای طبقات هستند. ساختمان با سیستم خرپاهای فلزی ، پوشش روی پوشانده شده است. پوشش سالن تماشاچیان شبیه به قسمتی از بیضی شکل است که توسط هواپیما در امتداد محورهای افقی و عمودی تقارن قطع شده است ؛ با فانوس گرد با گنبد تاج گذاری شده است که با گلدانی کم تکمیل شده است. ساختمان تئاتر به سبک باروک وین ساخته شده است. از نظر بیرونی ، از نظر ساختاری شامل 3 طبقه است. 1 (زیرزمین) و 2 ، فقط با ستون هایی از ترتیب توسکانی در لجیا تزئین شده است ، یک کل را تشکیل می دهند ، دست و پا گیر و اساسی به نظر می رسند و ساختمان را ثابت می کنند. طبقه سوم ، سبک تر ، ظریف تر ، با جزئیات تصفیه شده ، با لج های قوس دار ، ستون ها و ستون های مرتبه یونی ، سنگینی طبقه های پایین را پنهان می کند و توهم سبکی را ایجاد می کند. رواق زیبا و سقف گنبدی جلوه های بیشتری به آن می بخشد. به نظر می رسد که این ساختمان روی زمین "معلق" است. در بالای نما یک گروه مجسمه سازی وجود دارد که موز تراژدی نمایشی ملپومن را در ارابه ای که توسط 4 پلنگ او فتح شده است به تصویر می کشد. در زیر نیز دو گروه مجسمه سازی اساطیری وجود دارد: در سمت چپ ، اورفئوس سیتارای قنطورس را بازی می کند ، در سمت راست ، موزه رقص ترپسیچور با دختری می رقصد. تاریخهای متعددی بر روی سردر رواق با اعداد رومی نشان داده شده است: خط اول - تاریخ شروع و پایان ساخت تئاتر (1884 - 1887) ، خط دوم - عبارت "تئاتر سوزانده شد" و سال 1925 ، سپس سال 1967 و کلمه "بازسازی". در امتداد ورودی مرکزی گروه های مجسمه ای وجود دارد که نماینده کمدی و تراژدی هستند: در سمت چپ - قطعه ای از تراژدی اوریپید "هیپولیتوس" ، در سمت راست - قسمتی از کمدی "پرندگان" آریستوفان. نیم تنه نویسندگان و آهنگسازان روسی در امتداد پایه در طاقچه های گرد طبقه بالا نصب شده است: A. پوشکین ، M. Glinka ، A. Griboyedov ، N. Gogol (مجسمه سازان - F. Netali و F. Friedl ، گچ - L. Striccius به سرپرستی F. Etel). زیباترین قسمت ساختمان ، فضای داخلی آن است ، اول از همه ، سالن تماشاگران ، که به سبک روکوکو فرانسوی متاخر ایجاد شده و با تزئینات تزئین شده از گچ بری تزئین شده است. ترکیبی که سقف را تزئین می کند بر اساس 4 نقاشی-مدالیون از لفلر بر اساس طرح های شکسپیر (هملت ، رویای یک شب تابستانی ، داستان زمستانی ، همانطور که دوست دارید) است. یک لوستر بزرگ در وسط سقف به لطف جزئیات روکش باز برخورد می کند. قالب گچ بری زیبا در طبقات ، دهلیزهای جانبی و در امتداد پله های منتهی به جعبه ها ، چراغ های اصلی ، شمعدان و زیور آلات منبت های برنزی توجه را به خود جلب می کند. پرده ای که مطابق طرح A. Golovin ایجاد شده است با طعم خود شگفت انگیز می شود. مساحت صحنه - 500 متر مربع متر آکوستیک منحصر به فرد اتاق به شما امکان می دهد حتی یک زمزمه را از صحنه به هر گوشه سالن منتقل کنید. در سالن ، صندلی های تماشاگران در غرفه ها ، بنور ، میزانسن ، طبقه 1 و 2 و در گالری قرار دارد. در میان جعبه ها ، جعبه "سلطنتی" خودنمایی می کند - در مرکز میانسرا ، درست روبروی صحنه. در ردیف اول ، 12 صندلی دارد. به منظور جلوگیری از نشستن ساختمان و ایجاد شکاف در سازه های نگهدارنده آن ، در سالهای 1951-1956 ، کار برای تقویت پایه تئاتر با سیلیکاسیون آن با شیشه مایع انجام شد (حدود 6 میلیون لیتر شیشه مذاب از طریق گودال ها به فونداسیون ریخته می شود). در 1965-1967 - بازسازی کامل تئاتر ، چه در خارج و چه در داخل. دولت اتحاد جماهیر شوروی 4 میلیون روبل و 9 کیلوگرم برگ طلای خالص هزینه کرد. با این حال ، این اقدامات برای مدت طولانی کمکی نکرد - تئاتر بر روی سنگ های رسوبی ساخته شد ، بنابراین روند تخریب آن ادامه یافت. در اواسط دهه 1990 ، ساختمان در وضعیت فاجعه باری قرار داشت و در 1996 کابینه وزیران اوکراین بودجه ای را برای مرمت بزرگ جدید اختصاص داد. اتمام کار در ابتدا برای سال 1999 برنامه ریزی شده بود ، و سپس بارها به دلیل کمبود بودجه به تعویق افتاد. فونداسیون با ریختن شمع های بتن مسلح تقویت شد. مرمت کامل ساختمان در سال 2007 به پایان رسید. این تئاتر سهم بزرگی در توسعه فرهنگ موسیقی در جنوب اوکراین داشته است. در اینجا P.I. Tchaikovsky ، M.A. Rimsky-Korsakov ، S.V. Rachmaninov ، Eugene Isaye ، Pablo Sarasate و دیگران آثار خود را اجرا کردند ، Enrico Caruso ، Fyodor Chaliapin ، Solomeya Krushelnitskaya ، Antonina Nezhdanova ، Leonid Sobinov ، J. Ansuffmi ، جرالدونی ، آنا پاولووا ، ایسادورا دانکن ، EV Geltser را رقصید. رهبران اجراها و کنسرت های سمفونی A.G. Rubinstein ، E.F.Napravnik ، A.S. Arensky ، A.K. Glazunov و دیگران بودند. در سال 1926 به تئاتر عنوان "دانشگاهی" ، در سال 2007 - وضعیت "ملی" اعطا شد. این تئاتر میزبان کنسرت های سمفونی ، به ویژه کنسرت های ارگ است ، زیرا تئاتر دارای بهترین داده های آکوستیک در شهر و یک ارگ داخلی است. چندین دهه است که یک مدرسه باله کودکان در تئاتر فعالیت می کند - یک موسسه خلاق منحصر به فرد در شهر و "جعل پرسنل" برای گروه باله تئاتر. این تئاتر دارای یک گروه اپرای بزرگ است که در میان آنها می توان به هنرمندان مردمی اوکراین آناتولی بویکو (باس) ، هنرمند مردمی اوکراین والنتینا واسیلیوا (میزانسوپرانو) ، هنرمند مردمی اوکراین آناتولی کاپوستین (تنور) ، هنرمند مردمی اوکراین اشاره کرد. لیودمیلا شیرینا (سوپرانو). گروه باله تئاتر متشکل از 50 نفر است. هنرمندان ارجمند اوکراین آندری موسورین و النا کامنسکیخ - شرکت کنندگان در تور خداحافظی رودولف نوریف در میان آنها برجسته هستند. رهبر اصلی تئاتر آکادمیک اپرا و باله اودسا پروفسور ، یارما آنتونوویچ اسکیبنسکی ، هنرمند مردمی اوکراین است. رقاصان باله کانادا ، ژاپن ، ویتنام ، سریلانکا ، چین ، مجارستان ، بلغارستان ، فنلاند ، کره جنوبی ، ایتالیا ، اسپانیا ، پرتغال - با مایا پلیستکایا ، اندونزی ، سوئیس ، سوئد و دیگر کشورها تور کرده اند. از جمله مشهورترین و موفق ترین تولیدات تئاتر مدرن می توان به اجراهای زیر اشاره کرد: "کارمن" ، "تراویاتا" ، "تروبادور" ، "ریگولیتو" ، "زاپروژتس فراتر از دانوب" ، "Cio-Cio-San" ، "Natalka-Poltavka "،" ژیزل ، فندق شکن ، زیبایی خفته. در این اجراها ، سالن معمولاً پر است. الکساندر سرگئیویچ پوشکین "یوجین اونگین" (بخش "گزیده ای از سفر Onegin"). اما عصر آبی در حال تاریک شدن است ، زمان آن فرا رسیده است که هر چه زودتر به اپرا برویم: یک روسینی دلپذیر ، عزیز اروپا - اورفئوس ... ... اما آیا فقط جذابیت هایی وجود دارد؟ و lorgnette اکتشافی؟ و تاریخ های پشت صحنه؟ پریما دانا؟ و باله؟
