کلیسای سیستین: تابوت قیمتی واتیکان. کلیسای سیستین - گنجینه معنوی واتیکان حقایق جالب و تاینا
آدرس:واتیکان
ساختمان: 1473 - 1481
معمار:باچیو پونتلی
سازنده:جورج دالچی
مختصات: 41 ° 54 "10.7" N 12 ° 27 "15.8" شرقی
داستان کوتاه
هنگام ذکر واتیکان چه چیزی به ذهن می رسد؟ به عنوان یک قاعده، اینها ایمان کاتولیک، پاپ و کلیسای سنت پیتر هستند. کلیسای سیستین همچنین محل تجمع کاردینال ها است که در آن پاپ جدید انتخاب می شود و یکی از باشکوه ترین بناهای هنر رنسانس است.
بادبان های طاق های نمازخانه با نقاشی های عظیمی که شخصیت های کتاب مقدس، پیامبران و سیبیل ها را به تصویر می کشند شگفت زده می شوند. میکل آنژ در چهار گوشه طاق، بر روی سطح منحنی عریان، داستان های نجات قوم اسرائیل را به تصویر کشیده است. طاق های بالای پنجره ها با نقاشی های دیواری پرتره اجداد مسیح تزئین شده است.
میکل آنژ بووناروتی استاد نابغه رنسانس است. او این پروژه بسیار پیچیده را به عهده گرفت و دستور پاپ را پذیرفت، اگرچه همیشه می گفت که بیشتر یک مجسمه ساز است تا یک نقاش. با این وجود، این یک چالش برای مهارت میکل آنژ بود و او آن را پذیرفت. تنها در عرض 5 سال، تقریباً به تنهایی کار کرد، او شاهکار بزرگی را خلق کرد - نقاشی سقف کلیسای سیستین.
تکه ای از نقاشی سقف - "آفرینش آدم"
در سال 1999، نقاشی های دیواری با دقت و با دقت بازسازی شدند. امروز، شخصی که از کاپلا بازدید کرده است، می تواند با چشمان خود نقاشی های زیبا روی دیوارها، موزاییک پیچیده کف، که صفوف کاردینال ها روی آن به سمت تخت پاپ حرکت می کنند، و صحنه عظیم محراب "آخرین داوری" را ببیند. " پشت سر او، از نظر بیان و درام خیره کننده (به هر حال، تنها 25 سال بعد توسط میکل آنژ نیز نوشته شده است). و مهمترین چیز این است که با عبور از ورودی به محراب، بازدیدکننده می تواند به دنیای داستان های کتاب مقدسی که به طور مداوم قبل از نگاه او به طاق کلیسای سیستین در حال باز شدن است فرو رود.
ساختمان خاکستری نامحسوس در مجاورت کلیسای جامع سنت پیتر کاملا معمولی به نظر می رسد، اما در ظاهر بیشتر شبیه یک قلعه است تا یک ساختمان کلیسا. با این حال، این ساختمان بود که به عنوان کلیسای خانگی پاپ عمل می کرد، و امروز کنکلاو در آن برگزار می شود - جلسه ویژه ای که در آن بالاترین روحانی - پاپ - انتخاب می شود.
داستان
تاریخچه کلیسای سیستین به قرن پانزدهم باز می گردد. در محل ساختمان کلیسای فعلی کلیسای بزرگ وجود داشت، جایی که کل دربار پاپ برای بحث در مورد موضوعات مهم - برای چنین جلساتی جمع می شد. حدود 200 کاردینال جمع آوری شدکه نمایندگی فرقه های مذهبی مختلف را بر عهده داشتند.
اما پاپ سیکستوس چهارم معتقد بود که این ساختمان به اندازه کافی برای چنین رویدادهایی ایمن نیست. دلایل خوبی برای آن وجود داشت - در آن زمان یک تهدید مستقیم از جانب سلطان محمد "فاتح" ترکیه وجود داشت و روابط با سلسله مدیچی فلورانس را به سختی می توان دوستانه نامید. بنابراین پاپ دستور داد کلیسای بزرگ را خراب کنند و به جای آن نمازخانه جدیدی بسازند.قابل اعتمادتر.
کار بر روی ساخت یک ساختمان کلیسای جدید که نویسنده پروژه آن بود معمار Baccio Pontelli، در سال 1473 آغاز شد و ساخت و ساز توسط معمار انجام شد جورجی دولچی... ساخت کلیسای کوچک در سال 1481 به پایان رسید و دو سال بعد - در سال 1483 - تقدیس رسمی کلیسای کوچک انجام شد که نام پاپ سیکستوس را دریافت کرد.
تقدیس به مناسبت عید معراج مادر خدا... زمان ایجاد یک گروه کر ویژه مردان نیز همزمان با افتتاحیه بود. همه حق آواز خواندن در این گروه کر را دریافت نکردند - فقط مردان در آنجا پذیرفته شدند و فقط از ایمان کاتولیک بودند.
در ابتدا گروه کر شامل 24 نفر بود، امروز (به طور رسمی "Cappella musicale pontificia Sistina" نامیده می شود) از 49 نفر تشکیل شده است.
اندازه کلیسا دقیقاً اندازه معبد سلیمان عهد عتیق را تکرار می کند - 40.9 متر طول، 13.4 متر عرض و ارتفاع ساختمان به 20 متر می رسید.
ساختمان دارد سه طبقه سه طبقه... پایین ترین، قوی ترین و مستحکم ترین، به عنوان تکیه گاه برای کل ساختمان و در عین حال پناهگاه در صورت حمله نظامی بود. طبقه دوم اصلی است، در اینجا بود که اتاق های جلسه قرار داشت. طبقه سوم به عنوان یک گشت خدمت می کرد: نگهبانان و یک گالری برای قدم زدن در کل ساختمان وجود داشت.
طبق طرح اولیه لایه بالایی به صورت باز در نظر گرفته شد، اما در هنگام بارندگی، آبها به طبقه دوم سرازیر شدند، این نقاشی های دیواری را خراب کرد، بنابراین با گذشت زمان تصمیم گرفته شد سقفی بر روی گالری ساخته شود.
