सिस्टिन चैपल: वेटिकन का कीमती ताबूत। सिस्टिन चैपल - वेटिकन का आध्यात्मिक खजाना रोचक तथ्य और ता याना
पता:वेटिकन
इमारत: 1473 - 1481
वास्तुकार:बैकियो पोंटेली
निर्माता:जॉर्ज डी डॉल्सी
निर्देशांक: 41 ° 54 "10.7" एन 12 ° 27 "15.8" ई
लघु कथा
वेटिकन का जिक्र करते समय क्या ख्याल आता है? एक नियम के रूप में, ये कैथोलिक विश्वास, पोप और सेंट पीटर की बेसिलिका हैं। सिस्टिन चैपल कार्डिनल्स के सम्मेलनों की साइट भी है, जिस पर एक नया पोंटिफ चुना जाता है, और पुनर्जागरण कला के सबसे शानदार स्मारकों में से एक है।
चैपल वाल्ट की पाल बाइबिल के पात्रों, भविष्यवक्ताओं और भाई-बहनों को दर्शाने वाले विशाल चित्रों से विस्मित हो जाती है। तिजोरी के चारों कोनों में, स्ट्रिपिंग की घुमावदार सतह पर, माइकल एंजेलो ने इज़राइल के लोगों के उद्धार की कहानियों को चित्रित किया। खिड़कियों के ऊपर के मेहराबों को मसीह के पूर्वजों के चित्र भित्ति चित्रों से सजाया गया है।
माइकल एंजेलो बुओनारोती पुनर्जागरण के एक प्रतिभाशाली गुरु हैं। उन्होंने पोप के आदेश को स्वीकार करते हुए इस बहुत ही जटिल परियोजना को अपनाया, हालांकि उन्होंने हमेशा कहा कि वह एक चित्रकार की तुलना में अधिक मूर्तिकार थे। फिर भी, यह माइकल एंजेलो के कौशल के लिए एक चुनौती थी, और उन्होंने इसे स्वीकार कर लिया। केवल 5 वर्षों में, लगभग अकेले काम करते हुए, उन्होंने एक महान कृति बनाई - सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग।
सीलिंग पेंटिंग का टुकड़ा - "द क्रिएशन ऑफ एडम"
1999 में, भित्तिचित्रों को सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक बहाल किया गया था। आज, एक व्यक्ति जिसने कैपेला का दौरा किया है, वह अपनी आंखों से दीवारों पर सुंदर पेंटिंग, फर्श की जटिल मोज़ेक देख सकता है, जिस पर कार्डिनल्स के जुलूस पोप सिंहासन की ओर चलते हैं, और विशाल वेदी दृश्य "द लास्ट जजमेंट" " उसके पीछे, अपनी अभिव्यक्ति और नाटक में आश्चर्यजनक (वैसे, माइकल एंजेलो द्वारा भी लिखा गया, केवल 25 साल बाद)। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वेदी के प्रवेश द्वार से गुजरते हुए, आगंतुक बाइबिल की कहानियों की दुनिया में डुबकी लगा सकता है जो सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर उसकी निगाहों के सामने लगातार सामने आ रही है।
सेंट पीटर्स कैथेड्रल से सटी धूसर अगोचर इमारत देखने में काफी साधारण लगती है, लेकिन दिखने में यह चर्च की इमारत से ज्यादा किले की तरह लगती है। हालाँकि, यह वह इमारत थी जिसने पोप के लिए होम चर्च के रूप में कार्य किया, और आज इसमें कॉन्क्लेव आयोजित किया जाता है - एक विशेष बैठक जिसमें सर्वोच्च पादरी - पोप - चुने जाते हैं।
कहानी
सिस्टिन चैपल का इतिहास 15 वीं शताब्दी का है। वर्तमान चर्च भवन की साइट पर तथाकथित ग्रेट चैपल खड़ा था, जहां पूरी पोप अदालत महत्वपूर्ण मुद्दों पर चर्चा करने के लिए एकत्रित हुई थी - ऐसी बैठकों के लिए लगभग 200 कार्डिनल्स एकत्र हुएजिन्होंने विभिन्न धार्मिक आदेशों का प्रतिनिधित्व किया।
लेकिन पोप सिक्सटस द फोर्थ का मानना था कि इस तरह की घटनाओं के लिए इमारत पर्याप्त सुरक्षित नहीं थी। इसके अच्छे कारण थे - उस समय तुर्की सुल्तान मेहमेद "द कॉन्करर" से सीधा खतरा था, और फ्लोरेंटाइन मेडिसी राजवंश के साथ संबंधों को शायद ही मैत्रीपूर्ण कहा जा सकता था। इसलिए पोप ने ग्रेट चैपल को ध्वस्त करने और उसके स्थान पर एक नया निर्माण करने का आदेश दिया।अधिक भरोसेमंद।
एक नए चर्च भवन के निर्माण पर काम, जिसकी परियोजना के लेखक थे वास्तुकार बैकियो पोंटेली, 1473 में शुरू हुआ, और निर्माण का नेतृत्व वास्तुकार ने किया था जॉर्जी डी डॉल्सी... चैपल का निर्माण 1481 में पूरा हुआ, और दो साल बाद - 1483 में - चैपल का पवित्र अभिषेक किया गया, जिसे पोप सिक्सटस का नाम मिला।
अभिषेक भगवान की माँ के स्वर्गारोहण के पर्व का समय... उद्घाटन के साथ मेल खाने के लिए एक विशेष पुरुष गाना बजानेवालों का निर्माण भी समय पर किया गया था। इस गाना बजानेवालों में सभी को गाने का अधिकार नहीं मिला - वहां केवल पुरुषों को स्वीकार किया गया, और केवल कैथोलिक धर्म के।
मूल रूप से गाना बजानेवालों में 24 लोग शामिल थे, आज यह (आधिकारिक तौर पर "कैपेला म्यूजिकल पोंटिफिया सिस्टिना" कहा जाता है) में 49 लोग होते हैं।
चर्च के आकार ने सुलैमान के पुराने नियम के मंदिर के आकार को बिल्कुल दोहराया - 40.9 मीटर लंबा, 13.4 मीटर चौड़ा, और इमारत की ऊंचाई 20 मीटर . तक पहुंच गई.
इमारत है तीन मंजिल, तीन स्तर... निचला एक, सबसे शक्तिशाली और सबसे मजबूत, पूरी इमारत के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करता था और साथ ही एक सैन्य हमले की स्थिति में एक आश्रय के रूप में कार्य करता था। दूसरा स्तर मुख्य है, यह यहां था कि बैठक कक्ष स्थित थे। तीसरे स्तर ने एक गश्ती दल के रूप में कार्य किया: पूरी इमारत के चारों ओर घूमने के लिए संतरी और एक गैलरी थी।
मूल योजना के अनुसार ऊपरी स्तर को खुले के रूप में माना गया था, लेकिन बारिश के दौरान, पानी दूसरे स्तर पर भर गया, इससे भित्ति चित्र खराब हो गए, इसलिए समय के साथ गैलरी के ऊपर एक छत बनाने का निर्णय लिया गया।
शहर के कई पैरिशियन और मेहमान चुनाव के परिणामों के बारे में तुरंत जान सकते हैं: यदि चुनाव हुए, तो वे सूचित करते हैं चैपल की छत पर चिमनी से निकलने वाला सफेद धुंआ... चुनाव परिणाम असंतोषजनक रहे तो धुआं काला होगा।
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वेटिकन छोड़ने के बाद, रोम में पियाज़ा नवोना जाना सुनिश्चित करें। यह देखने लायक अद्भुत जगह है।
भित्ति चित्र और सजावट, भित्ति चित्रों की तस्वीर
यदि आप इमारत को विहंगम दृष्टि से देखते हैं, तो यह एक साधारण और सरल बॉक्स जैसा दिखता है। लेकिन इस डिब्बे में क्या गहने हैं!
जब आगंतुक अंदर जाते हैं, तो वे तुरंत अगोचर उपस्थिति के बारे में भूल जाते हैं। वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत और तहखानों को इतनी कुशलता से किसने चित्रित किया?