لا اسکالا (Teatro alla Scala یا La Scala ایتالیایی) یک اپرای معروف جهان در میلان (ایتالیا) است. همه ستارگان برجسته اپرا در دو قرن و نیم گذشته اجرای در لا اسکالا را افتخار خود دانسته اند. تئاترو آلا اسکالا میزبان گروه اپرا ، گروه کر ، باله و ارکستر سمفونیک به همین نام است. همچنین با آکادمی Teatro alla Scala همراه است ، که آموزش های حرفه ای در زمینه موسیقی ، رقص و مدیریت صحنه ارائه می دهد. در سرسرای تئاتر موزه ای وجود دارد که در آن نقاشی ، مجسمه ، لباس و سایر اسناد مربوط به تاریخ اپرا و تئاتر نمایش داده می شود. ساختمان تئاتر به فرمان ملکه اتریش ماریا ترزا مطابق پروژه معمار جوزپه پیرمارینی در 1776-1778 ساخته شد. در محل کلیسای سانتا ماریا دلا اسکالا ، جایی که نام تئاتر از آنجا آمده است. کلیسا ، به نوبه خود ، نام خود را در سال 1381 از حامی - نماینده خانواده فرمانروایان ورونا با نام اسکالا (اسکالیگر) - بئاتریس دلا اسکالا (رجینا دلا اسکالا) دریافت کرد. این تئاتر در 3 اوت 1778 با تولید اپرای "اروپا به رسمیت شناخته شده" توسط آنتونیو سالیری افتتاح شد. در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 ، اپراهای آهنگسازان ایتالیایی P. Anfossi ، P. Guglielmi ، D. Cimarosa ، L. Cherubini ، G. Paisiello ، S. Mayra در کارنامه تئاتر ظاهر شد. اولین نمایش اپراهای G. Rosini "Touchstone" (1812) ، "اورلیان در پالمیرا" (1813) ، "یک ترک در ایتالیا" (1814) ، "سگ دزد" (1817) و دیگران (در یکی از آنها اولین اجرا شد در ایتالیا توسط کارولین آنجر) ، و همچنین اپراهای J. Meyerbeer "Margaret of Anjou" (1820) ، "تبعید از گرانادا" (1822) و تعدادی از آثار Saverio Mercadante. از دهه 1830 ، آثار G. Donizetti ، V. Bellini ، G. Verdi ، G. Puccini در کارنامه تئاتر ظاهر شد و برای اولین بار "دزدان دریایی" (1827) و "Norma" (1831) اثر بلینی ، " لوکرتیوس بورجیا »(1833) دونیزتی ، اوبرتو (1839) ، نابوکو (1842) ، اتللو (1887) و فالستاف (1893) توسط وردی ، مادام باترفلای (1904) و توراندوت توسط پوچینی. در طول جنگ جهانی دوم ، تئاتر تخریب شد. پس از بازیابی ظاهر اولیه توسط مهندس L. Secchi ، تئاتر در سال 1946 بازگشایی شد. ساختمان تئاتر بیش از یک بار مرمت شده است. آخرین مرمت سه سال به طول انجامید و بیش از 61 میلیون یورو برای آن هزینه شد. اولین قطعه موسیقی اجرا شده در صحنه تجدید شده در 7 دسامبر 2004 ، اپرای آنتونیو سالیری "به رسمیت شناخته شده اروپا" بود. تعداد صندلی ها 2030 است ، که بسیار کمتر از قبل از آخرین ترمیم است ، تعداد صندلی ها به منظور ایمنی در برابر آتش و افزایش راحتی کاهش یافته است. به طور سنتی ، فصل جدید در لا اسکالا در زمستان آغاز می شود - 7 دسامبر (که در مقایسه با دیگر سینماهای جهان غیر معمول است) در روز سنت آمبروز ، قدیس حامی میلان ، و در ماه نوامبر به پایان می رسد. و هر اجرا باید قبل از نیمه شب به پایان برسد ، اگر اپرا خیلی طولانی باشد ، زود شروع می شود.
خانه اپرای سیدنی یکی از مشهورترین و به راحتی قابل تشخیص ساختمان های جهان است که نمادی از بزرگترین شهر استرالیا ، سیدنی ، و یکی از اصلی ترین جاذبه های استرالیا است - صدف های بادبانی شکل که سقف را تشکیل می دهند ، این ساختمان را بر خلاف هر دیگری در جهان خانه اپرا به عنوان یکی از ساختمانهای برجسته معماری مدرن شناخته می شود و از سال 1973 به همراه پل هاربر ، مشخصه سیدنی بوده است. خانه اپرای سیدنی در 20 اکتبر 1973 توسط ملکه الیزابت دوم انگلستان افتتاح شد. خانه اپرای سیدنی در بندر سیدنی ، در نقطه بنلونونگ واقع شده است. این مکان به نام یکی از دوستان بومی استرالیایی اولین فرماندار مستعمره نامگذاری شده است. تصور سیدنی بدون اپرا دشوار است ، اما تا سال 1958 یک انبار معمولی تراموا به جای آن وجود داشت (قبل از ساختمان اپرا ، یک دژ ، و سپس انبار تراموا وجود داشت). معمار خانه اپرا Jorn Utzon دانمارکی است. علیرغم موفقیت مفهوم پوسته های کروی ، که تمام مشکلات ساخت و ساز را که برای تولید انبوه ، تولید دقیق و سهولت نصب مناسب بود ، حل کرد ، عمدتا به دلیل دکوراسیون داخلی محل ، به تعویق افتاد. برنامه ریزی شده بود که ساخت اپرا 4 سال به طول انجامد و 7 میلیون دلار استرالیا هزینه خواهد داشت. در عوض ، ساخت این اپرا 14 سال طول کشید و 102 میلیون دلار هزینه داشت! خانه اپرای سیدنی یک ساختمان اکسپرسیونیست با طراحی رادیکال و ابتکاری است. مساحت این ساختمان 2.2 هکتار است. ارتفاع آن 185 متر و حداکثر عرض آن 120 متر است. این ساختمان 161000 تن وزن دارد و بر روی 580 شمع قرار دارد که در عمق تقریباً 25 متری سطح دریا در آب فرو می روند. منبع تغذیه آن معادل مصرف برق یک شهر با 25000 نفر جمعیت است. برق در 645 کیلومتر کابل توزیع می شود. سقف خانه اپرا شامل 2،194 قسمت پیش ساخته است ، ارتفاع آن 67 متر و وزن آن بیش از 27 تن است ، کل سازه توسط کابل های فولادی به طول 350 کیلومتر نگه داشته شده است. سقف تئاتر از مجموعه ای از "صدف" از یک کره بتنی موجود در قطر 492 فوت تشکیل شده است ، که معمولاً "پوسته" یا "بادبان" نامیده می شود ، اگرچه این از نظر معماری چنین ساختاری نادرست است. به این پوسته ها از پانل های بتنی پیش ساخته و مثلثی ساخته شده اند که توسط 32 دنده از قبل ساخته شده از همان ماده پشتیبانی می شوند. همه دنده ها بخشی از یک دایره بزرگ هستند ، که باعث می شود طرح کلی سقف ها یک شکل باشد و کل ساختمان ظاهری کامل و هماهنگ داشته باشد. کل سقف با 1،056،006 کاشی azulejo در رنگهای سفید و کرم مات پوشانده شده است. اگرچه از دور به نظر می رسد که ساختار کاملاً از کاشی های سفید ساخته شده است ، کاشی ها در شرایط مختلف نور ، رنگ های متفاوتی را ایجاد می کنند. به لطف روش مکانیکی تخمگذار کاشی ها ، تمام سطح سقف کاملاً صاف بود ، که با پوشش دستی غیرممکن بود. همه کاشی ها توسط کارخانه سوئدی Höganäs AB با فناوری خود تمیز کردن تولید شده اند ، اما با وجود این ، کارها به طور مرتب برای تمیز کردن و جایگزینی برخی از کاشی ها انجام می شود. دو بزرگترین طاق صدفی سقف سالن کنسرت و تئاتر اپرا را تشکیل می دهند. در اتاق های دیگر ، سقف ها گروهی از طاق های کوچکتر را تشکیل می دهند. ساختار سقف پلکانی بسیار زیبا بود ، اما مشکلات ارتفاعی را در داخل ساختمان ایجاد می کرد ، زیرا ارتفاع حاصله آکوستیک مناسب در سالن ها را فراهم نمی کرد. برای حل این مشکل ، سقف های منعکس کننده صدا جداگانه ساخته شد. در کوچکترین سینک ظرفشویی ، دور از ورودی اصلی و راه پله اصلی ، رستوران Bennelong قرار دارد. فضای داخلی ساختمان با گرانیت صورتی که از منطقه Tarana (نیو ساوت ولز) آورده شده است ، چوب و تخته سه لا تزئین شده است. برای این پروژه ، اوتزون در سال 2003 جایزه پریتزکر ، بالاترین جایزه معماری را دریافت کرد. مراسم اعطای جایزه با این جمله همراه بود: "شکی نیست که خانه اپرای سیدنی شاهکار اوست. این یکی از بزرگترین بناهای نمادین قرن بیستم است ، تصویری از زیبایی فوق العاده که در سراسر جهان شناخته شده است - نمادی نه تنها برای شهر ، بلکه برای کل کشور و قاره. " خانه اپرای سیدنی محل چهار شرکت اصلی در هنر استرالیا است - اپرای استرالیا ، باله استرالیا ، شرکت تئاتر سیدنی و ارکستر سمفونیک سیدنی ، علاوه بر آنها بسیاری از شرکت ها و تئاترهای دیگر مستقر در خانه اپرای سیدنی وجود دارد. این تئاتر یکی از پر جنب و جوش ترین مراکز هنرهای نمایشی است و سالانه تقریباً 1500 نمایش با مجموع حضور بیش از 1.2 میلیون نفر میزبانی می کند. همچنین یکی از محبوب ترین جاذبه های استرالیا است و سالانه بیش از هفت میلیون گردشگر از آن دیدن می کنند. خانه اپرا دارای سه سالن اصلی اجرا است: - سالن کنسرت ، 2679 صندلی ، محل ارکستر سمفونیک سیدنی است ، شامل بزرگترین ارگان مکانیکی جهان با بیش از 10،000 لوله است. - خانه اپرا با 1507 صندلی ، خانه اپرای سیدنی و باله استرالیا است. - تئاتر درام ، 544 صندلی ، مورد استفاده شرکت تئاتر سیدنی و سایر گروه های رقص و تئاتر. علاوه بر این سه سالن ، خانه اپرای سیدنی شامل چندین سالن و استودیو کوچکتر است.