تعداد زیادی از اهل محله و مهمانان شهر می توانند بلافاصله از نتایج انتخابات مطلع شوند: اگر انتخابات برگزار شد، آنها را مطلع می کنند. دود سفید از دودکش روی سقف نمازخانه... اگر نتایج انتخابات رضایت بخش نباشد، دود سیاه خواهد شد.
ممکن است برای شما مفید باشد:؟ اتوبوس و سایر مسیرهای موجود
پس از خروج از واتیکان، حتما به پیازا ناوونا در رم بروید. این یک مکان شگفت انگیز برای دیدن است.
نقاشی های دیواری و تزئینات، عکس نقاشی های دیواری
اگر از دید پرنده به ساختمان نگاه کنید، مانند یک جعبه ساده و بی تکلف به نظر می رسد. اما چه جواهراتی در این جعبه وجود دارد!
وقتی بازدیدکنندگان وارد داخل می شوند، فوراً ظاهر نامحسوس را فراموش می کنند. چه کسی سقف و طاق های کلیسای سیستین در واتیکان را با این همه مهارت نقاشی کرده است؟
در داخل ساختمان به شکل مستطیل ساده است. وسط نمازخانه با یک پارتیشن مرمری تقسیم شده است(نویسندگان - آندره آ برینو و جیووانی دالماتا). دیوارها توسط قاب های افقی به چند بخش تقسیم می شوند. بخش میانی شامل نقاشی‌های دیواری است که صحنه‌هایی از زندگی کتاب مقدس را به تصویر می‌کشد، در حالی که بخش بالایی شامل پرتره‌هایی از سی پاپ اول کلیسای کاتولیک روم است.
پس از اتمام ساخت کلیسا، در سال 1481، سیکستوس چهارم، با توافق با دولت فلورانس، مشهورترین هنرمندان آن زمان را به واتیکان دعوت کرد - پیترو پروژینو، ساندرو بوتیچلی، کوزیمو روزلی، لوکا سیگنورلیو اساتید دیگر وظیفه هنرمندان نقاشی دیوارهای نمازخانه بود.
توسط استادان ایجاد شده است 16 بزرگترین نقاشی دیواریصحنه هایی از عهد عتیق و جدید را به تصویر می کشد. هر یک از نقاشی های دیواری شامل حدود 100 کاراکتر بود که با کوچکترین جزئیات نوشته شده بودند. مضامین اصلی زندگی موسی ("پیاده روی در دریای سرخ"، "قتل عام نوزادان") و زندگی عیسی مسیح ("خطبه روی کوه"، "شام آخر"، و غیره) است.
متأسفانه از 16 نقاشی دیواری تنها 12 تا به امروز باقی مانده است.
زیرزمین ساختمان تزئین شده با ملیله، که نه تنها یک عملکرد زیبایی شناختی را انجام می داد - ملیله ها ورودی محل های مخفی یا خدماتی را پنهان می کردند. ملیله های باستانی، بر اساس نقاشی های رافائل سانتی، صحنه هایی از زندگی رسولان را به تصویر می کشیدند.
تا به امروز تنها 7 ملیله باقی مانده است، بقیه دیگر مشمول ترمیم نبودند. ملیله‌های باقی‌مانده امروزه در موزه نگهداری می‌شوند و کلیسای کوچک با کپی‌های ماهرانه‌ای تزئین شده است.
سقف، طبق ایده اولیه پاپ سیکستوس چهارم، قرار بود نمایانگر آسمان پرستاره باشد (نویسنده پروژه پیر ماتئو دی آملیا است). اما در سال 1504، در یکی از جلسات، گچ مرطوب درست روی سر پاپ و کاردینال های او افتاد.
پاپ ژولیوس دوم دستور داد دیوارهای کلیسای کوچک مستحکم شوند و سقف ها تغییر کنند. چیزی از نقاشی دیواری با آسمان پرستاره باقی نمانده استبه جز یک لایه درشت گچ. سپس پاپ آرزو کرد که طاق دوباره نقاشی شود. برای این، یک استاد دعوت شد که نابغه زمان خود - میکل آنژ - به حساب می آمد.
طرح نقاشی سقف کلیسای سیستین دقیقاً در زیر عکس او به نظر می رسد.
اثر میکل آنژ بووناروتی و آخرین داوری
چرا میکل آنژ بووناروتی برای ایجاد دکوراسیون داخلی دعوت شد، منتقدان هنری هنوز در تعجب هستند - هر چه باشد، میکل آنژ یک مجسمه ساز در نظر گرفته می شود، نه یک هنرمند. اما واقعیت باقی می ماند - تقریباً تمام نقاشی های دیواری روی طاق های نمازخانهمتعلق به نقاش بزرگ
پاپ ژولیوس دوم به طور ویژه از میکل آنژ دعوت کرد تا دیوارها و سقف را نقاشی کند. اما جلسه پیشینه خودش را دارد. ژولیوس دوم برنامه ریزی کرد که کلیسای کوچک بعداً به عنوان مقبره او عمل کند، و این موضوع بود که در ابتدا با میکل آنژ گفتگو کرد. اما پس از اینکه پاپ از پرداخت هزینه تهیه سنگ مرمر برای مجسمه ها خودداری کرد، میکل آنژ رم را ترک کرد... او پس از درخواست های مکرر پاپ بازگشت و شروع به کار بر روی نقاشی های دیواری کرد و دیگر مسئله مقبره مطرح نشد.
کارهای نقاشی طاق های نمازخانه تقریباً 5 سال از سال 1508 تا پایان 1512 به طول انجامید. هنگامی که لکه نهایی رنگ به دیوارها زده شد، کل داستان کتاب مقدس در برابر همه ظاهر شد، از خلقت جهان تا زمان سیل بزرگ.