अंदर, इमारत आकार में एक साधारण आयत है। चैपल के बीच में संगमरमर के विभाजन से विभाजित(लेखक - एंड्रिया ब्रेनो और जियोवानी डालमट्टा)। दीवारों को क्षैतिज फ्रेम द्वारा कई खंडों में विभाजित किया गया है। मध्य भाग में बाइबिल के जीवन के दृश्यों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्र हैं, जबकि ऊपरी भाग में रोमन कैथोलिक चर्च के पहले तीस पोंटिफ के चित्र हैं।
चैपल के निर्माण के पूरा होने के बाद, 1481 में, सिक्सटस द फोर्थ ने फ्लोरेंटाइन सरकार के साथ समझौते में उस समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों को वेटिकन में आमंत्रित किया - पिएत्रो पेरुगिनो, सैंड्रो बोथिसेली, कोसिमो रोसेली, लुका सिग्नोरेलीऔर अन्य स्वामी। कलाकारों का काम चैपल की दीवारों को रंगना था।
यह उस्तादों द्वारा बनाया गया था 16 महानतम भित्ति चित्रपुराने और नए नियम के दृश्यों का चित्रण। प्रत्येक भित्ति चित्र में लगभग 100 वर्ण होते हैं, जिन्हें सबसे छोटे विवरण में लिखा जाता है। मुख्य विषय मूसा का जीवन ("लाल सागर के माध्यम से चलना", "शिशुओं का नरसंहार") और यीशु मसीह का जीवन ("पर्वत पर उपदेश", "अंतिम भोज", आदि) हैं।
दुर्भाग्य से, आज तक 16 में से केवल 12 भित्ति चित्र ही बचे हैं।
भवन का तहखाना टेपेस्ट्री से सजाया गया, जिसने न केवल एक सौंदर्य समारोह किया - टेपेस्ट्री ने गुप्त या सेवा परिसर के प्रवेश द्वार को छिपा दिया। राफेल सैंटी के चित्र पर आधारित प्राचीन टेपेस्ट्री में प्रेरितों के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है।
वर्तमानदिवस केवल 7 टेपेस्ट्री बची, बाकी अब बहाली के अधीन नहीं थे। बचे हुए टेपेस्ट्री को आज संग्रहालय में रखा गया है, और चैपल को कुशलता से बनाई गई प्रतियों से सजाया गया है।
पोप सिक्सटस IV के मूल विचार के अनुसार, छत को तारों वाले आकाश का प्रतिनिधित्व करना चाहिए था (परियोजना के लेखक पियरे-माटेओ डि अमेलिया हैं)। लेकिन 1504 में, एक बैठक के दौरान पोंटिफ और उनके कार्डिनल्स के सिर पर नम प्लास्टर गिर गया।
पोप जूलियस द्वितीय ने चैपल की दीवारों को मजबूत करने और छत को बदलने का आदेश दिया। तारों वाले आसमान के साथ फ़्रेस्को में कुछ भी नहीं बचा हैप्लास्टर की एक मोटी परत को छोड़कर। तब पोंटिफ ने चाहा कि तिजोरी को फिर से रंगा जाए। इसके लिए, एक मास्टर को आमंत्रित किया गया था, जिसे अपने समय की प्रतिभा माना जाता था - माइकल एंजेलो।
सिस्टिन चैपल की छत को पेंट करने की योजना उसकी तस्वीर के ठीक नीचे इस तरह दिखती है।
माइकल एंजेलो बुओनारोती का काम और अंतिम निर्णय
माइकल एंजेलो बुओनारोटी को आंतरिक सजावट बनाने के लिए क्यों आमंत्रित किया गया था, कला समीक्षक अभी भी सोच रहे हैं - आखिरकार, माइकल एंजेलो को एक मूर्तिकार माना जाता है, कलाकार नहीं। लेकिन सच्चाई यही है - चैपल की तिजोरियों पर लगभग सभी भित्ति चित्रमहान चित्रकार के हैं।
पोप जूलियस द्वितीय ने विशेष रूप से माइकल एंजेलो को दीवारों और छत को पेंट करने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन बैठक की अपनी पृष्ठभूमि है। जूलियस II ने योजना बनाई कि चैपल बाद में उनकी कब्र के रूप में काम करेगा, और यह वह मुद्दा था जिस पर उन्होंने शुरू में माइकल एंजेलो के साथ चर्चा की थी। लेकिन जब पोप ने मूर्तियों के लिए संगमरमर की आपूर्ति के लिए भुगतान करने से इनकार कर दिया, माइकल एंजेलो ने रोम छोड़ दिया... वह पोप से बार-बार अनुरोध करने के बाद, भित्तिचित्रों पर काम करना शुरू कर दिया, और मकबरे का सवाल अब नहीं उठाया गया।
1508 से 1512 के अंत तक, चैपल के वाल्टों को चित्रित करने का काम लगभग 5 वर्षों तक चला। जब दीवारों पर पेंट का अंतिम धब्बा लगाया गया, तो दुनिया के निर्माण से लेकर महान बाढ़ के समय तक, बाइबिल की पूरी कहानी सबके सामने आई।
यह आदेश गुरु के लिए एक प्रकार की चुनौती बन गया। न केवल काम की मात्रा बहुत अधिक थी, इसकी अपनी बारीकियां थीं। उदाहरण के लिए, सिस्टिन चैपल की छत तिजोरी है, और इसलिए माइकल एंजेलो की प्लॉट पेंटिंग के आंकड़ों को चित्रित किया जाना था ताकि अनुपात का उल्लंघन न हो और विश्वसनीय लगे। कुल छत की पेंटिंग में उन्होंने 343 आंकड़े गिनेस्मारकीय चित्रकला का सबसे बड़ा उदाहरण है।
वैसे, माइकल एंजेलो को धन्यवाद एक नए प्रकार का निलंबित मचान बनाया गया थाजिनका उपयोग आज भी मंदिरों की पेंटिंग में किया जाता है। मचान इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि वे पहले से ही चित्रित दीवारों को नहीं छूते हैं, और साथ ही मंदिर में सेवाओं के दौरान हस्तक्षेप नहीं करते हैं।
लेकिन माइकल एंजेलो का काम चैपल के अभिषेक के साथ समाप्त नहीं हुआ। 1534 में, गुरु यहाँ फिर से लौटे - काम करने के लिए फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट"पोंटिफ के आदेश से (क्लेमेंट, और उनकी मृत्यु के बाद - पॉल III)। फ्रेस्को 1541 में बनकर तैयार हुआ था।
फ्रेस्को पर काम करते समय, मास्टर ने अपने समय के सिद्धांतों को छोड़ दिया। इसलिए, यीशु को बिना दाढ़ी के चित्रित किया गया है, स्वर्गदूतों को पंखों से वंचित किया गया है, और संतों को नग्न दिखाया गया है... पेंटिंग का सिर्फ एक विवरण हमें पूरी तरह से समझने की अनुमति नहीं देगा कि माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल के अंतिम निर्णय में क्या चित्रित किया था, इसलिए पेंटिंग के एक टुकड़े की तस्वीर पर एक नज़र डालें।
उल्लेखनीय तथ्य यह है कि भित्तिचित्रों में से एक पर, विशेष रूप से, "सेंट बार्थोलोम्यू की शहादत" का चित्रण करते हुए, माइकल एंजेलो ने बार्थोलोम्यू को अपनी विशेषताएं दीं। लेकिन राजा मिनोस की भूमिका में, जिनके पास गधे के कान हैं, माइकल एंजेलो ने अपने कार्यों के सबसे शातिर आलोचक - बियागियो डि सेसेनो को चित्रित किया।
और यह तस्वीर सिस्टिन चैपल में "एडम का निर्माण" दिखाती है, जिसे माइकल एंजेलो द्वारा भी बनाया गया है।
गुरु के स्वास्थ्य की स्थिति के कारण काम धीरे-धीरे आगे बढ़ा।: उन्हें असहज स्थिति में लंबे समय तक खड़ा रहना पड़ा, उनका सिर पीछे की ओर फेंक दिया गया, जबकि पेंट और धूल के कण कलाकार की आंखों और कानों में गिर गए। इस तथ्य के बावजूद कि स्वास्थ्य की स्थिति और कई संक्रमणों ने काम की गति को प्रभावित किया, माइकल एंजेलो ने अपने किसी भी सहायक को फ्रेस्को में अनुमति नहीं दी, सभी काम अपने दम पर किया।
बाहर से सिस्टिन चैपल (कैपेला सिस्टिना) आधुनिक के क्षेत्र में 15 वीं शताब्दी से एक अचूक चर्च भवन है। लेकिन, रेत के रंग के पत्थर से पंक्तिबद्ध दीवारों में पुनर्जागरण के असली मोती हैं- (माइकल एंजेलो बुओनारोटी), (सैंड्रो बोथिसेली), पेरुगिनो, पिंटुरिचियो, डोमेनिको घिरालैंडियो द्वारा काम करता है।
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सिस्टिन चैपल को 1475-1481 में पोप सिक्सटस IV (सिस्टो IV) के आदेश से स्वर्ग में मैरी की मान्यता के सम्मान में बनाया गया था।
चर्च के निर्माण का स्थान संयोग से नहीं चुना गया था। इससे पहले रोम में इस साइट पर ग्रेट चैपल (कैपेला मैगीगोर) था, जिसे कैथोलिक पादरियों के सर्वोच्च सम्मेलन प्राप्त हुए थे। अप्रचलित चैपल के भव्य पुनर्निर्माण का काम आर्किटेक्ट बैक्सियो पोंटेली और इंजीनियर जियोवनिनो डी 'डॉल्सी को सौंपा गया था।