The Grand Teatro La Fenice ("ققنوس") (Gran Teatro La Fenice) - یک خانه اپرا در ونیز ، بارها در اثر آتش سوزی ویران شده و بازسازی شد. این تئاتر محل برگزاری جشنواره بین المللی موسیقی معاصر است. Teatro La Fenice در سال 1790-1792 ساخته شد. نام "ققنوس" نشان دهنده این واقعیت است که تئاتر دو بار "از خاکستر متولد شد". در سال 1774 ، خانه اپرای برجسته ونیزی آن زمان ، سن بندتو ، به آتش کشیده شد. شرکت مدیریت آن را بازسازی کرد ، اما اختلاف با صاحبش را در دادگاه شکست داد و دوباره تئاتر را از دست داد. در نتیجه ، این شرکت تصمیم گرفت خانه اپرای جدید خود را بسازد. ساخت و ساز در ژوئن 1790 آغاز شد و در مه 1792 به پایان رسید. این تئاتر "La Fenice" نامگذاری شد ، که نشان دهنده رنسانس است. در 16 مه 1792 با اپرای Agrigente Games Paisiello افتتاح شد. در 13 دسامبر 1836 ، تئاتر بر اثر آتش سوزی نابود شد ، اما به سرعت تحت هدایت معماران توماسو و جیمباتیستا مدون به مدل اولیه خود بازگردانده شد. یک سال بعد ، در سال 1837 ، تئاتر درهای خود را دوباره باز کرد. در قرن نوزدهم ، La Fenice محل نمایش اولین بار بسیاری از اپراهای نویسندگان برجسته ایتالیایی ، به ویژه Gioacchino Rossini (Tancred، 1813 ، Semiramis، 1823) ، Vincenzo Bellini (Capulet and Montague ، 1830 ، Beatrice di Tendi ، 1833) و جوزپه وردی (هرنانی ، 1843 ، آتیلا ، 1846 ، ریگولتو ، 1851 ، لا تراویاتا ، 1853 ، سیمون بوکانگرا ، 1857). اولین نمایش La Traviata در ابتدا توسط تماشاگران در ققنوس فریاد زده شد. در سال 1930 ، دوسالانه ونیز اولین جشنواره بین المللی موسیقی معاصر را آغاز کرد. در سال 1937 تئاتر مطابق پروژه یوجنیو میوزو بازسازی شد. اولین نمایش های برجسته قرن بیستم ، تولیدات اپرای پیشرفت راک توسط I. Stravinsky (1951) و چرخش پیچ توسط B. Britten بود. در 29 ژانویه 1996 ، ساختمان تئاتر دوباره بر اثر آتش سوزی تخریب شد ، آتش سوزی توسط برقکار Enrico Carella انجام شد ، که سعی می کرد از جریمه های قراردادی برای تأخیر در کار جلوگیری کند. با حمایت دولت ، این تئاتر در 14 دسامبر 2003 بازسازی و افتتاح شد. گروه کر و ارکستر لا اسکالا زیر باتوم موتی در افتتاحیه اجرا کردند. بهترین ارکسترهای جهان در برنامه جشن ها به مناسبت احیای فنیک شرکت کردند ، از جمله ارکستر فیلارمونیک سن پترزبورگ زیر باتوم یوری تمیرانکوف ، که آثار چایکوفسکی و استراوینسکی را اجرا می کرد.
تئاترو ماسیمو (ایتالیایی Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) یک خانه اپرا در پالرمو ، ایتالیا است. این تئاتر به نام پادشاه ویکتور امانوئل دوم نامگذاری شده است. Massimo از ایتالیایی ترجمه شده است و به معنی بزرگترین ، بزرگترین است - مجموعه معماری تئاتر بزرگترین ساختمان ساختمانهای اپرای ایتالیا و یکی از بزرگترین آنها در اروپا است. در پالرمو ، دومین شهر بزرگ در جنوب ایتالیا ، مدتهاست که درباره نیاز به خانه اپرا در این شهر صحبت می شود. در سال 1864 ، یک مسابقه بین المللی توسط شهردار پالرمو ، آنتونیو رودینی ، برای پروژه ای برای ساختن یک خانه اپرای بزرگ اعلام شد که قرار بود ظاهر شهر را زیبا کند و چهره شهر را در پرتو وحدت ملی اخیر ایتالیا بالا ببرد. در سال 1968 ، در نتیجه یک مسابقه ، معمار معروف سیسیلی Giovanni Battista Filippo Basile انتخاب شد. برای تئاتر جدید ، مکانی تعیین شد ، جایی که کلیسا و صومعه سن جولیانو در آن قرار داشت ، علیرغم اعتراض راهبه های فرانسوی ، آنها تخریب شدند. طبق افسانه ها ، "آخرین صومعه صومعه" هنوز در سالن های تئاتر سرگردان است و کسانی که به او اعتقاد ندارند همیشه در ورودی تئاتر در یک پله ("قدم راهبه") تلو تلو می خورند. ساخت و ساز با تشریفات سنگ اندازی اولین سنگ در 12 ژانویه 1875 آغاز شد ، اما به آرامی ، با فقدان بودجه و رسوایی ، پیشرفت کرد ، در سال 1882 به مدت هشت سال منجمد شد و فقط در سال 1890 از سر گرفته شد. در سال 1891 ، معمار Giovanni Basile قبل از افتتاح پروژه خود درگذشت ، کار توسط پسرش ارنستو Basile ادامه یافت. در 16 مه 1897 ، 22 سال پس از شروع ساخت ، تئاتر درهای خود را به روی دوستداران اپرا باز کرد ، اولین اپرای روی صحنه رفت "Falstaff" توسط جوزپه وردی به سرپرستی لئوپولدو مونونه. Giovani Basile از معماری باستانی سیسیل الهام گرفته شده است و بنابراین تئاتر به سبک نئوکلاسیک سخت با عناصر معابد یونان باستان ساخته شده است. راه پله عظیم منتهی به تئاتر با شیرهای برنزی تزئین شده است که مجسمه های زنان را بر پشت حمل می کنند - تمثیلی "اپرا" و "تراژدی". تاج بنا با گنبد بزرگ نیم دایره تاج گذاری شده است. روکو لنتینی ، اتوره د ماریا بیگلر ، میشل کورتجانی ، لوئیجی دی جیووانی روی دکوراسیون داخلی تئاتر کار کردند که به سبک رنسانس متاخر پایدار است. یک لابی بزرگ به سالن منتهی می شود ، خود سالن به شکل نعل اسب است ، قبلاً 7 طبقه بود و برای بیش از 3000 تماشاگر طراحی شده بود ، اکنون با پنج طبقه جعبه و گالری می تواند 1،381 صندلی را در خود جای دهد. فصل های اول بسیار موفق بود. با تشکر از تاجر بزرگ و سناتور ایگنازیو فلوریو ، که حامی تئاتر بود و به دنبال تبدیل شدن پالرمو به پایتخت اپرا بود ، این شهر مهمانان زیادی را از جمله سرهای تاج دار ، که مرتباً از تئاتر بازدید می کردند ، به خود جلب کرد. رهبران و خوانندگان برجسته در تئاتر اجرا کرده اند ، با انریکو کاروسو ، جاکومو پوچینی ، رناتا تبالدی و بسیاری دیگر. در سال 1974 ، تئاتر ماسیمو برای بازسازی کامل بسته شد ، اما به دلیل رسوایی های فساد و بی ثباتی سیاسی ، مرمت 23 سال به تعویق افتاد. در 12 مه 1997 ، چهار روز قبل از صدسالگی ، تئاتر با اجرای دومین سمفونی G. Mahler بازگشایی شد ، اما مرمت هنوز به طور کامل به پایان نرسیده بود و اولین تولید اپرا در سال 1998 انجام شد - آیدا وردی ، و اپرای معمولی فصل در سال 1999 آغاز شد.