این دستور به نوعی چالش برای استاد تبدیل شد. حجم کار نه تنها عظیم بود، بلکه ظرایف خاص خود را داشت. به عنوان مثال، سقف کلیسای سیستین طاق‌دار است و بنابراین باید چهره‌های نقاشی طرح میکل آنژ به تصویر کشیده می‌شد تا تناسب‌ها نقض نشود و باورپذیر به نظر برسد. جمع در نقاشی سقف 343 رقم را شمارش کردندبزرگترین نمونه نقاشی یادبود است.
به هر حال، به لطف میکل آنژ نوع جدیدی از داربست های معلق ایجاد شد، که هنوز هم در نقاشی معابد استفاده می شود. داربست ها به گونه ای طراحی شده اند که به دیوارهای رنگ شده از قبل دست نزنند و در عین حال در روند خدمات در معبد اختلال ایجاد نکنند.
اما کار میکل آنژ با تقدیس کلیسای کوچک ختم نشد. در سال 1534، استاد دوباره به اینجا بازگشت - تا روی آن کار کند نقاشی دیواری "آخرین قضاوت"به دستور پاپ (کلمنت و پس از مرگ او - پل سوم). نقاشی دیواری در سال 1541 تکمیل شد.
استاد هنگام کار بر روی نقاشی دیواری از قوانین زمان خود دست کشید. بنابراین، عیسی بدون ریش تصویر شده است، فرشتگان از بال محروم هستند و مقدسین برهنه به تصویر کشیده شده اند.... فقط توصیف نقاشی به ما اجازه نمی دهد تا آنچه را که میکل آنژ در آخرین داوری کلیسای سیستین به تصویر کشیده است درک کنیم، بنابراین به عکس قطعه ای از نقاشی نگاهی بیندازید.
قابل توجه این واقعیت است که بر روی یکی از نقاشی های دیواری، به ویژه، که "شهادت سنت بارتولومئو" را به تصویر می کشد، میکل آنژ ویژگی های خاص خود را به بارتولومی داده است. اما در نقش شاه مینوس که گوش های الاغی دارد، میکل آنژ بدجنس ترین منتقد آثارش - Biagio di Ceseno - را به تصویر کشید.
و این عکس "آفرینش آدم" را در کلیسای سیستین نشان می دهد که همچنین توسط میکل آنژ خلق شده است.
کار به دلیل وضعیت سلامتی استاد به کندی پیش رفت.: او مجبور بود برای مدت طولانی در موقعیت های ناراحت کننده بایستد، سرش به عقب پرتاب شد، در حالی که ذرات رنگ و گرد و غبار به چشم و گوش هنرمند می ریخت. علیرغم این واقعیت که وضعیت سلامتی و عفونت های متعدد بر سرعت کار تأثیر می گذارد، میکل آنژ به هیچ یک از دستیاران خود اجازه نداد که نقاشی دیواری را انجام دهند و همه کارها را به تنهایی انجام دهند.
کلیسای سیستین (Cappella Sistina) از بیرون یک ساختمان کلیسایی غیرقابل توجه از قرن پانزدهم در قلمرو کلیسای مدرن است. ولی، دیوارها که با سنگ های شنی رنگ پوشیده شده اند، حاوی مرواریدهای واقعی رنسانس هستند- آثار (میکل آنژ بووناروتی)، (ساندرو بوتیچلی)، پروژینو، پینتوریکیو، دومینیکو گیرلاندایو.
- توصیه می کنیم بازدید کنید:
- همچنین ببینید: ?
- برای شما مفید خواهد بود:
کلیسای سیستین در سال های 1475 تا 1481 به دستور پاپ سیکستوس چهارم (سیستو چهارم) به افتخار عروج مریم در بهشت ساخته شد.
مکان برای ساخت کلیسا تصادفی انتخاب نشده است. پیش از این در این سایت در رم کلیسای بزرگ (Cappella Maggiore) وجود داشت که بالاترین انجمن های روحانیون کاتولیک را دریافت می کرد. بازسازی باشکوه کلیسای کوچک منسوخ شده به معمار Baccio Pontelli و مهندس Giovannino de 'Dolci سپرده شد.
مدیر ساخت و ساز تصمیم گرفت پایه و قسمتی از طبقه پایین ساختمان قبلی را حفظ کند. در طول دوره ساخت، کلیسا دارای 3 طبقه بود که 2 طبقه آن برای نیازهای کلیسا در نظر گرفته شده بود و طبقه فوقانی گالری برای سربازان نگهبان بود. خود کلیسای کوچک نیز نمونه ای از معماری استحکامات است: ساختمانی مستطیل شکل به ارتفاع 20.7 متر، طول 40.9 متر و عرض 13.4 متر. دیوارهای مستحکم و عدم پیچیدگی توسط محیط متلاطم در ایتالیای تکه تکه شده قرون وسطی دیکته شده بود.
نقاشی های دیواری
خواننده گرامی، برای یافتن پاسخ هر سوالی در مورد تعطیلات خود در ایتالیا، استفاده کنید. من حداقل یک بار در روز به تمام سوالات در نظرات زیر مقالات مربوطه پاسخ می دهم. راهنمای شما در ایتالیا آرتور یاکوتسویچ.
کلیسای سیستین در سراسر جهان به خاطر نقاشی های دیواری که طاق و دیوارهای آن را در قرن 15 و 16 زینت داده است، مشهور است.طرح کلی برای نقاشی کلیسا در طول کار ساخت و ساز تهیه شد. ساختمان به سه طبقه افقی تقسیم شده بود و قرار بود از پایین به بالا تزئین شود. طبقه پایین دارای نقاشی های تزئینی ساده بود، طبقه دوم به وقایع عهد عتیق و صحنه هایی از زندگی مسیح منعکس شده در عهد جدید اختصاص داشت. بالاترین طبقه قرار بود پاپ هایی را که شهید شده اند به تصویر بکشد.
فلورانسی
آغاز کار بر روی تزئین کلیسای سیستین توسط پروژینو، استاد مکتب نقاشی اومبریا آغاز شد. او دو تصویر از زندگی مسیح و یکی از عهد عتیق ترسیم کرد. در سال 1480، تنش های سیاسی بین پاپ سیکستوس چهارم و رئیس سیگنوریا فلورانسی (لورنزو دی مدیچی) تا حدودی گرم شد.