निर्माण प्रबंधक ने पिछली इमारत के निचले स्तर की नींव और हिस्से को रखने का फैसला किया। निर्माण अवधि के दौरान, चर्च को 3 मंजिलें मिलीं, उनमें से 2 चर्च की जरूरतों के लिए थीं, और ऊपरी एक गार्ड ले जाने वाले सैनिकों के लिए एक गैलरी थी। चैपल स्वयं भी किलेबंदी वास्तुकला का एक उदाहरण है: एक आयताकार इमारत 20.7 मीटर ऊंची, 40.9 मीटर लंबी, 13.4 मीटर चौड़ी। मध्य युग के खंडित इटली में अशांत वातावरण द्वारा मजबूत दीवारों और परिष्कार की कमी तय की गई थी।
भित्ति चित्र
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सिस्टिन चैपल 15 वीं और 16 वीं शताब्दी में अपनी तिजोरी और दीवारों को सुशोभित करने वाले भित्तिचित्रों के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध है।निर्माण कार्य के दौरान चर्च की पेंटिंग की सामान्य योजना विकसित की गई थी। इमारत को तीन क्षैतिज स्तरों में विभाजित किया गया था और इसे नीचे से ऊपर तक सजाया जाना था। निचले स्तर में साधारण सजावटी चित्र थे, दूसरा स्तर पुराने नियम की घटनाओं और नए नियम में परिलक्षित मसीह के जीवन के दृश्यों को समर्पित था। सबसे ऊपर का स्तर शहीद हुए पोंटिफ को चित्रित करने वाला था।
फ्लोरेंटाइन्स
सिस्टिन चैपल की सजावट पर काम की शुरुआत उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के मास्टर पेरुगिनो ने की थी। उसने दो चित्रों को मसीह के जीवन से और एक को पुराने नियम से चित्रित किया। 1480 तक, पोप सिक्सटस IV और फ्लोरेंटाइन सिग्नोरिया (लोरेंजो डी 'मेडिसि) के प्रमुख के बीच राजनीतिक तनाव कुछ हद तक गर्म हो गया।
सद्भावना के एक संकेत के रूप में, मेडिसी फ्लोरेंटाइन स्कूल के मास्टर्स को भेजता है: बॉटलिकेली, घिरलैंडियो, कोसिमो रोसेली, और पोंटिफ कृपापूर्वक उन्हें रोम में बसने और सिस्टिन चैपल में काम शुरू करने की अनुमति देता है।
फ्लोरेंटाइन्स, पिंटुरिचियो और बार्टोलोमो डेला गट्टा के समर्थन से, नए चर्च की दीवारों को चित्रित किया। 10 भित्तिचित्रों के भूखंडों को सिक्सटस IV द्वारा स्वयं विकसित और सबसे छोटे विवरण के लिए अनुमोदित किया गया था। यह सुनिश्चित करने के लिए विशेष रूप से ध्यान दिया गया था कि पुराने और नए नियम की रचनाएं एक दूसरे के पूरक हैं। कलाकार प्रतीकात्मक चित्रों की छाप बढ़ाने में कामयाब रहा पियरमाटेओ डी'मेलिया, जो तारों वाले आकाश में मंदिर की तिजोरी पर चित्रित है.
छत
सिक्सटस IV के उत्तराधिकारी, उनके भतीजे जूलियस II (यूलियस II), एक पल के लिए भी नहीं भूले कि कैथोलिक चर्च के लिए सिस्टिन चैपल का क्या मतलब है।
माइकल एंजेलो बुओनारोती का योगदान
1508 में, पोंटिफ ने माइकल एंजेलो बुओनारोती को मौजूदा भित्ति चित्रों को पुनर्स्थापित करने और नए लागू करने के लिए आमंत्रित किया। तिजोरी को सजाने में लगभग 4 साल (1508 से 1512 तक) प्रसिद्ध गुरु को लगे।
उल्लेखनीय है कि उस समय माइकल एंजेलो को एक नायाब वास्तुकार माना जाता था, जबकि भित्तिचित्र उसके लिए नए थे.
मूर्तिकार के समकालीनों ने बुओनारोटी के प्रतिद्वंद्वी, डोनाटो ब्रैमांटे की साज़िशों को देखा, जो हुआ था। ब्रैमांटे के मन में फ्रेस्को के लिए अपना खुद का उम्मीदवार था - (रैफेलो सैंटी)।
सिस्टिन चैपल की छत माइकल एंजेलो के लिए एक वास्तविक चुनौती थी।
एक नई कलात्मक तकनीक में महारत हासिल करने के अलावा, मास्टर को संगठनात्मक मुद्दों को हल करना था। कैसे, उदाहरण के लिए, आप छत तक मचान स्थापित कर सकते हैं और फिर भी चर्च के अनुष्ठानों में हस्तक्षेप नहीं कर सकते हैं? कलाकार द्वारा डिजाइन किए गए "फ्लाइंग फॉरेस्ट्स", विशेष पिनों पर चर्च की दीवारों से जुड़े हुए थे।उसी समय, कलाकार और उसके प्रशिक्षु आवश्यक ऊंचाई पर थे, और पादरियों को आंदोलन की स्वतंत्रता प्राप्त हुई।
चैपल की तिजोरी के नीचे बुओनारोती के काम को लेकर तरह-तरह के कयास लगाए जा रहे हैं। कुछ सूत्रों का कहना है कि गुरु ने लेटकर काम किया, जबकि उनके चेहरे पर पेंट और प्लास्टर खूब गिरे। वास्तव में, माइकल एंजेलो ने कमरे से पैंतरेबाज़ी करते हुए खड़े होकर काम किया। हालांकि, चैपल की छत के नीचे कड़ी मेहनत ने 33 वर्षीय कलाकार के स्वास्थ्य को नुकसान पहुंचाया।
यह सब ऊपर से प्लास्टर की गीली परतें, जिस पर पेंट का काम किया गया था, गहन रूप से कवक से ढकी हुई थी... मास्टर और उनके सहायक "इंटोनको" के लिए एक नया सूत्र विकसित करने में सक्षम थे - प्लास्टर लगाने के लिए एक रचना, जो नम रोमन हवा के लिए प्रतिरोधी थी।
भाग्य के सभी उलटफेरों के बावजूद, सिस्टिन चैपल की छत को भित्तिचित्रों से सजाया गया था, जो एक एकल प्रतीकात्मक चक्र में एकजुट थे। माइकल एंजेलो ने उत्पत्ति की पुस्तक के नौ दृश्यों को चित्रित करते हुए चित्रों को चित्रित किया। तिजोरी के लघु चित्रों में, "अंधेरे से प्रकाश का पृथक्करण", "नूह का बलिदान", "आदम का निर्माण", "पतन", "स्वर्ग से निष्कासन" देखा जा सकता है।
सिस्टिन चैपल की छत में तीन अलग-अलग शब्दार्थ श्रृंखलाएं हैं: दुनिया का निर्माण, आदम और हव्वा, स्वर्ग से वंचित मानवता की कठिनाइयाँ।
प्रत्येक पेंटिंग की अलग-अलग जांच करके, बुओनारोती की पेंटिंग के परिवर्तन का पता लगाया जा सकता है। ऊंची छत की ऊंचाई के कारण, कलाकार ने अधिक संक्षिप्त और स्पष्ट रेखाओं के पक्ष में छोटे विवरण और दिखावा कर्ल छोड़ दिया।
प्रत्येक फ्रेस्को का प्लॉट लैकोनिक और कैपेसिटिव है, लघुचित्र ट्रैवर्टीन से बने सजावटी फ्रेम में संलग्न हैं।छत का विशाल क्षेत्र एक निराशाजनक प्रभाव पैदा कर सकता था, पैरिशियन पर "दबाव डालना", यदि मास्टर की छोटी चाल के लिए नहीं, जिन्होंने कृत्रिम रूप से विशाल प्लैफॉन्ड को 47 भागों में विभाजित किया था। छोटे चित्र और ज्यामितीय फ्रेम भित्तिचित्रों में अभूतपूर्व गहराई और विस्तार पैदा करते हैं।
पोप जूलियस II ने माइकल एंजेलो को हर संभव तरीके से, एक उत्कृष्ट कृति जिज्ञासा के साथ जनता को विस्मित करने के लिए प्रेरित किया।अंतिम भित्तिचित्रों को एक तंग समय पर चित्रित किया गया था, लेकिन कलाकार के कौशल ने चर्च की छत द्वारा बनाई गई गहरी छाप को बरकरार रखा। पोंटिफ ने यह भी खेद व्यक्त किया कि गिल्डिंग और नीला की कमी के कारण छत खराब दिख रही थी। गुरु ने उत्तर दिया कि संत स्वयं धनी लोग नहीं थे।
अंतिम निर्णय (Giudizio Universale)
एक चौथाई सदी बाद, सिस्टिन चैपल फिर से माइकल एंजेलो के निपटान में होगा। इस बार, एक और भी नाटकीय कृति बनाई जाएगी - अंतिम निर्णय को दर्शाने वाली एक दीवार फ्रेस्को।
1533 में पोप क्लेमेंट VII ने बुओनारोती को रोम बुलाया और वेटिकन के मुख्य चैपल में वेदी की दीवार की सजावट के विवरण पर चर्चा की। पोंटिफ की मृत्यु ने काम की शुरुआत को 4 साल के लिए टाल दिया। 1536 में, पॉल III (पाओलो III) ने सिस्टिन चैपल के लिए अपने पूर्ववर्ती की योजनाओं को मंजूरी दे दी और माइकल एंजेलो ने काम शुरू किया।
पोंटिफ द्वारा कल्पना की गई बड़ी तस्वीर के लिए कठिन निर्णयों की आवश्यकता थी। सबसे पहले, मंदिर की वेदी के पीछे की दीवार पर चित्रित पहले के भित्तिचित्रों को एक नई रचना के लिए बलिदान किया गया था। दूसरे, पेंटिंग की ऊपरी सीमा पर 40 सेंटीमीटर ईंट का छज्जा बिछाया गया था, जो दीवार की सतह पर धूल को जमने से रोकता था।
स्केच तैयार करने और आवश्यक गुणवत्ता के पेंट खरीदने के बाद, माइकल एंजेलो ने 1536 के मध्य में काम करना शुरू किया। पूरी तस्वीर बनाने में कलाकार को चार साल लगे, उस दौरान बुओनारोती ने अपने केवल एक सहायक को ब्रश और पेंट की अनुमति दी, और फिर एक स्वर्गीय पृष्ठभूमि बनाने के लिए। सभी पात्रों को विशेष रूप से गुरु के हाथ से चित्रित किया गया था।
सिस्टिन चैपल की बहाली के दौरान, कला इतिहासकारों ने पाया कि पूरे फ्रेस्को को टुकड़ों (एक दिन में बने वर्ग) में विभाजित किया गया है, जिसकी संख्या 450 टुकड़े थी!