اپرای متروپولیتن یک تئاتر موسیقی در مرکز لینکلن در نیویورک ، نیویورک ، ایالات متحده است. بزرگترین خانه اپرا در جهان. اغلب به صورت اختصاری "Met" نامیده می شود. این تئاتر متعلق به مشهورترین صحنه های اپرا در جهان است. مدیر هنری تئاتر جیمز لوین است. مدیرعامل - پیتر گلب. با بودجه شرکت اپرای متروپولیتن ایجاد شده است. یارانه افراد و شرکت های ثروتمند. اپرای متروپولیتن با اجرای فاوست چارلز گونود در 22 اکتبر 1883 افتتاح شد و کریستینا نیلسون سوپرانوی سوئدی نقش اصلی زن را ایفا کرد. این تئاتر هفت ماه در سال باز است: از سپتامبر تا آوریل. در هر فصل حدود 27 اپرا روی صحنه می رود. اجراها روزانه و در مجموع حدود 220 اجرا می شوند. این تئاتر از ماه مه تا ژوئن به تور می رود. علاوه بر این ، در ماه جولای ، تئاتر اجراهای رایگان را در پارک های نیویورک ارائه می دهد و تعداد زیادی تماشاگر را به خود جلب می کند. برنامه های رادیویی و تلویزیونی منظمی وجود دارد. ارکستر و گروه کر تئاتر به طور دائمی کار می کنند و از سولیست ها و رهبران گروه به صورت قراردادی برای یک فصل یا برای برخی اجراها دعوت می شود. اپرا به طور سنتی به زبان اصلی اجرا می شود. این مجموعه بر اساس آثار کلاسیک جهانی از جمله آهنگسازان روسی طراحی شده است. اولین اپرای متروپولیتن ، طراحی شده توسط J. Cleveland Cady ، در برادوی ، بین 39 تا 40 خیابان واقع شد. در سال 1966 ، تئاتر به مرکز جدید لینکلن در منهتن نقل مکان کرد و دارای یک صحنه اصلی و سه مرحله کمکی است. سالن اصلی سالن 3800 صندلی دارد و با وجود اندازه ای که دارد به دلیل آکوستیک عالی مشهور است.
تئاتر بولشوی بوردو (Grand Théâtre de Bordeaux ، فرانسه) در 17 آوریل 1780 با نمایش فیلم آفالیا راسین افتتاح شد. ساختمان تئاتر در میدان کمدی ساخته شد. در این تئاتر بود که ماریوس پتیپا جوان اولین باله های خود را روی صحنه برد. این تئاتر توسط معمار ویکتور لوئیس (1800-1731) طراحی شد که برنده جایزه بزرگ رم شد. لوئیس همچنین گالری های اطراف باغ Palais Royal و تئاتر Comédie-Française در پاریس را طراحی کرد. ساخت ساختمان تئاتر بولشوی بوردو با سالنی برای 1000 صندلی از 1773 تا 1780 انجام شد. تئاتر بزرگ بوردو به عنوان معبدی از هنر و نور در نظر گرفته شد ، با نمای نئوکلاسیک دارای رواقی از 12 ستون بزرگ به سبک قرنتس که از یک مجسمه شامل 12 مجسمه که نمایانگر نه موز و سه الهه (جونو ، ناهید و مینروا) بود ، برخوردار بود. ارتفاع ساختمان 88 متر است. در سال 1871 ، تئاتر به طور مختصر محل پارلمان فرانسه بود. فضای داخلی تئاتر در سال 1991 بازسازی شد ، سالن تا حد زیادی تغییر کرد ، رنگهای اصلی فضای داخلی آن آبی ، سفید و طلایی بود. نمای ساختمان بازسازی شده و مجهز به روشنایی است. امروزه این تئاتر خانه اپرای ملی بوردو و باله ملی بوردو است. همچنین اغلب میزبان کنسرت های سمفونی است که توسط ارکستر ملی بوردو و آکیتن اجرا می شود. تئاتر گران بوردو یکی از زیباترین تئاترهای فرانسوی محسوب می شود.
Opera Garnier (اپرای پاریس ، گراند اپرا) (Opera Garnier ، Opera de Paris ، Opera Garnier ، Grand Opera) یک خانه اپرا در پاریس ، یکی از مشهورترین خانه های اپرای جهان است. از سال 1989 (پس از افتتاح خانه اپرای جدید "اپرا باستیل" در پاریس) ، این ساختمان به نام معمار "Palais Garnier" یا "Opera Garnier" نامگذاری شده است ، با این وجود ، نامهای قدیمی هنوز در حال استفاده هستند. این ساختمان در سال 1875 به سبک نئو باروک (امپراتوری دوم) ساخته شد ، یک بنای تاریخی و شاهکار معماری است. تعداد صندلی ها - 1900 نفر. امروزه هر دو موسسه (اپرا گارنیه و اپرا باستیل) در شرکت تجاری عمومی "اپرای دولتی پاریس" متحد شده اند. کاخ گارنیه به عنوان بخشی از تجدید ساختار بزرگ پاریس در طول "امپراتوری دوم" ، که توسط امپراتور ناپلئون سوم آغاز شد ، طراحی شد و توسط بارون ژرژ هاوسمن (هاوسمان) کارگردانی شد. دلیل فوری ساخت تئاتر جدید ، سوءقصد به امپراتور بود که در 14 ژانویه 1858 انجام شد. ناپلئون سوم قصد داشت از خانه اپرای Rue Le Peletier دیدن کند ، انقلابیون ایتالیایی به رهبری Felice Orsini سه نفر را پرتاب کردند. بمب ها در کالسکه شاهنشاهی و همراهی امپراتور با نزدیک شدن او به تئاتر قرار گرفتند. هشت نفر کشته و حدود 150 نفر مجروح شدند ؛ به طور تصادفی ، خود ناپلئون سوم و خانواده اش مجروح نشدند ، از آن زمان امپراتور از بازدید از تئاتر قدیمی امتناع کرد و دستور ساخت یک تئاتر جدید را داد. در پایان سال 1860 ، یک مسابقه معماری برای پروژه "آکادمی امپراتوری موسیقی و رقص" اعلام شد ، در سال 1861 معمار ناشناس 35 ساله چارلز گارنیه (1898-1825) برنده اعلام شد. این پروژه به خودی خود جنجال زیادی ایجاد نکرد و توسط اکثریت پذیرفته شد ، با این حال ، اختلافاتی بین گارنیه و هاسمان بر سر محیط کاخ بوجود آمد - گارنیه پیشنهاد ساخت یک پارک را داد ، و هاوسمان یک ساختمان مربع و بلند مرتبه بود. اولین سنگ پایه در سال 1861 گذاشته شد و ساخت آن در 1862 آغاز شد. ساخت خانه اپرا تقریباً 15 سال به طول انجامید و با مشکلات متعددی همراه بود. یکی از اولین و اصلی ترین مشکلات خاک باتلاقی و دریاچه زیرزمینی بود که تخلیه آن تقریباً یک سال به طول انجامید. در سال 1867 ، افتتاح اولیه تئاتر انجام شد ، برای نمایشگاه جهانی در پاریس ، امپراتور دستور داد حداقل نمای اصلی را تکمیل کنند و با عجله زیاد ، مدتها قبل از اتمام تمام کارها ، ساخت نما به پایان رسید. به افسانه می گوید که پس از برداشتن داربست ، امپراتور اوژنیا ، همسر امپراتور اظهار داشت: "این چیست ، این چه سبکی است؟ این یک سبک نیست! ... او نه یونانی است ، نه رومی ، نه لویی پانزدهم ، نه حتی لویی شانزدهم "، که چارلز گارنیه در پاسخ گفت:" این سبک ها مربوط به گذشته است ... این سبک ناپلئون سوم است ، خانم. " ساخت و ساز ، در طول جنگ فرانسه و پروس ، هنگامی که انبارهای نظامی در ساختمان ناتمام ، سقوط متعاقب امپراتوری دوم فرانسه و کمون پاریس وجود داشت ، ادامه یافت. در این زمان ، هر از گاهی ساخت و ساز متوقف می شد و سپس ادامه می یافت و شایعاتی نیز وجود داشت که ساختن خانه اپرا می تواند انگیزه جدیدی برای ادامه ساخت و ساز آتش سوزی در تئاتر Le Peletier باشد. تئاتر Le Plettier محل اصلی اجرای اپرا و باله پاریس از سال 1821 بود ، در 29 اکتبر 1873 یک آتش سوزی ، آتش به مدت 27 ساعت ادامه داشت و ساختمان را به طور کامل ویران کرد. خانه اپرای جدید ، این امر دارای اعتبار بود. دولت جدید دوباره برای ادامه کار با چارلز گارنیه تماس گرفت و نیروها و بودجه زیادی را برای این کار اختصاص داد. در پایان ساخت 1874 تکمیل شد. کاخ گارنیه در 5 ژانویه 1875 افتتاح شد. بیش از 2000 مهمان از سراسر جهان در این افتتاحیه حضور داشتند ، این کنسرت جشن شامل چندین صحنه از آثار مختلف بود: "خنگ از پورتیچی" نوشته