مدیچی ها به نشانه حسن نیت، استادان مکتب فلورانس را می فرستند: بوتیچلی، گیرلاندایو، کوزیمو روسلی، و پاپ با مهربانی به آنها اجازه می دهد در رم ساکن شوند و در کلیسای سیستین کار کنند.
فلورانسی ها با حمایت پینتوریکیو و بارتولومئو دلا گاتا دیوارهای کلیسای جدید را نقاشی کردند.طرح های 10 نقاشی دیواری توسط خود سیکستوس چهارم تا ریزترین جزئیات توسعه و تأیید شد. توجه ویژه ای به حصول اطمینان از اینکه ترکیبات عهد عتیق و جدید به طور هماهنگ یکدیگر را تکمیل می کنند، معطوف شد. این هنرمند موفق شد تأثیر نقاشی های نمادین را افزایش دهد پیرماتئو داملیا، که در طاق معبد در آسمان پرستاره به تصویر کشیده شده است..
سقف
جانشین سیکستوس چهارم، برادرزاده‌اش جولیوس دوم (اولیوس دوم)، هرگز برای لحظه‌ای فراموش نکرد که کلیسای سیستین چه معنایی برای کلیسای کاتولیک دارد.
سهم میکل آنژ بووناروتی
در سال 1508، پاپ از میکل آنژ بووناروتی دعوت کرد تا نقاشی های دیواری موجود را بازسازی کند و نقاشی های جدید را اعمال کند. 4 سال (از 1508 تا 1512) استاد مشهور تزئین طاق را طول کشید.
قابل ذکر است که میکل آنژ در آن زمان معمار بی نظیری به حساب می آمد، در حالی که نقاشی های دیواری برای او تازگی داشت.
معاصران این مجسمه ساز دسیسه های رقیب بووناروتی، دوناتو برامانته، را در اتفاقی که رخ داد می بینند. برامانت کاندیدای خود را برای نقاشی دیواری در ذهن داشت - (رافالو سانتی).
سقف کلیسای سیستین یک چالش واقعی برای میکل آنژ بود.
استاد علاوه بر تسلط بر یک تکنیک هنری جدید، باید مسائل سازمانی را نیز حل می کرد. به عنوان مثال، چگونه می توانید داربست ها را تا سقف نصب کنید و باز هم در مراسم کلیسا دخالت نکنید؟ "جنگل های پرنده" که توسط این هنرمند طراحی شده بود، روی سنجاق های مخصوصی به دیوارهای کلیسا چسبانده شد.در همان زمان، هنرمند و شاگردانش در ارتفاع لازم قرار داشتند و روحانیون آزادی رفت و آمد داشتند.
گمانه زنی های مختلفی در مورد کار بووناروتی در زیر طاق کلیسا وجود دارد. برخی منابع می گویند که استاد دراز کشیده کار می کرد، در حالی که رنگ و گچ به وفور روی صورتش می ریخت. در واقع، میکل آنژ در حالت ایستاده و با فضایی برای مانور کار می کرد. اما کار سخت زیر سقف نمازخانه به سلامت این هنرمند 33 ساله آسیب زد.
برای بالا بردن همه چیز لایه های مرطوب گچ، که روی آن کار رنگ انجام شد، به شدت با قارچ پوشانده شد.... استاد و دستیارانش توانستند فرمول جدیدی برای "intonaco" ایجاد کنند - ترکیبی برای آغشته کردن گچ، که در برابر هوای مرطوب رومی مقاوم بود.
با وجود همه فراز و نشیب های سرنوشت، سقف کلیسای سیستین با نقاشی های دیواری تزئین شده بود که در یک چرخه نمادین واحد متحد شده بود. میکل آنژ نقاشی هایی کشید که 9 صحنه از کتاب پیدایش را به تصویر می کشد. در مینیاتورهای طاق می توان «جدایی نور از ظلمت»، «قربانی نوح»، «آفرینش آدم»، «سقوط»، «اخراج از بهشت» را دید.
سقف کلیسای سیستین دارای سه زنجیره معنایی متمایز است: خلقت جهان، آدم و حوا، سختی‌های بشریت محروم از بهشت.
با بررسی جداگانه هر نقاشی می توان دگرگونی نقاشی بووناروتی را ردیابی کرد. با توجه به ارتفاع بالای سقف، هنرمند جزئیات کوچک و فرهای پرمدعا را به نفع خطوط لاکونیک تر و واضح تر کنار گذاشت.
طرح هر نقاشی دیواری لاکونیک و بزرگ است، مینیاتورها در قاب های تزئینی ساخته شده از تراورتن محصور شده اند.اگر ترفندهای کوچک استاد که به طور مصنوعی پلافون عظیم را به 47 قسمت تقسیم کرد، مساحت عظیم سقف می توانست باعث ایجاد یک تصور افسرده کننده شود، "فشار" را به اهل محله وارد کند. نقاشی‌های کوچک و قاب‌های هندسی عمق و جزئیات بی‌سابقه‌ای را در نقاشی‌های دیواری ایجاد می‌کنند.
پاپ ژولیوس دوم به هر طریق ممکن میکل آنژ را تحریک کرد و عجله داشت تا با کنجکاوی شاهکاری مردم را شگفت زده کند.نقاشی‌های دیواری نهایی بر اساس یک برنامه فشرده نقاشی شدند، اما مهارت هنرمند تأثیر عمیق سقف کلیسا را حفظ کرد. پاپ همچنین ابراز تاسف کرد که سقف به دلیل عدم تذهیب و لاجورد ضعیف به نظر می رسد. استاد پاسخ داد که مقدسین خود افراد ثروتمندی نیستند.