जनता ने अक्टूबर 1541 के अंत में पूर्ण वेदी फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" को देखा। ऐसे रिकॉर्ड हैं कि पोप पॉल III चैपल की दीवार पर चित्रित पेंटिंग से इतने प्रभावित हुए कि वह अपने घुटनों पर गिर गए और उत्साही प्रार्थना में शामिल हो गए। और उसके अच्छे कारण थे! चैपल की दीवार से, स्वर्ग के स्वर्गदूत, बादलों में उड़ते हुए, आगंतुकों को देखते थे; चित्र के केंद्र में, यीशु और वर्जिन मैरी को नाटकीय रूप से चित्रित किया गया था, जो धन्य से घिरा हुआ था। निचला स्तर एंड टाइम्स की एक तस्वीर है: अंतिम निर्णय के बारे में सर्वनाश तुरही के दूत, पापी नरक में उतरते हैं, और धर्मी स्वर्ग में चढ़ते हैं।
60 वर्षीय माइकल एंजेलो का यह काम इतना सरल था कि इसने हर किसी और हर चीज के दिलो-दिमाग को रोमांचित कर दिया।
असीम प्रशंसा के साथ-साथ उन्होंने असंतोष भी पैदा किया। इस प्रकार, कार्डिनल काराफा और मास्टर ऑफ सेरेमनी बियाजिओ दा सेसेना ने बाइबिल के व्यक्तियों की नग्नता पर अत्यधिक क्रोध व्यक्त किया। पॉल III और बुओनारोती ने विडंबना और दृढ़ता से अपने विरोधियों को पछाड़ दिया।
हालांकि, 24 साल बाद, सेंसरशिप फिर भी "अश्लील" फ्रेस्को में आ गई और संतों और शहीदों पर पर्दा डाल दिया। डेनियल दा वोल्टेरा ने फ्रेस्को को सभ्य बना दिया, जिसके लिए उन्हें "द पेंटर" उपनाम मिला। एक छात्र और माइकल एंजेलो के प्रशंसक के रूप में, कलाकार ने अपने हस्तक्षेप को कम करने की कोशिश की।
सिस्टिन चैपल का प्लाफॉन्ड, साथ ही दीवार पर फ्रेस्को, वेटिकन का निस्संदेह गौरव है, साथ ही साथ ललित कला की उत्कृष्ट कृति भी है। पुजारी अपनी संपत्ति की सुरक्षा का ख्याल रखता है। इसलिए, चैपल भित्ति चित्रों की अंतिम बहाली में कम से कम 14 साल लगे, 1980 से 1994 तक!
आधुनिक जीवन
आज, सिस्टिन चैपल का उपयोग अभी भी उन सम्मेलनों के लिए किया जाता है जिनमें वेटिकन के पोंटिफ चुने जाते हैं। बाकी समय, तीर्थयात्रियों और पर्यटकों द्वारा चैपल का दौरा किया जाता है।
पुरुष गाना बजानेवालों
इसके अलावा, सिस्टिन चैपल में एक पुरुष गाना बजानेवालों को कैपेला पापल कहा जाता है।
कैथोलिक गायन समूहों में गाना बजानेवालों का उच्च स्थान है। आप प्रमुख चर्च की छुट्टियों पर उच्च गाना बजानेवालों के अकापेला प्रदर्शन को सुन सकते हैं। पोप चैपल की पहली रचना सिक्सटस IV के तहत आयोजित की गई थी। तब से, सिस्टिन गाना बजानेवालों में शामिल होना बहुत सम्मान की बात थी, और बड़ी समृद्धि लेकर आई। 19वीं शताब्दी से, समूह का पूरा नाम कैपेला म्यूज़िकल पोंटिशिया सिस्टिना है।
रोचक तथ्य और वह yny
सिस्टिन चैपल और इसके लेखक के व्यक्तित्व से संबंधित रोचक तथ्य और रहस्य एक आकर्षक कथानक में बुने गए हैं। 5 शताब्दियों के बाद, यह केवल अनुमान लगाने के लिए रह गया है कि कौन सी मौजूदा किंवदंतियां सच हैं, और कौन सी सरासर कल्पना है। 2006 में, कॉन्स्टेंटिन एफेटोव ने द शॉकिंग मिस्ट्री ऑफ द सिस्टिन चैपल नामक पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने मंदिर के सबसे आकर्षक रहस्यों को अलग करने की कोशिश की। पुस्तक कई सफल पुनर्मुद्रणों से गुज़री और जारी रही।
अध्ययन का फोकस बुओनारोटी है, जो खरोंच से भित्तिचित्रों के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करने के लिए वास्तुकारों के रैंक को छोड़ने के लिए सहमत हुए। लेखक पूछता है कि मध्ययुगीन गुरु अकेले काम करना पसंद करते हुए, सहायकों को आकर्षित करने के लिए इतने अनिच्छुक क्यों थे। यह विचार भी व्यक्त किया गया था कि युवा माइकल एंजेलो गुप्त रूप से किसी व्यक्ति की शारीरिक रचना और आंतरिक संरचना के अध्ययन में लगे हुए थे, विशेष रूप से, उन्होंने मस्तिष्क की संरचना का अच्छी तरह से अध्ययन किया।
कलाकार इस बारे में सीलिंग फ्रेस्को "द क्रिएशन ऑफ एडम" में संकेत देने में विफल नहीं हुआ। स्वर्गदूतों से घिरे निर्माता को लाल रंग के कपड़े के किनारे पर चित्रित किया गया है, इसके आकार में उल्लेखनीय रूप से मानव मस्तिष्क की याद ताजा करती है। निर्माता के हाथों की स्थिति, साथ ही साथ स्वर्गदूतों के चेहरे, मस्तिष्क के मुख्य भागों को दोहराते हैं। इस प्रकार, बुओनारोटी ने घोषणा की कि मनुष्य न केवल एक अमूर्त पवित्र आत्मा द्वारा बनाया गया था, बल्कि एक उच्च दिमाग का उत्पाद है।
माइकल एंजेलो के काम के कट्टर आलोचकों में से एक, बियाजियो दा सेसेना को लास्ट जजमेंट फ्रेस्को में अमर कर दिया गया है। पात्रों की अत्यधिक नग्नता की लत के जवाब में, कलाकार, जिसने चैपल की वेदी की दीवार को लगभग पूरी तरह से चित्रित किया, ने काल कोठरी के राजा मिनोस की विचित्र छवि में नैतिकता के चैंपियन को चित्रित किया।
बेशर्म धर्मी के विपरीत, मिनोस को उसकी जाँघों के चारों ओर लिपटे एक साँप के साथ चित्रित किया गया है, जो उसकी मर्दानगी को खा जाता है।
एक और दिलचस्प तथ्य - सबसे ऊपर गुरु ने नग्न की सुंदरता की सराहना की और पुरुष शरीर को वरीयता दी। सभी भित्तिचित्र स्पष्ट एथलेटिक आंकड़ों के साथ महिला पात्रों को दर्शाते हैं।
कहाँ स्थित है, वहाँ कैसे पहुँचें, टिकट, खुलने का समय
पता: वियाल वेटिकानो, कैपेला सिस्टिना
- परलाइन ए से ओटावियानो स्टेशन
- छकड़ागाड़ी सेनंबर 19, स्टेशन पियाज़ा डेल रिसोर्गिमेंटो;
- बस सेनंबर 49, बस स्टॉप के बगल में वेटिकन संग्रहालय का प्रवेश द्वार; नंबर 32, 81, 982, स्टेशन पियाज़ा डेल रिसोर्गिमेंटो; 492, 990, लियोन IV के माध्यम से / डिगली स्किपियन स्टेशन के माध्यम से;
- आप संग्रहालयों के पास सशुल्क पार्किंग स्थल पर रुक सकते हैं;
- पर टैक्सीआप Viale Vaticano पहुंच सकते हैं, संग्रहालय का प्रवेश द्वार विपरीत होगा।
कार्य के घंटे: सोमवार से शनिवार तक, 9:00 से 18:00 बजे तक, आप 9:00 से 16:00 बजे तक टिकट खरीद सकते हैं।
व्यक्तिगत भ्रमण:से ही संभव है। हम ईमानदारी से अनुशंसा करते हैं।
टिकट: सिस्टिन चैपल वेटिकन संग्रहालयों के लिए एक टिकट के साथ उपलब्ध है। एक पूर्ण टिकट की कीमत 16 यूरो, रियायत टिकट - 8 यूरो है। टिकट कार्यालय तक किलोमीटर लंबी लाइन को बायपास करने के लिए, आप वेटिकन के टिकट कार्यालय की वेबसाइट पर टिकट खरीद सकते हैं, प्री-ऑर्डर के लिए अतिरिक्त 4 यूरो का भुगतान कर सकते हैं।
यात्रा की विशेषताएं: फोटोग्राफी और फिल्मांकन निषिद्ध है!