دانیل اوبرت ، "یهودی" از فرومانتال هالوی ، "ویلهلم تل" از جیاکومو روسینی ، "Huguenots" اثر جیاکومو مایربیر و باله "Brook" Leo Delibes. در افتتاحیه حادثه ای رخ داد - سازمان دهندگان این رویداد چارلز گارنیه را مجبور به خرید بلیط کردند ، این حادثه باعث تمسخر مطبوعات شد: "دولت معمار را مجبور می کند که برای دیدن افتتاحیه خلقت خود پول بپردازد" ، بنابراین تأکید کرد نگرش مقامات جدید به مردم محترم که با امپراتور قدیمی کار می کردند. کل ساخت این کاخ منجر به هزینه کل 36 میلیون فرانک طلا شد ، به جای 20 برنامه ریزی شده. اماکن ناتمام باقی مانده ، به عنوان مثال ، Mirror Rotunda و گالری سیگار کشیدن. دومی هرگز به پایان نرسید. Opera Garnier یک ساختمان لوکس استثنایی در خارج و داخل است. لابی اصلی راه پله یکی از مشهورترین مکان های اپرا گارنیه است. با سنگ مرمر با رنگ های مختلف ، دارای یک پل پله دوگانه است که به سرسرای تئاتر و کف سالن تئاتر منتهی می شود. راه پله اصلی نیز یک تئاتر است ، صحنه ای که تماشاگران منتخب در روزهای کرینولین آلوده می شوند. تمثیل های مختلف موسیقی بر روی چهار قسمت از سقف نقاشی شده به تصویر کشیده شده است. سرسرا - محلی برای پیاده روی تماشاگران در طول وقفه - دارای جادار و تزئینات فراوان است. طاق اولین سرسرا با موزاییک دوست داشتنی با زمینه طلا پوشانده شده است. نمای زیبایی از کل فضای پلکان اصلی از اینجا باز می شود. سرسرای بزرگ توسط گارنیه بر روی مدل گالری های تشریفاتی قلعه های قدیمی طراحی شده است. بازی آینه ها و پنجره ها از نظر بصری گالری را جادارتر می کند. در سقف باشکوهی که پل بودری نقاشی کرده است ، صحنه هایی از یک داستان موسیقی وجود دارد و اصلی ترین عنصر تزئینی لیر است. او در همه جای این پادشاهی تزئینی حضور دارد - از طاق ها گرفته تا توری های گرمکن و دستگیره در. در مرکز سرسرا ، نزدیک یکی از آن پنجره های مشرف به خیابان اپرا تا لوور ، کپی از نیم تنه چارلز گارنیه توسط مجسمه ساز کارپو وجود دارد. در انتهای گالری با یک بار ، سالن آینه وجود دارد - یک روتوندای تمیز و روشن با رقص دور باکانت ها و فون ها در سقف نقاشی شده توسط Clairin ، با تصاویر روی نوشیدنی های مختلف (چای ، قهوه ، نارنج ، شامپاین) ...) ، و همچنین صحنه های ماهیگیری و شکار. این سالن که پس از افتتاح اپرا تکمیل شد ، همچنان روح 1900 را حفظ می کند. تالار قرمز و طلایی به سبک ایتالیایی به شکل نعل اسب ساخته شده است. نور آن توسط لوستر کریستالی عظیمی به وزن شش تن روشن می شود و سقف در سال 1964 توسط مارک شاگال نقاشی شده است. صندلی ها با مخمل تمام شده اند. پرده ای باشکوه که از پارچه رنگ آمیزی شده است ، پارچه قرمز را با بند و منگوله های طلا تقلید می کند. اپرا گارنیه به عنوان یک نمونه معماری الهام بخش در ساخت بسیاری از تئاترهای دیگر تبدیل شده است. معماران به طور کلی یا جزئی از عناصر این سبک استفاده کردند. در لهستان ، چندین ساختمان بر اساس طراحی گارنیه ساخته شده است - تئاتر در کراکوف (1893) و تالار فیلارمونیک در ورشو (1901 ، در اثر بمباران در 1939 تخریب شد و به سبک دیگری بازسازی شد) ، در اوکراین - خانه اپرای لووف ( 1901) و خانه اپرای کیف (1901) ، در برزیل - تئاتر آمازون در مانائوس (1896) و اپرای شهر در ریودوژانیرو (1909) ، در ایالات متحده - ساختمان جفرسون (1897) و کتابخانه کنگره در واشنگتن ، در ویتنام - اپرای هانوی (1911) و خانه اپرا در شهر هوشی مین (1897) ، ساخته شده در دوران استعمار ویتنام (ویتنام مستعمره فرانسه بود) ، همه آنها کپی مینیاتوری از اپرای گارنیه هستند.
اپرا باستیل (opera de la Bastille) یک خانه اپرای مدرن در پاریس ، فرانسه است. ساخته شده در سال 1989. آنها به همراه اپرا گارنیه ، شرکت تجاری عمومی "اپرای دولتی پاریس" را تشکیل می دهند. این بزرگترین تالار اپرا در اروپا با مجموع 2،703 صندلی در یک سالن بزرگ است. پیشنهاد ایجاد یک خانه اپرای جدید در پاریس ، علاوه بر سالنهای موجود ، در سال 1968 توسط یک گروه ابتکاری به سرپرستی آهنگساز پیر بولز ، طراح رقص موریس بژارت و کارگردان ژان ویلار. در سال 1982 ، فرانسوا میتران ، رئیس جمهور تصمیم گرفت اپرای جدیدی در پاریس بسازد ، "مدرن و محبوب" ، موسیقی کلاسیک را برای توده مردم به ارمغان آورد ، که اپرای گارنیر دیگر نمی توانست با آن کنار بیاید. در سال 1983 ، یک مسابقه بین المللی برگزار شد که 756 پروژه از بیش از 1700 معمار ارائه شد. برنده این مسابقه یک معمار کمی شناخته شده اصالتاً اهل اروگوئه و مقیم کانادا ، کارلوس اوت بود. برای ساختن یک خانه اپرا جدید ، مکانی در نزدیکی میدان باستیل انتخاب شد ، که در آن ایستگاه راه آهن غیر عملیاتی وجود داشت که از 1859 تا 1969 به شهر خدمت می کرد ، که در زمان تخریب چندین نمایشگاه داشت. برچیدن ایستگاه باستیل در سال 1984 آغاز شد. افتتاحیه بزرگ تئاتر در 13 ژوئیه 1989 - در دویستمین سالگرد باستیل با حضور بسیاری از سران کشورهای دیگر انجام شد. تئاتر باستیل با شب قبل از صبح باب ویلسون و کنسرت گالایی با حضور ترزا برگانزا ، پلاسیدو دومینگو ، باربارا هندریکس و دیگر ستارگان اپرا افتتاح شد. با این حال ، تئاتر به طور منظم فقط در 17 مارس 1990 با تولید اپرای هکتور برلیوز "تروجان ها" شروع به کار کرد. ساختمان تئاتر عمدتاً از شیشه خاکستری-آبی ساخته شده است و مخصوصاً در شب ، هنگامی که از داخل می درخشد ، زیبا است. تالار بزرگ دارای شکل مستطیلی است و نه نعل اسبی برای خانه های اپرا و تماشاگران در مقابل صحنه نشسته اند. تئاتر جدید دارای سیستم پیچیده ای از سکوهای تلفن همراه با کنترل خودکار است - نه مرحله را می توان همزمان آماده کرد ، در صورت لزوم ، آنها می توانند به سرعت یکدیگر را تغییر دهند و در طول روز از نمایشی به نمایش دیگر تغییر دهند و اجراهای متناوب داشته باشند. چهار سالن در داخل تئاتر وجود دارد: یک سالن بزرگ با 2،703 صندلی ، یک آمفی تئاتر با 450 صندلی ، یک سالن استودیو با 237 صندلی و سالن گنود برای تمرینات ارکستر. انتقاد و عدم: حتی قبل از شروع ساخت ، این پروژه باعث انتقادات و رسوایی های زیادی شد. برخی ساختمان را بسیار بزرگ و حجیم می دانند که با معماری اطراف آن تناسب ندارد و آن را "اسب آبی" می نامند. اولین سالهای فعالیت تئاتر با شکستهای مکرر در کنترل خودکار مکانیسمهای صحنه همراه بود ، بعداً اشکال زدایی شد. خود سالن بسیار بزرگ است و صندلی ها دور از صحنه قرار دارند ، پله ها خیلی طولانی هستند ، صدا "سرد" است. به دلیل خرابی بسیار سریع نمای ساختمان ، از سال 1996 ، پوشش خارجی شروع به ریزش از آن کرد ، که برای رهگذران خطرناک بود و برای مدت طولانی تئاتر مجبور شد با مش محافظ پوشانده شود به این ایالت علیه پیمانکاران شکایت کرد و آنها را به کار بی کیفیت متهم کرد. این ایالت تنها در سال 2007 برنده شد و شروع به بازسازی روکش پوسیده ساختمان کرد.