آخرین داوری (Giudizio universale)
ربع قرن بعد، کلیسای سیستین دوباره در اختیار میکل آنژ قرار خواهد گرفت. این بار، شاهکاری حتی دراماتیک تر خلق خواهد شد - یک نقاشی دیواری که آخرین قضاوت را به تصویر می کشد.
پاپ کلمنت هفتم در سال 1533 بووناروتی را به رم احضار کرد و درباره جزئیات تزئین دیوار محراب در کلیسای اصلی واتیکان بحث کرد. مرگ پاپ شروع کار را 4 سال به تعویق انداخت. در سال 1536، پل سوم (پائولو سوم) طرح های سلف خود را برای کلیسای سیستین تأیید کرد و میکل آنژ شروع به کار کرد.
تصویر بزرگی که توسط پاپ ها تصور می شد، نیازمند تصمیم گیری های دشوار بود. ابتدا نقاشی های دیواری قبلی که بر روی دیوار پشت محراب معبد نقاشی شده بود، قربانی خلق جدیدی شد. ثانیاً یک گیره آجری 40 سانتی متری روی حاشیه بالایی نقاشی گذاشته شد که از نشستن گرد و غبار روی سطح دیوار جلوگیری می کرد.
میکل آنژ با تهیه طرح ها و خرید رنگ هایی با کیفیت مورد نیاز، کار خود را از اواسط سال 1536 آغاز کرد. این هنرمند چهار سال طول کشید تا یک تصویر کامل خلق کند، در این مدت بووناروتی تنها به یکی از دستیارش اجازه داد قلم‌ها و رنگ‌ها را بسازد و سپس پس‌زمینه‌ای بهشتی خلق کند. تمام شخصیت ها منحصراً توسط استاد نقاشی شده است.
در طول بازسازی کلیسای سیستین، مورخان هنر کشف کردند کل نقاشی دیواری به قطعات (مربع هایی که در یک روز ساخته شده اند) تقسیم شده است که تعداد آنها 450 قطعه بود!
مردم نقاشی دیواری کامل محراب "آخرین داوری" را در پایان اکتبر 1541 دیدند. اسنادی وجود دارد که نشان می دهد پاپ پل سوم چنان تحت تأثیر نقاشی نقاشی شده بر روی دیوار کلیسا قرار گرفت که روی زانو افتاد و به دعای پرشور پرداخت. و دلایل خوبی برای آن وجود داشت! از دیوار نمازخانه، فرشتگان آسمان که در ابرها اوج می‌گرفتند، به بازدیدکنندگان نگاه می‌کردند؛ در مرکز تصویر، عیسی و مریم باکره به طور چشمگیری به تصویر کشیده شده بودند که توسط مبارک احاطه شده بودند. طبقه پایین تصویری از آخرالزمان است: پیام آوران آخرالزمان در مورد آخرین داوری شیپور می زنند، کسانی که گناه کرده اند به جهنم فرود می آیند و صالحان به بهشت صعود می کنند.
این کار میکل آنژ 60 ساله آنقدر مبتکرانه بود که ذهن و قلب همه و همه چیز را به هیجان آورد.
او همراه با تحسین بی حد و حصر، نارضایتی را نیز برانگیخت. به عنوان مثال، کاردینال کارافا و استاد تشریفات بیاجیو دا سِزنا از برهنگی افراد کتاب مقدس ابراز خشم شدید کردند. پل سوم و بووناروتی با طعنه و استواری حریفان خود را به باد انتقاد گرفتند.
با این حال، 24 سال بعد، سانسور با این وجود به نقاشی دیواری "ناشایست" رسید و حجاب را بر مقدسین و شهدا انداخت. دانیله دا ولترا نقاشی دیواری را زیبا جلوه داد و به همین دلیل نام مستعار "نقاش" را دریافت کرد. این هنرمند به عنوان یک دانش آموز و تحسین کننده میکل آنژ، سعی کرد دخالت او را به حداقل برساند.
محوطه کلیسای سیستین و همچنین نقاشی های دیواری، افتخار بی شک واتیکان و همچنین شاهکاری از هنرهای زیبا هستند. پاپ از امنیت اموال خود مراقبت می کند. بنابراین، آخرین بازسازی نقاشی های دیواری نمازخانه کمتر از 14 سال طول کشید، از 1980 تا 1994!
زندگی مدرن
امروزه، کلیسای سیستین هنوز برای جلساتی که در آن پاپ های واتیکان انتخاب می شوند، استفاده می شود. در بقیه مواقع نمازخانه مورد بازدید زائران و گردشگران قرار می گیرد.
گروه کر مردانه
علاوه بر این، کلیسای سیستین دارای یک گروه کر مردانه است که به نام Capella Papale شناخته می شود.
گروه کر در میان گروه های آواز کاتولیک جایگاه بالایی دارد. می توانید در تعطیلات کلیسا به اجرای آکاپلا گروه کر عالی گوش دهید. اولین ترکیب کلیسای پاپ تحت سیکستوس چهارم سازماندهی شد. از آن زمان، ورود به گروه کر سیستین یک موضوع افتخار بزرگ بود و رونق زیادی به همراه داشت. از قرن نوزدهم، نام کامل گروه Cappella musicale pontificia sistina است.
حقایق جالب و اینها yny
حقایق و اسرار جالب در مورد کلیسای سیستین و شخصیت نویسنده آن در طرحی جذاب بافته شده است. پس از 5 قرن، تنها حدس زدن باقی می ماند که کدام یک از افسانه های موجود درست است و کدام یک تخیلی محض است. در سال 2006، کنستانتین افتوف کتاب راز تکان دهنده کلیسای سیستین را منتشر کرد، که در آن سعی کرد جذاب ترین اسرار معبد را از هم جدا کند. این کتاب چندین تجدید چاپ موفق را پشت سر گذاشت و ادامه یافت.
تمرکز این مطالعه بووناروتی است، که موافقت کرد تا ردیف معماران را ترک کند تا از ابتدا بر مهارت های کار با نقاشی های دیواری تسلط یابد. نویسنده می پرسد که چرا استاد قرون وسطایی اینقدر تمایلی به جذب دستیار نداشت و ترجیح می داد به تنهایی کار کند. همچنین این ایده مطرح شد که میکل آنژ جوان به طور مخفیانه مشغول مطالعه آناتومی و ساختار داخلی یک فرد بود، به ویژه، او ساختار مغز را به خوبی مطالعه کرد.