“इस रचना से चित्रकला की कला को बहुत मदद मिली।
और वह प्रकाश जो पूरे विश्व को रोशन कर सकता है
जो इतनी सदियों से अंधेरे में है।"
जियोर्जियो वासरिक
सिस्टिन चैपल ईसाई दुनिया का प्रतीक और केंद्र है, अपोस्टोलिक पैलेस का मुख्य चैपल और वेटिकन संग्रहालयों का मोती है। सदियों से, आधिकारिक समारोह, पोप दरबार की बैठकें, क्रिसमस और ईस्टर जनता यहाँ आयोजित की जाती रही हैं। सिस्टिन चैपल आज केवल एक संग्रहालय नहीं है। यहीं पर कार्डिनल्स का कॉलेज एक सम्मेलन के लिए मिलता है, जिसके दौरान अगला पोप चुना जाता है।
सिस्टिन चैपल पुनर्जागरण कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। एक भव्य छत है, माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित एक दीवार, और पेरुगिनो, बोटीसेली, घिरलैंडियो द्वारा भित्तिचित्र, और राफेल के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई टेपेस्ट्री ...
सिस्टिन चैपल का निर्माण
तो, 1471। रोम में एक नया पोप, सिक्सटस IV डेला रोवर, एक मानवतावादी, बहुश्रुत और परोपकारी है। वह अपने मुख्य कार्य को रोमन कैथोलिक चर्च की स्थिति को मजबूत करने के रूप में देखता है। सिक्सटस IV अपने कई पूर्ववर्तियों की तरह अपार्टमेंट के निर्माण और सजावट के साथ शुरू नहीं होता है, लेकिन अच्छे कामों के साथ: वह शहर को कला के प्राचीन कार्यों को दान करता है, जिसमें प्रसिद्ध कैपिटोलिन शी-भेड़िया भी शामिल है, प्रसिद्ध अपोस्टोलिक लाइब्रेरी, सैंटो स्पिरिटो खोलता है अस्पताल, और उनके आदेश से पोंटे सिस्टो पुल, प्रसिद्ध रोमन सड़कों को प्रशस्त किया: लुंगारा और वाया गिउलिया के माध्यम से।
अन्य बातों के अलावा, सिक्सटस IV ने पुराने हाउस चर्च की साइट पर एक नए चैपल के निर्माण का आदेश दिया। यह काम आर्किटेक्ट जियोवनिनो डी 'डॉल्सी को सौंपा गया था और 1477 से 1481 तक चला था।
चैपल को मैग्ना (महान, बड़ा) नाम दिया गया था, और बाद में संस्थापक, सिक्सटस IV की मृत्यु के बाद इसे सिस्टिन कहा जाने लगा।
बाहर, चैपल 15 वीं शताब्दी की रोमन वास्तुकला के लिए एक विशिष्ट इमारत है: सुंदर, कठोर, कठोर। वेटिकन का मुख्य गिरजाघर, ईसाईजगत का हृदय, एक किले के रूप में अभेद्य और विश्वसनीय था। नागरिक संघर्ष से फटे शहर में, पोप को विश्वसनीय संरक्षण में होना चाहिए।
अंदर, चैपल केवल एक आयताकार कमरा था, इसकी लंबाई 3 चौड़ाई थी, और इसकी ऊंचाई आधी थी। बाद में, माइकल एंजेलो, जो सिस्टिन चैपल से नफरत करते थे, तिजोरी को पेंट करने से इनकार करते हुए इसे खलिहान कहेंगे।
तो, निर्माण के बाद, सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा चैपल की पेंटिंग थी। पिताजी उसे महान, दुनिया का एक वास्तविक आश्चर्य देखना चाहते थे। हमें कलाकारों की जरूरत थी। इसके अलावा, सबसे अच्छा। और सबसे अच्छा, जैसा कि आप जानते हैं, फ्लोरेंस में काम किया।
15वीं सदी की फ्लोरेंस - कला का केंद्र, पुनर्जागरण का गढ़। यहां, शानदार परोपकारी, लोरेंजो डी 'मेडिसि के तत्वावधान में, अपने समय के सबसे उत्कृष्ट रचनाकार रहते हैं और काम करते हैं। लोरेंजो, अपने जीवनकाल के दौरान शानदार उपनाम, शहर की आत्मा, एक ट्रेंडसेटर, पहला नागरिक और फ्लोरेंस का वास्तविक शासक था। उनकी मित्रता और संरक्षण सबसे अच्छी चीज है जो किसी कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार या लेखक के लिए हो सकती है। उन्होंने पैसे नहीं बख्शते, कला के कार्यों को इकट्ठा करने का आनंद लिया, फ्लोरेंस और मेडिसी राजवंश के महिमामंडन को अपने जीवन का काम माना, शानदार ढंग से और उज्ज्वल रूप से दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों से घिरे हुए थे।
यह लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के लिए है कि सिक्सटस IV वेटिकन के मुख्य चैपल की पेंटिंग के लिए सर्वश्रेष्ठ कलाकार प्रदान करने के अनुरोध के साथ आता है। लोरेंजो, एक सूक्ष्म राजनीतिज्ञ, पोप की मदद करने के लिए सहमत है। उनके हाथों में कला न केवल आंख और आत्मा को प्रसन्न करने के लिए बनाई गई सुंदरता है, बल्कि एक राजनयिक उपकरण भी है। 1480 में, रोम और फ्लोरेंस के बीच संबंधों को जटिल कहा जा सकता था, नागरिक संघर्ष के बाद एक अस्थिर शांति समाप्त हो गई थी, लेकिन अब तक लोरेंजो इस तथ्य को भूल और माफ नहीं कर सका कि पाज़ी साजिश के परिणामस्वरूप, उसका प्यारा भाई गिउलिआनो क्रूरता से था मारे गए। और पोप खुद युवा मेडिसी से छुटकारा पाने की इच्छा में, गुप्त रूप से साजिश में शामिल थे, क्योंकि मेडिसी परिवार की प्रसिद्धि, धन और शक्ति दिन-ब-दिन बढ़ती गई।
इसलिए, रोम के साथ शांतिपूर्ण संबंधों को मजबूत करने के लिए, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट अपने सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को सिस्टिन चैपल में भेजता है। वह एक मध्यस्थ बन जाता है: वह पोप को गारंटी देता है कि काम सर्वोत्तम संभव तरीके से और समय पर किया जाएगा, और कलाकारों को आदेश का उदारतापूर्वक भुगतान किया जाएगा। कलाकार, निश्चित रूप से, अपने निर्णयों में स्वतंत्र थे, लेकिन लोरेंजो की भागीदारी के बिना उनमें से कोई भी आगे नहीं बढ़ सकता था।