تئاتر موسیقی مجلسی دولتی "اپرای سن پترزبورگ" یک خانه اپرا در سن پترزبورگ روسیه است. این تئاتر در عمارتی کوچک اما بسیار دنج از بارون فون درویز واقع شده است. تئاتر موسیقی مجلسی در سال 1987 در لنینگراد توسط مدیر موسیقی برجسته روسیه تأسیس شد ، که به عنوان مبتکر هنر اپرا ، هنرمند ارجمند روسیه ، برنده جایزه تئاتر ملی "ماسک طلایی" ، "کانون طلایی" ، مردم شهرت یافت. هنرمند روسیه YURI ALEXANDROV. آزمایشگاه خلاق "اپرای سن پترزبورگ" ، همانطور که در ابتدا توسط کارگردان تصور می شد ، با گذشت زمان به یک تئاتر حرفه ای دولتی تبدیل شد ، که نه تنها در کشور ما ، بلکه بسیار فراتر از مرزهای فضای اپرای روسیه نیز شناخته شده است. با وجود جوانی ، تئاتر در حال حاضر دارای بیوگرافی خلاقانه غنی است. به مدت بیست و سه فصل ، تئاتر مجلسی به عنوان یک ارگانیسم خلاق با یک برنامه منحصر به فرد و اصلی شکل گرفته است. گروه تئاتر شامل تکنوازان با استعداد ، موسیقیدانان است ، که بسیاری از آنها هنرمندان مفتخر روسیه ، برندگان و برندگان دیپلم مسابقات بین المللی و روسیه هستند. مجموعه ای از اپرای سن پترزبورگ کل پالت ژانرهای هنر اپرا را ارائه می دهد - از اپرای کمیک ، علاقه مندان به اپرا تا درام های موسیقی ، از جمله اپراهای نویسندگان معاصر: بازی رابین و ماریون توسط آدام د لا آلیا ، شاهین بورتنیانسکی ، بلایا "زیمرمن" ، "من معتقدم" پیگوزوف ، "سگ پله دار در لبه دریا می دوید" ، "پنجمین سفر کریستف کلمب" اسملکوف ، "بل" ، "ریتا" دونیزتی ، "یوجین اونگین" توسط چایکوفسکی ، "بوریس گودونوف" از موسورگسکی (1996 نامزد دریافت جایزه ملی تئاتر "ماسک طلایی") ، "بازیکنان - 1942" توسط شوستاکوویچ (در سال 1997 به وی بالاترین جایزه تئاتر سنت سنت "ماسک طلایی" اهدا شد) ، "ریگولیتو" توسط وردی (در سال 1998 ، نامزد دریافت جایزه تئاتر ملی "ماسک طلایی") ، "آهنگ عشق و مرگ کورنت کریستف ریلکه" توسط متوس (در 1999 ، جایزه تئاتر ملی "طلا ماسک "در نامزدی" بهترین اجرای اپرا ") ،" ملکه بیل "توسط چایکوفسکی (در سال 2000 ، نامزد جایزه تئاتر ملی" ماسک طلایی ") ،" النا زیبا "اوفنباخ ،" بهشت ضد فرم "توسط شوستاکوویچ ،" آدرین لکوور »اثر شیلی ، دون پاسکواله ، پتر کبیر - تزار تمام روسیه ، یا نجاری از لیونیا توسط دونیزتی ، جیانی شیچی توسط پوچینی و دیگران. تئاتر اپرای سن پترزبورگ اپراهایی را روی صحنه برده است که فقط در تئاتر مجلسی در سن پترزبورگ روی صحنه می روند - ریتا ، بل ، دونیزتی ، شاهین بورتنیانسکی ، ازدواج مخفی کیماروسا ، بازیکنان - 1942 ، بهشت ضد شکل "شوستاکوویچ" ، آدرین Lecouvreur "Chilea" ، پتر کبیر - تزار کل روسیه ، یا نجار از لیوونیا "توسط Donizetti. تقریباً همه این اپرا برای اولین بار در روسیه روی صحنه رفت. این تئاتر در فنلاند ، سوئیس ، آلمان ، ایالات متحده آمریکا ، مسکو تور کرد. ، بسیاری از شهرهای روسیه در سال 1997 ، تئاتر جشنواره موسیقی Gaetano Donizetti را برگزار و برگزار کرد ، که در آن "Requiem" آهنگساز ایتالیایی برای اولین بار در روسیه اجرا شد. در مرکز سن پترزبورگ در خیابان Galernaya ، 33. افتتاحیه ساختمان مرمت شده در روز سالگرد سنت ala یک احساس موسیقی اروپایی - ملودرام طنز Gaetano Donizetti "پتر کبیر - تزار تمام روسیه ، یا نجاری از لیوونیا". یک عمارت کوچک دنج در خیابان Galernaya ، که متعلق به Baron S.P. von Dervis دارای تاریخ موسیقی و تئاتر غنی است. در پایان قرن 19 ، اجراهایی از "House of Interludes" وجود داشت که توسط Vsevolod Meyerhold ، که در آن زمان با نام مستعار "Doctor Dapertutto" کار می کرد ، روی صحنه رفت. شاعر و موسیقیدان M. Kuzmin ، هنرمندان N. Sapunov و S. Sudeikin ، هنرمندان N. Petrov ، B. Kazarova-Volkova حضور داشتند. K. Stanislavsky ، Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو ، E. Vakhtangov ، A. Chekhov و بسیاری از هنرمندان دیگر. از سال 1915 ، این خانه به عنوان "سالن کنسرت و تئاتر" شناخته شد ، جایی که کنسرت ها با مشارکت F. Chaliapin ، L. Sobinov ، A. Duncan برگزار شد. کنسرت ها و اجراها در تالار بزرگ سفید با صحنه مخصوص مجهز برگزار شد. در اینجا ، به طرز معجزه آسایی (پس از رویدادهای باشگاهی که در زمان اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد) ، فضای داخلی حفظ شده است: دیوارهای گچ بری باروک با مجسمه هایی که نمادی از اشکال هنر هستند ، یک نابغه سر به فلک کشیده با لیر در دستان خود بر روی درگاه صحنه تزئین شده ، فون درویز نشان روی شیشه درهای جلو سایر فضاهای داخلی عمارت نیز حفظ شده است: اتاق نشیمن مجلل مور ، پوشیده از زیورآلات طلاکاری شده ، تزئین شده با یک اتاق نشیمن افرا با تابلو زیبا ، که به شکل یک غار غریب باغ زمستانی ساخته شده است. اولین صاحب عمارت ، دولتمرد مشهور نیمه اول قرن 18 بود ، وزیر کابینه زیر نظر آنا یوانوونا A. P. Volynsky ، در سال 1740 به دلیل شرکت در توطئه علیه دوک بیرون اعدام شد. سپس خانه متعلق به دخترش بود که با Count I.I ازدواج کرد. ورونسف. زمانی خانه متعلق به بازرگانان اشنایدر ، بالابین و سپس شاهزاده رپین بود. در سال 1870 معمار F.L. میلر در حال طراحی مجدد نما و ساختمانی دیگر است. در سال 1883 خانه توسط Baron S.P خریداری شد. فون درویسی معمار P.P. شرایبر خانه هایی را در کنار تفرجگاه در آنگل و خیابان گالرنایا بازسازی می کند و آنها را با نمای مشترک متحد می کند. سرگئی پاولوویچ فون درویز (1863 - 1918) از نوادگان خانواده قدیمی ویسی است که از آلمان سرچشمه گرفته است. در اواسط قرن 18 ، جان آدولف ویزه ، که در سوئد خدمت می کرد ، به عنوان مشاور وکیل وارد خدمت روسیه شد و با افزودن "von der" به مقام امپراتوری مقدس روم ارتقا یافت. پسر سرگئی دارای رتبه یک مشاور خصوصی خصوصی و درجه مجلسی بالاترین دادگاه بود. او دارای معادن و املاک در استانهای کیف ، ریازان و اورینبورگ بود. او نیز مانند مادرش به دلیل فعالیت های خیریه خود مشهور شد. توجه اصلی به فضای داخلی خانه بود ، که مطابق مد آن زمان ، در سبک های مختلف ساخته شده بود. در سال 1902 ، خانه از کنار خاکریز در دو طبقه ساخته شد ، بنابراین ظاهر یک عمارت را از دست داد. در سال 1909 S.P. فون درویز خانه را فروخت و آن را به سه قسمت تقسیم کرد. اولین مورد توسط همسر سپهبد A.A خریداری شد. ایگناتیوا ، سمت چپ (از جمله عمارت در Galernaya) - N.N. شبکو. این عمارت طبق پروژه معمار A.P. بازسازی شده است. ماکسیموف و به این شکل تا به امروز زنده مانده است. در سالهای 1911-1913 ، خانه Interludes توسط V. Meyerhold در اینجا واقع شد-یک رستوران تئاتر ، بوهمی نوآورانه با مجموعه ای عجیب و غریب. از سال 1913 - سالن تئاتر N. Shebeko. پس از انقلاب - کمیته منطقه ای RKPb ، اتحادیه کارگران فلزات ، خانه آموزش و پرورش استونی. از سال 1946 تا 1991 - باشگاه مایاک. در 27 مه 2003 ، در سیصدمین سالگرد سن پترزبورگ ، پس از مرمت طولانی مدت ، عمارت دوباره به خانه تئاتر تبدیل شد. اپرا و موسیقی سمفونیک در اینجا به صدا در می آیند ، محصولات جدیدی از تئاتر اپرای سن پترزبورگ ، که توسط یوری الکساندروف تأسیس و سرپرستی شد ، متولد می شوند. اطلاعات از وب سایت رسمی تئاتر: http://www.spbopera.ru