این هنرمند در نقاشی سقفی "آفرینش آدم" در این مورد کوتاهی نکرد. خالق، که توسط فرشتگان احاطه شده است، در لبه های پارچه قرمز مایل به قرمز به تصویر کشیده شده است، در شکل آن به طور قابل توجهی یادآور مغز انسان است. موقعیت دست های خالق و همچنین صورت فرشتگان، قسمت های اصلی مغز را تکرار می کند. بنابراین، بووناروتی اعلام می کند که انسان نه تنها توسط روح مقدس انتزاعی آفریده شده است، بلکه محصول ذهن برتر است.
یکی از سرسخت ترین منتقدان اثر میکل آنژ Biagio da Cesena در نقاشی دیواری آخرین داوری جاودانه شده است. این هنرمند که تقریباً به طور کامل دیوار محراب نمازخانه را نقاشی کرده بود، در واکنش به اعتیاد به برهنگی بیش از حد شخصیت ها، قهرمان اخلاق را در تصویری گروتسک مینوس، پادشاه سیاه چال ها به تصویر کشید.
برخلاف عادلان بی شرم، مینوس با مار پیچیده شده به دور ران هایش تصویر می شود که مردانگی او را می بلعد.
یک واقعیت جالب دیگر - استاد بیش از همه از زیبایی برهنه قدردانی کرد و به بدن مرد ترجیح داد. تمام نقاشی های دیواری شخصیت های زن را با چهره های برجسته ورزشی به تصویر می کشند.
کجا واقع شده است، چگونه به آنجا برویم، بلیط ها، ساعات کار
آدرس: Viale Vaticano، Cappella Sistina
- بر رویخط A به ایستگاه اتاویانو
- با ترامواشماره 19، ایستگاه Piazza del Risorgimento;
- با اتوبوسشماره 49، ورودی موزه واتیکان در کنار ایستگاه اتوبوس. شماره 32، 81، 982، ایستگاه Piazza del Risorgimento; 492, 990, Via Leone IV / Via degli Scipion station;
- می توانید در یک پارکینگ پولی در نزدیکی موزه ها توقف کنید.
- بر روی تاکسیمی توانید به Viale Vaticano برسید، ورودی موزه روبروی آن خواهد بود.
ساعات کاری: از دوشنبه تا شنبه از ساعت 9:00 الی 18:00 می توانید از ساعت 9:00 الی 16:00 بلیط تهیه کنید.
تورهای انفرادی:فقط با ما صمیمانه توصیه می کنیم.
بلیط: کلیسای سیستین با یک بلیط به موزه های واتیکان در دسترس است. بلیط کامل 16 یورو هزینه دارد، بلیط امتیاز - 8 یورو. برای دور زدن خط کیلومتری تا باجه بلیط، می‌توانید با پرداخت 4 یورو برای پیش‌سفارش، بلیتی را از وب‌سایت دفتر فروش بلیط واتیکان خریداری کنید.
ویژگی های بازدید: عکاسی و فیلمبرداری ممنوع!
این خلاقیت کمک زیادی به هنر نقاشی کرد.
و نوری که می تواند کل جهان را در سراسر جهان روشن کند
که قرن ها در تاریکی بوده است.»
جورجیو وازاری
کلیسای سیستین نماد و مرکز جهان مسیحیت، نمازخانه اصلی کاخ حواری و مروارید موزه های واتیکان است. برای قرن ها، مراسم رسمی، جلسات دربار پاپ، کریسمس و عید پاک در اینجا برگزار می شود. کلیسای سیستین امروزه تنها یک موزه نیست. در اینجا است که کالج کاردینال ها برای یک کنفرانس جمع می شوند، که طی آن پاپ بعدی انتخاب می شود.
کلیسای سیستین یکی از برجسته ترین آثار هنر رنسانس است. سقفی باشکوه، دیواری که توسط میکل آنژ نقاشی شده است، و نقاشی های دیواری توسط پروجینو، بوتیچلی، گیرلاندایو، و ملیله های ساخته شده بر اساس طرح های رافائل وجود دارد.
ساخت کلیسای سیستین
بنابراین، 1471. رم یک پاپ جدید دارد، سیکستوس چهارم دلا روور، یک انسان‌گرا، چندمتخصص و بشردوست. او وظیفه اصلی خود را تقویت مواضع کلیسای کاتولیک روم می داند. سیکستوس چهارم، مانند بسیاری از اسلاف خود، نه با ساخت و ساز و تزئین آپارتمان ها، بلکه با کارهای خوب آغاز می کند: او آثار هنری عتیقه را به شهر اهدا می کند، از جمله گرگ معروف کاپیتولین، کتابخانه معروف حواری، سانتو اسپیریتو را افتتاح می کند. بیمارستان، و به دستور او پل پونته سیستو ساخته شده است، خیابان های معروف رومی: Via Lungara و Via Giulia.
از جمله، سیکستوس چهارم دستور ساخت کلیسایی جدید را در محل کلیسای خانه قدیمی داد. این کار به معمار Giovannino de 'Dolci سپرده شد و از 1477 تا 1481 به طول انجامید.
این کلیسا مگنا (بزرگ، بزرگ) نام داشت و بعدها، پس از مرگ بنیانگذار، سیکستوس چهارم، سیستین نام گرفت.
در خارج، کلیسای کوچک یک ساختمان معمولی برای معماری رومی قرن پانزدهم است: پرمشغله، سخت، سخت. کلیسای اصلی واتیکان، قلب جهان مسیحیت، به عنوان یک قلعه تسخیرناپذیر و قابل اعتماد بود. در شهری که درگیری های داخلی از هم پاشیده شده است، پاپ باید تحت حمایت قابل اعتماد باشد.