1481 में, फ्लोरेंटाइन और उम्ब्रियन चित्रकार, सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ, रोम पहुंचे। उनमें से: डोमेनिको घिरालैंडियो (माइकल एंजेलो के भविष्य के शिक्षक), सैंड्रो बोथिसेली (जिन्होंने अभी-अभी अपना प्रसिद्ध "स्प्रिंग" बनाया है), पिएत्रो पेरुगिनो (राफेल के भविष्य के शिक्षक), पिएरो डि कोसिमो, लुका सिग्नोरेली, बार्टोलोमो डेला गट्टा। उनके साथ प्रशिक्षुओं, प्रशिक्षुओं और सहायकों की एक पूरी फौज आती है। वे अपनी पेंटिंग की कला को रोम में लाते हैं - उस समय पूरे इटली में सर्वश्रेष्ठ।
एक कठिन आदेश कलाकारों का इंतजार कर रहा है। सिक्सटस IV चैपल को समाप्त होते देखने के लिए अधीर है, समय समाप्त हो रहा है, और स्वयं पोप के लिए काम करना किसी भी कलाकार के लिए सबसे बड़ा सम्मान है।
वेटिकन अभिलेखागार ने 1481 से एक अनुबंध को संरक्षित किया है, जिसे आर्किटेक्ट जियोवनिनो डी 'डोल्से द्वारा चार कलाकारों के साथ संपन्न किया गया है: पेरुगिनो, बोटीसेली, घिरलैंडियो, कोसिमो रोसेली - 10 भित्तिचित्रों के निर्माण के लिए। कलाकारों को इसे 5 महीने में करना था - नहीं तो उन्हें भारी जुर्माना भरना पड़ता था।
कलाकारों ने समय सीमा को पूरा किया, 16 भित्तिचित्र बनाए गए (जिनमें से 12 बच गए हैं), और चैपल को पोप द्वारा 15 अगस्त, 1483 को पवित्रा किया गया था।
परिणाम असाधारण सुंदरता के भित्ति चित्र थे, जिन्हें सबसे उत्कृष्ट तरीके से चित्रित किया गया था। तीन रजिस्टरों में निष्पादित, वे अपने समय के लिए पारंपरिक थे। पहला स्तर झूठे पर्दे हैं, दूसरा स्वयं भित्तिचित्र है, ऊपरी स्तर सिक्सटस IV के पूर्ववर्ती पोप की गैलरी है।
स्वयं पोप की भागीदारी के साथ आइकनोग्राफिक कार्यक्रम (जिसे चित्रित किया जाना चाहिए उसका एक चित्र) विकसित किया गया था। दो विपरीत दीवारों पर, पुरानी (बाईं ओर) और नई (दाईं ओर) वाचाओं से दो कहानियां सामने आती हैं। बाईं दीवार मूसा के जीवन की कहानियों के साथ भित्तिचित्रों से भरी हुई थी, दाईं ओर - यीशु मसीह के जीवन से। पोप ने ईसाई चर्च की गोद में मोक्ष का मुख्य विषय चुना: "मसीह, मूसा की तरह, मोक्ष की ओर जाता है।"
सिस्टिन चैपल की दीवारों की पेंटिंग एक अनूठा मामला है। समय सीमा को पूरा करने के लिए, प्रसिद्ध कलाकारों ने एक टीम के रूप में काम किया। प्रत्येक फ़्रेस्को में औसतन 45-60 दिन लगते हैं। उन्होंने एक साथ अपने स्वयं के भित्तिचित्रों पर बाएं से दाएं नीचे से ऊपर तक काम किया। इसने एक ही क्षितिज रेखा, शैलीगत समानता और विभिन्न कलाकारों द्वारा भित्तिचित्रों में आंकड़ों की आनुपातिकता प्रदान की। परियोजना के एकीकृत, "कला निर्देशक", सबसे अधिक संभावना, पिएत्रो पेरुगिनो थे, जिनके पास बड़े पैमाने पर परियोजनाओं पर काम करने का अनुभव है। इसके अलावा, सभी भित्तिचित्र एक असामान्य रूप से सुंदर परिदृश्य से एकजुट हैं, और युवा कलाकार और भविष्य के सितारे, पिंटुरिचियो, सभी भित्तिचित्रों में इसके लिए जिम्मेदार हो सकते हैं।
पिएत्रो पेरुगिनो "मसीह का बपतिस्मा"
पेरुगिनो की पेंटिंग उम्ब्रिया और टस्कनी में प्रचलित आदर्शों और तरीके का सबसे स्पष्ट उदाहरण है। सद्भाव और अभिजात वर्ग, समरूपता, कविता, नाटकीयता, शांति और शिष्टता - इस तरह ईसाई चर्च में मुक्ति का विचार प्रस्तुत किया जाता है।
टस्कन और उम्ब्रियन स्कूलों की एक विशिष्ट तकनीक विशेषता बाइबिल के नायकों के साथ स्मार्ट और महान समकालीनों का चित्रण था। इसके अलावा, मसीह के बपतिस्मा के दृश्य में, जैसा कि आप जानते हैं, जो जॉर्डन के पानी में हुआ था, वहाँ भी रोमन जगहें हैं: कोलोसियम, कॉन्स्टेंटाइन का आर्क और रोमनस्क्यू घंटी टॉवर।
सैंड्रो बॉटलिकली "मूसा की पुकार"
सिस्टिन चैपल और सैंड्रो बॉटलिकली में काम करता है। भावुक, कांपता और उत्साही कलाकार, फ्लोरेंस के प्यार में, मुग्ध और अपने आदर्शों के प्रति समर्पित। उन्होंने अभी-अभी अपना प्रसिद्ध स्प्रिंग लिखा है। रोम में, वह ऊब गया है, वह जल्द से जल्द काम खत्म करने और अपने दोस्त और संरक्षक लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के पास लौटने का सपना देखता है। अपने आगमन के तुरंत बाद, वह उनके लिए द बर्थ ऑफ वीनस लिखेंगे। इस बीच, पोप चैपल की दीवारों पर, बॉटलिकली खुद के प्रति सच्चे रहते हैं।
उनकी पेंटिंग प्रतीकात्मक और रूपक है। केंद्र में, शाखाओं के साथ मिलकर, दो पेड़ हैं, एक ओक और एक नारंगी। और यह कोई संयोग नहीं है। ओक और उससे जुड़ी हर चीज (पत्तियां, शाखाएं, बलूत का फल) डेला रोवरे उपनाम के हेरलडीक संकेत हैं, और नारंगी लोरेंजो डी 'मेडिसि का प्रतीक है। तो, सूक्ष्म रूप से और उत्कृष्ट रूप से, बॉटलिकली उस शांति को दर्शाती है जो रोम और फ्लोरेंस के बीच स्थापित हुई है।
और निश्चित रूप से, कुछ लोग इस तथ्य से बचेंगे कि चित्रित प्रत्येक महिला की विशेषताओं में कलाकार के संग्रह की विशेषताओं को समझा जा सकता है, प्रसिद्ध सिमोनटा वेस्पुची, जो उनका मार्गदर्शक सितारा बन गया।
सिस्टिन चैपल छत
जैसा कि आप जानते हैं कि सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई थी। लेकिन उसके सामने यह छत क्या थी?