تئاتر اپرا و باله ملی دانشگاهی دونتسک. A.B. سولوویاننکو یک خانه اپرا در دونتسک ، اوکراین است. این در سال 1932 در شهر لوگانسک بر اساس خانه اپرای موبایل بانک راست اوکراین ایجاد شد. در اسناد کمیساریای خلق برای آموزش اوکراین ، از 15 مارس 1932 ، پیشنهاد می شود که اپرای موبایل به منظور انتقال خدمات دائمی به مردم Donbass ، در اختیار اداره تئاتر دونتسک قرار گیرد. اولین فصل تئاتر با اپرای A. Borodin "Prince Igor" در 1 سپتامبر 1932 افتتاح شد. مدیر هنری و مدیر تئاتر هنرمند ارجمند جمهوری نیکولای نیکولاویچ بوگولیوبوف بود ، مدیر موسیقی و رهبر اصلی تئاتر بود. هنرمند محترم جمهوری الکساندر گاوریلوویچ اروفیف. رهبر مکس کوپر ، کارگردان الکساندر زدیخوفسکی ، رقصنده مارک زایتلین ، هنرمندان - اولس ولاسیوک ، ادوارد لیاخوویچ در مجموعه تئاتر 1935: "ملکه بیل" ، "یوجین اونگین" توسط P. چایکوفسکی ، "کارمن" J. Bizet ، "Faust" Sh Gounod ، "Rigoletto" ، "La Traviata" ، "Aida" از G. Verdi ، "Madame Butterfly" از G. Puccini ، "Pagliacci" از R. Leoncavallo ، "The آرایشگر سویل "ساخته G. Rosini ،" Zaporozhets فراتر از دانوب "توسط S. Gulak- Artemovsky ،" Tales of Hoffmann "by J. Offenbach ؛ باله:" Raymonda "،" Red Poppy "by R. Glier ،" Ferengi " توسط B. Yanovsky. این تئاتر شامل 40 رقصنده کر ، 45 رقصنده باله ، 45 هنرمند ارکستر ، 3 تکنواز بود. در مجموع 225 نفر در تئاتر کار می کردند. تا سال 1940 ، گروهی از استادان با استعداد صحنه اپرا تشکیل شد: رهبران E.M. شختمان ، A.F. کوالسکی ؛ کارگردان A.A. زدیخوفسکی ، هنرمند E.I. لیاخوویچ ، P.I. زلوچفسکی. اولین مجریانی که به تئاتر شهرت رساندند یوری سابینین ، نادژدا لوتوتسکایا ، الکساندر مارتیننکو ، پاول نیکیتنکو ، تامارا سوبتسکایا ، تامارا پودولسکایا و دیگران بودند. در سال 1936 ، ساخت تئاتر در دونتسک آغاز شد. معمار اصلی ساختمان لودویگ ایوانوویچ کوتوفسکی ، مهندس اصلی سلیمان داویدوویچ کرول بود. در 12 آوریل 1941 ، تئاتر موسیقی دونتسک فصل خود را در یک ساختمان تئاتر جدید ، طراحی شده توسط معمار لودویگ ایوانوویچ کوتوفسکی ، با اولین نمایش اپرا توسط M.I. گلینکا "ایوان سوزانین" (کارگردانان: IM Lapitsky ، YS Presman ، رهبر AF Kovalsky ، هنرمند EI Lyakhovich). امروز ساختمان تئاتر یک بنای معماری است. اولین کارگردان و مدیر هنری تئاتر یک کارگردان اپرا برجسته ، یک پیرو بود. سیستم استانیسلاوسکی در تئاتر موسیقی ، هنرمند ارجمند RSFSR یوسیف لاپیتسکی اولین هنرمندان از مسکو ، لنینگراد ، کیف ، لوگانسک و وینیتسا وارد تئاتر دونتسک شدند. ارکستر متشکل از بهترین نوازندگان تئاترهای اپرا و باله لوگانسک و وینیتسا ، انجمن فیلارمونیک منطقه ای استالین بود. از اولین روزهای تشکیل گروه ، کار با مخاطبان انجام شد: بازدید از اجراها ، گفتگوها ، کنسرت ها. تولیدات جدیدی از اجراهای اپرا و باله انجام شد. پوستر رپرتوار سال 1941 شامل: فاوست ، اپرا توسط چارلز گونود ، در 4 مه 1941 برای اولین بار ، پاگلیاچی توسط R. Leoncavallo ، اولین نمایش در 22 مه ، اپرای G. Rosini ، The Berber of Seville ، اولین نمایش در ماه ژوئن ... در 7 اوت 1941 ، اولین نمایش باله "Laurencia" توسط A. Kerin انجام شد. نینا گونچارووا ، بعدها هنرمند ارجمند اوکراین ، قسمتی از لورنسیا را رقصید. سالی که او به پرژوالسک رفت ، و در آنجا به کار خود ادامه داد ایجاد اجراهای جدید و انجام فعالیت های کنسرت در واحدهای نظامی و بیمارستان ها. در آوریل 1944 تئاتر از تخلیه بازگشت. و در سپتامبر 1944 تئاتر میزبان اولین اپرای A. Borodin "شاهزاده ایگور" بود. "رقص پولوتسیان" در این اپرا توسط طراح رقص تئاتر بولشوی ، هنرمند ارجمند جمهوری کاسیان گلزوفسکی روی صحنه رفت. تئاتر در حال تبدیل شدن به مرکز فرهنگ موسیقی منطقه دونتسک ، صحنه ای برای هنرهای اوپرا و باله اوکراینی و خارجی ، کلاسیک و مدرن ، اپرت کلاسیک ، اجرای موسیقی برای کودکان. در سال 1946 ، یک استودیو رقص در تئاتر سازماندهی شد ، که توسط آویلا کلاودیا واسینا (تکنواز باله اپرای ملی اوکراین). به لطف این استودیو ، گروه دونتسک با هنرمندان جوان پر شد ، که به اجرای نمایش های باله کمک کرد. گروه باله تئاتر به سرپرستی اصلی رقصنده تئاتر A.P. گیرمن. در سال 1947 ، اولین اجرای باله انجام شد - باله B. Asafiev "چشمه Bakhchisarai" ، که 38 سال در کارنامه تئاتر بود ، و "لیلیا" توسط K. Dankevich. در سال 1948 ، اولین نمایش باله پ.چایکوفسکی "دریاچه قو" انجام شد. در سپتامبر 1947 ، تئاتر موسیقی روسیه دونتسک به تئاتر اپرا و باله دولتی استالین روسیه تغییر نام داد. در سال 1961 ، به اپرای دولتی روسیه دونتسک تغییر نام داد. و تئاتر باله. در اتحاد جماهیر شوروی سابق ، تئاتر دونتسک "آزمایشگاه اپرای مدرن" نامیده می شد. اعتبار بزرگی به مدیر ارشد تئاتر ، هنرمند مردمی اوکراین ، الکساندر افاناسیویچ زدیکوفسکی ، که بیش از 70 اجرای اپرا و موسیقی را روی صحنه برده است ، اختصاص دارد. در طول سالهای فعالیتش در تئاتر. برای اولین بار در اوکراین ، در صحنه تئاتر اپرا و باله دونتسک بود که اپراها روی صحنه رفت: "نامزدی در صومعه" ، "سمیون کوتکو" توسط اس. پروکوفیف ، "دون جیووانی" توسط V.A. "Y. Meitus و دیگران. تئاتر اپرا و باله دونتسک یکی از اولین کسانی بود که در اوکراین به آثار آهنگسازان مدرن اوکراینی روی آورد و اجراهای "نمایشگاه سوروچینسکایا" ، "اوکسانا" را بر اساس شعر تی شوچنکو ، "لغزش" ، "روی صحنه برد". Naymichka "V Homolyaki ،" Marusia Boguslavka "توسط A. Sveshnikov ،" آهنگ Lisova "توسط N. Skorulskaya ،" Nezrazhena love "توسط L. Koloduba ،" Katerina "توسط N. Arkas ،" Lileya "توسط K. Dankevich ،" Zaporozhets فراتر از دانوب "توسط S. Gulak- Artemovsky ،" Natalka Poltavka "N. Lysenko. در صحنه تئاتر دونتسک اجراهای آهنگسازان جمهوری های ملی روی صحنه رفت:" Shurale "F. Yarullin ،" Keto and Kote "V. دومبادزه ، "اسپارتاک" A. Khachaturian ، "هزار و یک شب" F. Amirova و دیگران. شکوه و افتخار تئاتر در سالهای مختلف هنرمندان مشهور بودند: یو سابینین ، E. Gorchakova ، T. پودولسکایا ، A. Kolobov ، A. Galenkin ، Yu. Gulyaev ، A. Korobeichenko ، N. Momot ، V. Zemlyansky ، G. Kalikin ، R. Kolesnik ، M. Vedeneva ، A. Boytsov ، کارگردان - A. Zdikhovsky ، هنرمندان - V Moskovchenko ، B. Kupenko ، V. Spevyakin ؛ رهبر - T. Mikitka ، و در صحنه تئاتر دونتسک در سال های مختلف ، اشخاص درخشان و استادان هنری مانند هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی ایوان کوزلوفسکی ، سرگئی لمشف ، ماریا بیوشو ، اولگا لپشینسکایا ، مارینا سمنوا ، K. شولژنکو ، A. سولوویاننکو رقصید و آواز خواند و بسیاری دیگر. دیگر. در 2 نوامبر 1977 به تئاتر عنوان "دانشگاهی" اعطا شد. در سال 1992 ، مدرسه مهارتهای رقصی وادیم پیسارف در تئاتر تأسیس شد. با فرمان کابینه وزیران اوکراین در 9 دسامبر 1999 ، تئاتر به نام