در داخل نمازخانه فقط یک اتاق مستطیل شکل بود، طول آن 3 عرض و ارتفاع آن نصف طول آن بود. بعدها، میکل آنژ، که از کلیسای سیستین متنفر بود، آن را انبار نامید و از نقاشی طاق خودداری کرد.
بنابراین، پس از ساخت، مهمترین مسئله نقاشی نمازخانه بود. پدر می خواست او را بزرگ ببیند، یک شگفتی واقعی جهان. ما به هنرمندان نیاز داشتیم. علاوه بر این، بهترین. و بهترین ها همانطور که می دانید در فلورانس کار کردند.
فلورانس قرن 15 - مرکز هنرها، جعل رنسانس. در اینجا، تحت حمایت بشردوست درخشان، لورنزو دی مدیچی، برجسته ترین خالقان زمان خود زندگی و کار می کنند. لورنزو، ملقب به شکوهمند در طول زندگی خود، روح شهر، یک جریان ساز، اولین شهروند و حاکم واقعی فلورانس بود. دوستی و حمایت او بهترین اتفاقی است که می تواند برای یک هنرمند، مجسمه ساز، معمار یا نویسنده بیفتد. او که از پول دریغ نمی کرد، از جمع آوری آثار هنری لذت می برد، تجلیل از فلورانس و سلسله مدیچی را کار زندگی خود می دانست، درخشان و درخشان در محاصره دوستان و همفکران خود زندگی می کرد.
این به لورنزو باشکوه است که سیکستوس چهارم با درخواست ارائه بهترین هنرمندان برای نقاشی کلیسای کوچک واتیکان. لورنزو، یک سیاستمدار ظریف، موافقت می کند که به پاپ کمک کند. هنر در دستان او نه تنها زیبایی است که برای لذت بخشیدن به چشم و روح طراحی شده است، بلکه یک ابزار دیپلماتیک است. در سال 1480، روابط بین رم و فلورانس را می توان پیچیده نامید، صلح متزلزلی به تازگی پس از درگیری های داخلی منعقد شده بود، اما تا به حال لورنزو نمی توانست این واقعیت را فراموش کند و ببخشد که در نتیجه توطئه پازی، برادر محبوبش جولیانو به طرز وحشیانه ای مورد حمله قرار گرفت. کشته شده. و خود پاپ در مخفیانه درگیر این توطئه بود که می خواست از شر مدیچی جوان خلاص شود، زیرا شهرت، ثروت و قدرت خانواده مدیچی روز به روز افزایش می یافت.
بنابراین، لورنزو با شکوه، با تمایل به تقویت روابط صلح آمیز با رم، بهترین هنرمندان خود را به کلیسای سیستین می فرستد. او یک واسطه می شود: او به پاپ تضمین می دهد که کار به بهترین شکل ممکن و به موقع انجام می شود و به هنرمندان که سفارش سخاوتمندانه پرداخت خواهد شد. هنرمندان البته در تصمیم گیری آزاد بودند، اما بدون مشارکت لورنزو هیچ یک از آنها حرکت نمی کردند.
در سال 1481، نقاشان فلورانسی و اومبریایی، بهترین های بهترین ها، وارد رم می شوند. از جمله: دومنیکو گیرلاندایو (معلم آینده میکل آنژ)، ساندرو بوتیچلی (که به تازگی "بهار" معروف خود را خلق کرد)، پیترو پروژینو (معلم آینده رافائل)، پیرو دی کوزیمو، لوکا سیگنورلی، بارتولومئو دلا گاتا. یک ارتش کامل از کارآموزان، کارآموزان و دستیاران با آنها می آیند. آنها هنر نقاشی خود را به رم می آورند - بهترین هنر در تمام ایتالیا در آن زمان.
دستور سختی در انتظار هنرمندان است. سیکستوس چهارم برای دیدن تمام شدن کلیسای کوچک بی تاب است، زمان رو به اتمام است و کار کردن برای خود پاپ بزرگترین افتخار برای هر هنرمندی است.
بایگانی واتیکان قراردادی از سال 1481 را حفظ کرده است که توسط معمار جووانینو د دولچه با چهار هنرمند: پروجینو، بوتیچلی، گیرلاندایو، کوزیمو روزلی - برای ایجاد 10 نقاشی دیواری منعقد شده است. هنرمندان باید در 5 ماه این کار را انجام می دادند - در غیر این صورت باید جریمه سنگینی می پرداختند.
هنرمندان مهلت مقرر را رعایت کردند، 16 نقاشی دیواری ایجاد شد (12 تای آنها باقی مانده است)، و کلیسای کوچک توسط پاپ در 15 اوت 1483 تقدیس شد.
نتیجه نقاشی های دیواری با زیبایی خارق العاده بود که به استادانه ترین حالت نقاشی شده بودند. اجرا شده در سه رجیستر، برای زمان خود سنتی بودند. سطح اول پرده های کاذب است، سطح دوم خود نقاشی های دیواری است، سطح بالایی گالری پاپ های پیشین سیکستوس چهارم است.
برنامه شمایل نگاری (نمودار آنچه باید به تصویر کشیده شود) با مشارکت خود پاپ تهیه شد. در دو دیوار مقابل، دو خط داستانی از عهد قدیمی (در سمت چپ) و جدید (در سمت راست) آشکار می شود. دیوار سمت چپ پر از نقاشی های دیواری با داستان هایی از زندگی موسی بود، سمت راست - از زندگی عیسی مسیح. پاپ موضوع اصلی رستگاری را در آغوش کلیسای مسیحی انتخاب کرد: «مسیح نیز مانند موسی به رستگاری منتهی می شود».