चित्र बच गए हैं, जिसके अनुसार यह तर्क दिया जा सकता है कि छत सुनहरे सितारों के साथ एक नीला आकाश था और स्वर्ग की तिजोरी का प्रतीक था। यह भुगतान दस्तावेजों के अनुसार, कलाकार पियरे माटेओ डी'मेलिया द्वारा बनाया गया था। छत, इसकी स्पष्ट सादगी के साथ, बहुत महंगी थी, क्योंकि उस पर भारी मात्रा में कीमती नीला खर्च किया गया था। और यह, शायद, छत आज तक बची होती, यदि दो परिस्थितियों के लिए नहीं: इसी छत में एक दरार और दूसरा पोप, जूलियस II, डेला रोवर परिवार से भी, सिक्सटस IV का भतीजा।
जूलियस II पोप बनना चाहता है, जिसके शासनकाल में कला के सबसे उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया जाएगा। पूरे इटली से रोम में सर्वश्रेष्ठ वास्तुकारों, मूर्तिकारों और चित्रकारों को आमंत्रित किया जाता है। इनमें ब्रैमांटे, राफेल और माइकल एंजेलो शामिल हैं। उत्तरार्द्ध रोम में आता है, मूर्तिकला में शामिल होने की इच्छा रखते हुए, एक पोप मकबरे की एक भव्य परियोजना की पेशकश करता है(अधिक जानकारी), लेकिन उसकी पीठ के पीछे बुनी गई साज़िशों के परिणामस्वरूप, डोनाटो ब्रैमांटे, महीनों की तड़पती प्रतीक्षा के बाद, पोप से सुनता है: "आप मेरे लिए सिस्टिन चैपल की तिजोरी को पेंट करेंगे।"
माइकल एंजेलो गुस्से में है, वह खुद को याद नहीं कर रहा है, पोप के साथ झगड़ा करता है, काम करने से इनकार करता है और फ्लोरेंस के लिए छोड़ देता है। पोप के साथ राजमिस्त्री और राजमिस्त्री की तरह व्यवहार करने के लिए जाने जाने वाले माइकल एंजेलो का अपमान और अपमान किया जाता है। लेकिन फ्लोरेंस के अधिकारी, पोप के साथ पहले से ही कठिन संबंधों को बढ़ाना नहीं चाहते थे, मूर्तिकार को रोम लौटने और जमा करने के लिए राजी किया।
माइकल एंजेलो सहमत हैं, विश्वास है कि यह काम उन्हें केवल पीड़ा और शर्म लाएगा। "10 मई, 1508 - मैं काम करना शुरू कर रहा हूँ!" - तो वह एक पत्र में लिखेंगे। चार साल तक वह वास्तव में 20 मीटर की ऊंचाई पर जीएगा, खाएगा और सोएगा, वह यहां बिताए हर मिनट से नफरत करता है। उनका स्वास्थ्य खराब हो जाएगा, और वह खुद इस परियोजना के लिए प्यार से प्रभावित नहीं होंगे।
सिस्टिन चैपल की तिजोरी - उस समय मौजूद सभी में सबसे बड़ी - माइकल एंजेलो को स्थानांतरित कर दी गई थी। उन्हें छत पर जो कुछ भी चाहिए उसे पेंट करने की पूरी आजादी दी गई थी। प्रारंभ में, माइकल एंजेलो ने केवल 12 प्रेरितों को चित्रित करने का फैसला किया, जिसके लिए जूलियस II भी सहमत था। लेकिन माइकल एंजेलो खुद नहीं होते अगर उनकी कल्पना में कोई और योजना नहीं उठती। काम का परिणाम एक भव्य पेंटिंग थी, जिसने बिना किसी अपवाद के सभी को चकित और चकित कर दिया।
दुनिया के निर्माण का इतिहास, पतन, दुनिया भर में बाढ़, उद्धारकर्ता की अपेक्षा केवल उस भव्य दार्शनिक और कलात्मक कार्य का अधूरा विवरण है जो माइकल एंजेलो ने किया था, और जो वह अकेले करने में सक्षम था।
सिस्टिन चैपल की पेंटिंग असाधारण तरीके से पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला को जोड़ती है।
तो, माइकल एंजेलो ने दर्शाया है:
- केंद्र में - दुनिया के निर्माण के एपिसोड, पतन और नूह की जीवन कहानियां;
- त्रिकोणीय संरचनाओं पर जो तिजोरी को दीवारों से जोड़ते हैं, और मेहराब पर जो वे दीवारों पर बनाते हैं - यीशु मसीह की पूरी वंशावली;
- चार कोने वाले त्रिभुजों पर - इज़राइली लोगों (डेविड और गोलियत, जूडिथ और होलोफर्नेस, आदि) के चमत्कारी उद्धार की कहानियाँ;
- छत पर - 5 मूर्तिपूजक-सिबिल और 7 पुराने नियम के भविष्यद्वक्ता जिन्होंने मसीह के आने की भविष्यवाणी की थी;
- मुक्त स्थान पुरातनता के तरीके में पदकों के साथ नग्न युवाओं के 10 जोड़े के आंकड़े से भरे हुए हैं;
- इसके अलावा, कांस्य पदक चित्रित किए गए थे।
कहानी इस बात का उल्लेख किए बिना अधूरी होगी कि माइकल एंजेलो ने पहले फ्रेस्को तकनीक में काम नहीं किया था। यही है, उनके सामने एक कठिन काम था, जिसे तकनीकी रूप से हल करना भी मुश्किल था।
तब माइकल एंजेलो अपने दोस्तों, फ्लोरेंटाइन चित्रकारों को बुलाता है। वे प्रतिभाशाली नहीं थे, लेकिन फ्रेस्को तकनीक उनसे परिचित थी। कलाकार खुद को दिखाने के लिए प्रेरित और दृढ़ थे। माइकल एंजेलो ने उन्हें सिस्टिन चैपल में बुलाया और एक कार्य दिवस में पूछा (भित्तिचित्रों को गीले प्लास्टर पर चित्रित किया गया था, और यह वह दिन था जो समय की इकाई थी) सबसे अच्छा चित्रित करने के लिए वे सक्षम थे। कलाकारों ने कोशिश की, कड़ी मेहनत की और प्रेरित किया, लेकिन जब माइकल एंजेलो ने उनके काम का परिणाम देखा, तो उन्होंने महसूस किया कि वे उसकी योजना से कितनी दूर थे, और जैसा कि वसारी ने गवाही दी, उन्हें बाहर निकाल दिया और उन्हें घर पर प्राप्त करना बंद कर दिया।
माइकल एंजेलो प्रवेश द्वार की तरफ से शुरू होता है और छत के आधे हिस्से पर ही काम करता है, इसे कपड़े से छुपाता है। इस स्तर पर, न केवल चैपल परिसर में होना संभव था, बल्कि उन बैठकों को भी आयोजित करना था जिनके लिए चैपल का इरादा था। पोप जूलियस II खुद माइकल एंजेलो की मदद से बार-बार मचान पर चढ़कर देखता था कि काम कैसे आगे बढ़ रहा है।
बाद में, माइकल एंजेलो पोप सहित सभी के लिए चैपल के दरवाजे बंद कर देंगे। वह माइकल एंजेलो से नाराज था क्योंकि वह, पोप, काम नहीं देख सकता था। उन्होंने प्रशिक्षुओं को रिश्वत देने की कोशिश की, वेश में आए, छिप गए, और माइकल एंजेलो ने कसम खाई, बोर्ड फेंके, लंबे समय तक गुस्सा किया और काम करना बंद करने की धमकी दी। हालाँकि, ये दोनों, हालाँकि वे लगातार लड़ते थे, फिर भी एक-दूसरे से प्यार करते थे।
और जब जूलियस II को पता चलता है कि मोल्ड ताजा भित्तिचित्रों पर दिखाई देता है (जो माइकल एंजेलो को निराशा की ओर ले जाता है), तो वह चुपके से वास्तुकार गिउलिआनो दा सांगालो को उसकी मदद करने के लिए भेजता है, और वह उसे रोम के लिए इस कष्टप्रद, लेकिन सामान्य घटना को खत्म करना सिखाता है। और जब ब्रैमांटे ने पोप से छत के दूसरे आधे हिस्से को राफेल को सौंपने के लिए कहा, तो पोप ने साफ इनकार कर दिया।
पहले भित्तिचित्रों ने माइकल एंजेलो को सबसे बड़ी पीड़ा दी। उदाहरण के लिए, दुनिया को कई बार फिर से लिखा गया, काम धीमा और कठिन था।
लेकिन जैसे ही वह वेदी की दीवार की ओर बढ़ा, माइकल एंजेलो की योजना उसे अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से प्रतीत हुई और अधिक से अधिक पूर्ण हो गई।
आदम का निर्माण
एडम का निर्माण दृश्य कला के इतिहास में सबसे आकर्षक छवियों में से एक है। पहला व्यक्ति जीवन के लिए जागता है, लंगड़ाकर अपना हाथ बढ़ाता है, जिसमें निर्माता का शक्तिशाली हाथ महत्वपूर्ण ऊर्जा डालता है। यह शक्ति इतनी स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है कि यह आपको समझ में आता है: यह भगवान के हाथ से आदम के हाथ की इस न्यूनतम दूरी में है कि माइकल एंजेलो की कला का सार छिपा है। सृजन की असाधारण शक्ति, वह चिंगारी जिसे वह अपनी रचनाओं में डालना जानता है।
द क्रिएशन ऑफ एडम में, माइकल एंजेलो ने जोर दिया कि मनुष्य को भगवान ने अपनी छवि और समानता में बनाया था। यह ठीक वही है जो इस बात में दर्शाया गया है कि कैसे और किस प्रेम से परमेश्वर आदम को देखता है, मानो अपने आप में झांक रहा हो, लेकिन छोटा प्रतिबिंब। एक कल्पनाशील समाधान, अपने समय के लिए अकल्पनीय!