A. B. Solovyanenko نامگذاری شد. از سال 1993 ، تئاتر میزبان جشنواره بین المللی "ستارگان باله جهان" است ، بنیانگذار و مدیر هنری آن وادیم پیسارف ، هنرمند مردمی اوکراین ، برنده مسابقات بین المللی باله در مسکو ، هلسینکی ، پاریس ، جکسون است. اکنون وادیم پیسارف مدیر هنری تئاتر است و بر سنت ها و تولیدات باله کلاسیک تمرکز می کند. در طول سالها ، حدود 300 نفر از قوی ترین رقاصان از 25 کشور جهان در این جشنواره شرکت کردند. در نوامبر 2009 ، شانزدهمین جشنواره بین المللی "ستارگان باله جهان" برگزار شد. در سال 2009 ، تئاتر میزبان ششمین جشنواره بین المللی نمایش های باله کودکان "Grand Pa" - جوانترین و تنها یکی در اوکراین بود. "گرند پا" که با تلاش مدیریت تئاتر ایجاد شده است ، سابقه و طرفداران خود را دارد. دانش آموزان مدارس مختلف رقص شناسی از اوکراین ، کشورهای دور و نزدیک خارج از کشور در این جشنواره شرکت می کنند. امروزه در گروه باله تئاتر از استادان و جوانان با استعداد شناخته شده ای استفاده می شود که در مسابقات بین المللی باله شناخته شده اند. معلمان و معلمان با استعداد و با تجربه با گروه هنرمندان کار می کنند: طراح اصلی تئاتر ، هنرمند مردمی اوکراین E. Khasyanova ، هنرمند مردمی اوکراین G. Kirillina ، هنرمند ارجمند اوکراین E. Ogurtsova. مخاطبان بسیاری از شهرها و جمهوری های اتحاد جماهیر شوروی سابق و همچنین خارج از کشور: آلمان ، لهستان ، چکسلواکی ، بلغارستان ، یوگسلاوی ، سوئد ، اتریش ، نروژ ، با هنر اپرا و باله تئاتر اپرا و باله دونتسک آشنا هستند. گروه باله تئاتر به تور ایالات متحده آمریکا ، انگلستان ، ژاپن ، چین ، کره دعوت می شود. یک گروه اپرا ، ارکستر سمفونیک و گروه کر - به ایتالیا ، اسپانیا ، سوئیس. گروه کر تئاتر به سرپرستی سرپرست گروه تئاتر ، هنرمند مردمی اوکراین ، لیودمیلا استرلتسوا ، علاوه بر شرکت در تورهای تئاتر ، بارها با یک برنامه بزرگ کنسرت ، از جمله آثار کلاسیک های گروه کر جهان ، در اسپانیا تور کرده است ، سوئیس ، بلژیک ، فرانسه و غیره امروزه گروه کر گروه تئاتر به عنوان یکی از بهترین گروه کر در اوکراین شناخته می شود. مجموعه نمایشی تئاتر شامل اجراهایی است که در هیچ اپرای دیگری در اوکراین وجود ندارد: "بوگدان خملنیتسکی" توسط K. Dankevich ، "Falstaff" ، "نوشیدنی عشق" از G. Donizetti. در سال 2009 تئاتر به عنوان "ملی" اعطا شد. . ساختمان تئاتر. تئاتر با توجه به پروژه معمار L. Kotovsky ساخته شد ، که برای دستیابی به بنای رسمی فرم ها ، بیان قانع کننده و راه حل های برنامه ریزی جدید تلاش کرد. با تکنیک های رنسانس ترکیب ، بر اساس عظمت آرام و نسبتهای هماهنگ حجم ، ساختمان تئاتر با نقش برجسته و مجسمه های حجمی که بر معماری اصلی تأکید و تکمیل می کند تاج گذاری شده است. ساختمان تئاتر در ابتدا برای نمایش های نمایشی طراحی شد. پس از فرمان ایجاد تئاتر موسیقی ، لازم بود تعدادی تعدیل در روند ساخت و ساز در تصمیم گیری های فردی برنامه ریزی کنید. معماری تئاتر به سبک کلاسیک حل شده است. نمای اصلی با یک ایوان با رو به میدان تئاتر است. منطقه rones در حدود 30 متر. این ساختمان در امتداد محور خیابان Teatralniy ، بین خیابان آرتم و بلوار پوشکین واقع شده است. میدان و راه پله از سه طرف رویکرد مناسبی به تئاتر ارائه می دهد. تالار ، سرسرا ، سقف ها و دیوارهای تئاتر مجلل با قالب و تذهیب سبک مربوطه تزئین شده است. مجسمه های مجسمه ای از آهنگسازان ، نویسندگان و گلدان های تزئینی در طاقچه های جداگانه سرسرا نصب شده است. سالن نمایش به عنوان پارتر برای 650 صندلی و نیم طبقه برای 320 صندلی با بالکن های کوچک طراحی شده است. نیمکت های آهنگسازان و شاعران برجسته در طاقچه های بالای نیم طبقه و بالکن های سالن نمایش نصب شده است. فرم ساخت ردیف صندلی در غرفه ها و روی نیم طبقه به گونه ای است که دید خوبی را ایجاد می کند. در مرکز سقف سالن لوستر بلوری بزرگی قرار دارد. تئاتر دارای یک صحنه مکانیزه است ، مساحت صحنه اصلی 560 متر مربع است. متر در 1989-1994. تئاتر در حال بازسازی و تعمیرات اساسی انتخابی بود.
ابن؟ Ne Andro Lontana (دره ، آلفردو کاتالانی)
دره آریا «خوب؟ من خیلی دور می شوم "از اولین عمل اپرای" دره "اثر آلفردو کاتالانی مملو از رنج و درام مشخصه اپراهای غم انگیز است. والی می خواند که خانه پدرش را ترک می کند و به کوه های آلپ می رود ، ناامیدی و درد را تجربه می کند. فقط با نامحرم ازدواج نکن درد و اراده در هر نت آریا شنیده می شود ، حتی اگر نمی دانید آنها درباره چه چیزی می خوانند.
Casta Diva ("Norma" ، Vincenzo Bellini)
"پاک ترین دوشیزه" یکی از پیچیده ترین آریاها محسوب می شود. تنها چند خواننده اپرا در قرن بیستم توانستند با آن کنار بیایند - از جمله ماریا کالاس ، مونتسرات کاباله ، گالینا ویشنفسکایا. کالاس ، که در "Casta Diva" به طور فوق العاده ای هر نت را می زد ، دوست داشت تکرار کند که بلینی بخشی از Norma را برای او نوشت. کاباله بسیار متواضع تر است ، اما نورما او را تحسین می کند و فتح می کند. در پایان اولین "آیه" شما در معرض یخ زدگی کامل از برآمدگی غاز قرار دارید.
نسون دورما (توراندوت ، جیاکومو پوچینی)
البته ، معروفترین آریای اپرای مرد ارزش گوش دادن توسط لوچیانو پاواروتی بزرگ را دارد ، که برای او این آریایی غنایی باشکوه با یک کرسندو بسیار مهیج نوعی کارت ویزیت بود. فیلم "هیچ کس نخوابد" از جاکومو پوچینی از اپرای توراندوت نیز در تعداد زیادی فیلم از "ماجراهای رومی" تا "بازی مثل بکهام" ظاهر شده است.
La Donna e Mobile (Rigoletto، Giuseppe Verdi)
شاد و با نشاط (که ، در صادقانه ، در هنر اپرا چندان رایج نیست) ، آریای دوک مانتوا برای همه کسانی که فیلم "عملیات Y" را تماشا کرده اند بسیار شناخته شده است. دانش آموز نسخه روسی "La Donna e Mobile" را زمزمه کرد و قبل از امتحان ارتباط را بررسی کرد.
هابانرا ("کارمن" ، ژرژ بیزه)
کارمن اغوا کننده با احساس برتری و اعتماد به نفس در زیبایی خود ، هابانرا را برای او اجرا می کند. او بازیگوش است اما قوی است. خوانندگی او از معاشقه به فشار غیرقابل جبران می رسد. یکی از مشهورترین آریاها تقریباً توسط همه خوانندگان اپرا اجرا شد ، زیرا توانایی های صدا و توانایی کنترل آن را نشان می دهد.
وستی لا گیببا ("پاگلیاچی" ، روجیرو لئونکاوالو)
"کت و شلوار بپوش" ترجمه نام یکی از محبوب ترین آریاهای جهان است. اجرای آن توسط کانیو ، قهرمان اپرای "پاگلیاچی" ، در زمانی که از خیانت همسرش مطلع می شود ، اما نمایش باید ادامه یابد - به هر حال اجرا باید انجام شود. او که از رنج حسادت و بی عدالتی سرنوشت خود عذاب می کشد ، آماده می شود تا به روی صحنه برود. و اگر در اوج آریا (1:54 - 2:36) چیزی احساس نمی کنید ، پس قلب ندارید.
لا ماما مورتا (آندره شنیر ، امبرتو جوردانو)
آریا "آنها مادرم را کشتند" از اپرای کمی شناخته شده "André Chénier" به لطف حضور در فیلم "فیلادلفیا" محبوبیت پیدا کرد ، جایی که قهرمان بیماری تام هنکس مبتلا به ایدز به شدت به او گوش می داد وکیل ، تأثیر غیرقابل وصفی را روی وکیل و دانشگاهیان سینما که به هنکس اسکار اهدا کردند ، ایجاد کرد.