उन्होंने खुद कहा: "अच्छी पेंटिंग भगवान के साथ विलय की तरह है ... यह उनकी पूर्णता की एक प्रति है, उनके ब्रश की छाया, उनका संगीत, उनका संगीत ... इसलिए, यह एक कलाकार के लिए पर्याप्त नहीं है एक महान और कुशल गुरु बनने के लिए। मुझे ऐसा लगता है कि उसका जीवन यथासंभव शुद्ध और पवित्र होना चाहिए, और तब पवित्र आत्मा उसके सभी विचारों को निर्देशित करेगा ... "
माइकल एंजेलो सबसे महान प्रतिभा है जो कभी अस्तित्व में था, उसने स्वीकार किया कि उसने छेनी या ब्रश के साथ जल्दी से काम किया, जैसे कि कोई अज्ञात शक्ति उसके पास हो। लेकिन विचार, रेखाचित्रों, ध्यानों के क्रिस्टलीकरण ने उनके लगभग सभी समय पर कब्जा कर लिया। प्रत्येक परियोजना के लिए, माइकल एंजेलो ने जीवन से अनगिनत चित्र बनाए, शव परीक्षण, अध्ययन, मानव शरीर की जांच में लगे रहे।
माइकल एंजेलो का सटीक और पूरी तरह से वर्णन करने वाले दो शब्द हैं: शरीर और गति। माइकल एंजेलो ने अपना पूरा जीवन एक युवा पुरुष नग्न एथलेटिक शरीर के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया (यह पुरुष शरीर था जिसे उन्होंने सृजन का ताज माना था) अपने विभिन्न पदों पर।
स्वर्ग से पतन और निष्कासन
माइकल एंजेलो के लिए मनुष्य सबसे महत्वपूर्ण चीज है। उनकी पेंटिंग में कोई विवरण, परिदृश्य नहीं हैं, मुख्य चीज से कुछ भी विचलित नहीं होता है। केवल मानव शरीर को चित्रित करते हुए, वह विचारों, विचारों, भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है।
गिरावट के दृश्य मेंतन पहले लोग सुंदर और यौवन से भरे हुए हैं: हव्वा युवा और सुंदर है, आदम जीवन के शीर्ष पर है। परन्तु पाप ने कैसे विकृत होकर उन्हें बूढ़ा कर दिया है! स्वर्ग से निष्कासन के दृश्य में आदम कितना शर्मिंदा हुआ और हव्वा को कितना अपमानित किया।
जुराब
इसके अलावा छत पर, खाली जगह को भरते हुए, पुरातनता की भावना में पदक धारण करने वाले 20 नग्न पुरुष आंकड़े चित्रित किए गए हैं। उन्होंने अपने समकालीनों पर अपनी प्रकृतिवाद और विभिन्न प्रकार के पोज़, मूवमेंट, प्लास्टिक से अभूतपूर्व प्रभाव डाला। ऐसा लगता है कि माइकल एंजेलो ने अपनी सभी भावनाओं, विचारों, संदेहों को इस काम में डाल दिया, विचारों को व्यक्त किया, अपने सवालों के जवाब तलाशे, सुंदरता और मायावी पूर्णता हासिल करने का प्रयास किया।
पैगंबर और सिबिल
7 पुराने नियम के भविष्यद्वक्ता, जिनमें से प्रत्येक को इतनी विशद रूप से और कुशलता से चित्रित किया गया है कि यह एक चित्रात्मक नहीं, बल्कि एक मूर्तिकला प्रभाव पैदा करता है। और प्रत्येक के लिए माइकल एंजेलो अपनी, विशेष अभिव्यक्ति की तलाश में है। उदाहरण के लिए, यशायाह विचारशील और चिंतनशील है, इसेकेल की आकृति में एक ऊर्जावान आवेग और भावनाओं का तूफान है, पैगंबर योना - अंतिम निर्णय की छवि के साथ दीवार पर लटका हुआ एक विशाल - अपनी भव्यता में हड़ताली है।
मूर्तिपूजक भाई-बहन, उद्धारकर्ता की प्रत्याशा में स्थिर खड़े हैं, वे भी असाधारण हैं। पोप जूलियस द्वितीय अपने व्यापक दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित थे, यह स्वीकार करते हुए कि सभी लोगों के लिए मुक्ति संभव है, यहां तक कि गैर-ईसाइयों के लिए भी।
भविष्यद्वक्ता शक्ति, शक्ति, सौंदर्य और शांत आत्मविश्वास से प्रतिष्ठित हैं - यह बहुत संभव है कि माइकल एंजेलो ने रेखाचित्रों के लिए पुरुष मॉडल का इस्तेमाल किया।
काम समाप्त हो रहा था, माइकल एंजेलो ने वर्षों तक झूठ नहीं बोला (लोकप्रिय धारणा के विपरीत), लेकिन अपने सिर को पीछे की ओर फेंके हुए मचान पर खड़ा था। खराब रोशनी वाले कमरे में, उसकी दृष्टि बिगड़ गई, वह गठिया, स्कोलियोसिस, पेंट के संपर्क में आने से कान में संक्रमण से पीड़ित था।
एक व्यंग्यपूर्ण सॉनेट के साथ एक दोस्त को एक पत्र और छत के नीचे उसे चित्रित करने वाला एक कैरिकेचर बच गया है। और यहाँ अनुवाद है:
मुझे काम के लिए जो मिला वह एक गण्डमाला, एक बीमारी थी<…>
हाँ, उसने अपनी ठुड्डी को गर्भ में घुमाया;
हार्पी छाती; मुझे डराने के लिए खोपड़ी
कूबड़ पर चढ़ गया; और अंत में दाढ़ी;
और ब्रश से चेहरे तक, एक बोझ बहता है,
मुझे ताबूत की तरह ब्रोकेड में रखकर;
कूल्हे पूरी तरह से पेट में विस्थापित हो जाते हैं;
और इसके विपरीत, पीछे की ओर, एक बैरल में सूज गया;
पैर अचानक जमीन से नहीं मिलते;
त्वचा आगे एक बॉक्स में लटकी हुई है,
और पीछे की ओर इसे मोड़कर एक पंक्ति में बदल दिया जाता है,
और मैं सब एक सीरियाई धनुष की तरह धनुषाकार है।
31 अक्टूबर, 1512 को माइकल एंजेलो सिस्टिन चैपल के दरवाजे खोलेंगे। पेंटिंग को सबसे पहले देखने वाले जूलियस II, ब्रैमांटे, राफेल और फिर पूरे रोम होंगे। माइकल एंजेलो की प्रतिभा की सुंदरता, पूर्णता और महानता से चकित, चकित, लोग आए और खड़े हो गए।
बाद में, इटली की अपनी यात्रा के दौरान, गोएथे ने लिखा: "सिस्टिन चैपल को देखे बिना, यह पूरी तरह से समझना असंभव है कि एक व्यक्ति क्या हासिल करने में सक्षम है।"
माइकल एंजेलो 25 साल बाद खुद को फिर से पार करने के लिए सिस्टिन चैपल में लौटेंगे ...
जारी रहती है!
सिस्टिन चैपल (इटली) - विवरण, इतिहास, स्थान। सटीक पता, फोन नंबर, वेबसाइट। पर्यटकों, फ़ोटो और वीडियो की समीक्षा।
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वेटिकन में सिस्टिन चैपल दुनिया भर के पर्यटकों के बीच संस्कृति और इतिहास के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय स्मारकों में से एक है। इमारत का निर्माण पोप सिक्सटस IV के आदेश से 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में किया गया था। पोप के सम्मान में, चैपल को इसका नाम मिला। इमारत का निर्माण वास्तुकार जॉर्ज डी डोलसी के निर्देशन में किया गया था।
बाह्य रूप से, इमारत, पूरी ईमानदारी से, मामूली दिखती है, हालांकि, एक बार इमारत के अंदर, आप अपने आस-पास की सुंदरता से अवाक हो सकते हैं।
सिस्टिन चैपल लोकप्रिय है, सबसे पहले, दीवार चित्रों की सुंदर और मंत्रमुग्ध करने वाली भावना के कारण। सैंड्रो बॉटलिकली, पिंटुरिचियो और माइकल एंजेलो जैसे प्रसिद्ध उस्तादों ने "सजावट" पर काम किया। नामित स्वामी में से अंतिम ने पोप पॉल III के आदेश से पौराणिक अंतिम निर्णय फ्रेस्को बनाया। यह पेंटिंग अद्भुत है!
15वीं शताब्दी के अंत से लेकर वर्तमान तक यहीं पर कॉन्क्लेव आयोजित किए गए हैं - कैथोलिक कार्डिनल्स की एक बैठक, जो वर्तमान पोप की मृत्यु के बाद, एक नए पोंटिफ का चुनाव करते हैं। सिस्टिन चैपल के ऊपर सफेद धुएं ने घोषणा की कि कैथोलिक दुनिया को एक नया पोप मिला है।
वेटिकन संग्रहालय के टिकट की कीमत 17 EUR है। 4 EUR के अधिभार के लिए, उन्हें ऑनलाइन खरीदा जा सकता है, इस प्रकार कतारों से बचा जा सकता है।
पृष्ठ पर कीमतें सितंबर 2018 के लिए हैं।
सिस्टिन चैपल