نقاشی دیوارهای کلیسای سیستین یک مورد منحصر به فرد است. برای رسیدن به مهلت مقرر، هنرمندان مشهور به صورت یک تیم کار کردند. هر نقاشی دیواری به طور متوسط 45-60 روز طول می کشد. آنها به طور همزمان روی نقاشی دیواری خود از چپ به راست از پایین به بالا کار کردند. این یک خط افق واحد، اشتراک سبکی و تناسب فیگورها در نقاشی های دیواری توسط هنرمندان مختلف را فراهم کرد. به احتمال زیاد، "مدیر هنری" متحد کننده پروژه، پیترو پروژینو بود که تجربه کار در پروژه های بزرگ را دارد. علاوه بر این، تمام نقاشی های دیواری توسط یک منظره غیرعادی زیبا متحد شده اند، و هنرمند جوان و ستاره آینده، Pinturicchio، ممکن است مسئول آن در تمام نقاشی های دیواری باشد.
پیترو پروژینو "تعمید مسیح"
نقاشی پروژینو بارزترین نمونه از آرمان ها و شیوه رایج در اومبریا و توسکانی است. هارمونی و اشراف، تقارن، شعر، نمایش، آرامش و متانت - این گونه است که ایده نجات در کلیسای مسیحی ارائه می شود.
یک تکنیک معمولی مشخصه مدارس توسکانی و اومبریا، به تصویر کشیدن معاصران باهوش و نجیب همراه با قهرمانان کتاب مقدس بود. علاوه بر این، همانطور که می دانید، در صحنه غسل تعمید مسیح، که در آب های اردن اتفاق افتاد، مناظر رومی نیز وجود دارد: کولوسئوم، طاق کنستانتین و برج ناقوس رومی.
ساندرو بوتیچلی "ندای موسی"
در کلیسای سیستین و ساندرو بوتیچلی کار می کند. هنرمندی احساسی، لرزان و پرشور، عاشق فلورانس، مسحور و پایبند به آرمان های آن است. او همین الان بهار معروفش را نوشت. در رم، او حوصله اش سر رفته است، او رویای این را دارد که هر چه زودتر کار را تمام کند و نزد دوست و حامی خود لورنزو باشکوه بازگردد. به زودی پس از ورود، او تولد زهره را برای او خواهد نوشت. در این بین، بوتیچلی روی دیوارهای کلیسای پاپ به خودش وفادار می ماند.
نقاشی او نمادین و تمثیلی است. در مرکز، در هم تنیده با شاخه ها، دو درخت بلوط و پرتقال وجود دارد. و این تصادفی نیست. بلوط و هر چیزی که با آن مرتبط است (برگ ها، شاخه ها، بلوط ها) نشانه های هرالدیک نام خانوادگی دلا روور است و پرتقال نماد لورنزو د مدیچی است. بنابراین، بوتیچلی با ظرافت و زیبایی، صلحی را که بین رم و فلورانس برقرار شده است، به تصویر می کشد.
و البته، تعداد کمی از این واقعیت فرار می کنند که در ویژگی های هر زن به تصویر کشیده شده می توان ویژگی های موز هنرمند، سیمونتا وسپوچی معروف، که ستاره راهنمای او شد، تشخیص داد.
سقف کلیسای سیستین
همانطور که می دانید نقاشی سقف کلیسای سیستین توسط میکل آنژ ساخته شده است. اما این سقف قبل از او چه بود؟
نگاره هایی برجای مانده است که بر اساس آنها می توان ادعا کرد که سقف آن آسمانی لاجوردی با ستاره های طلایی بوده و نماد طاق بهشت بوده است. طبق اسناد پرداخت، توسط هنرمند Pierre Matteo d'Amelia ساخته شده است. سقف، با سادگی ظاهری اش، بسیار گران بود، زیرا مقدار زیادی لاجورد گرانبها برای آن هزینه شده بود. و این، شاید، سقف تا به امروز باقی می ماند، اگر نه برای دو مورد: شکاف در همین سقف و پاپ دیگری، ژولیوس دوم، همچنین از خانواده دلا روور، برادرزاده سیکستوس چهارم.
ژولیوس دوم مایل است پاپ باشد که در دوران سلطنت او برجسته ترین آثار هنری خلق شود. بهترین معماران، مجسمه سازان و نقاشان از سراسر ایتالیا به رم دعوت شده اند. از جمله آنها برامانته، رافائل و میکل آنژ هستند. دومی به رم می رسد و می خواهد به مجسمه سازی مشغول شود، پروژه بزرگی از مقبره پاپ ارائه می دهد.(جزئیات بیشتر)، اما در نتیجه دسیسه هایی که پشت سرش می بافد، دوناتو برامانته، پس از ماه ها انتظار طاقت فرسا، از پاپ می شنود: "شما طاق کلیسای سیستین را برای من نقاشی خواهید کرد."
میکل آنژ خشمگین است، او که خود را به یاد نمی آورد، با پاپ نزاع می کند، از کار خودداری می کند و به فلورانس می رود. میکل آنژ که به خاطر رفتار با پاپ مانند ماسون و ماسون مانند پاپ مشهور است، مورد توهین و تحقیر قرار می گیرد. اما مقامات فلورانس که نمی‌خواهند رابطه دشوار با پاپ را تشدید کنند، مجسمه‌ساز را متقاعد می‌کنند که به رم بازگردد و تسلیم شود.
میکل آنژ موافق است، مطمئن است که این کار فقط رنج و شرم را برای او به همراه خواهد داشت. "10 مه 1508 - من شروع به کار کردم!" - پس او در یکی از نامه ها خواهد نوشت. او به مدت چهار سال در ارتفاع 20 متری زندگی می کند، می خورد و می خوابد و از هر دقیقه ای که اینجا می گذراند متنفر است. سلامتی او تضعیف خواهد شد و خود او با عشق به این پروژه آغشته نخواهد شد.
طاق کلیسای سیستین - بزرگترین از تمام چیزهایی که در آن زمان وجود داشت - به میکل آنژ منتقل شد. همچنین به او آزادی کامل داده شد تا هر آنچه را که می خواهد روی سقف نقاشی کند. در ابتدا، میکل آنژ تصمیم گرفت تنها 12 حواری را به تصویر بکشد، که ژولیوس دوم نیز با آن موافقت کرد. اما میکل آنژ خودش نبود اگر نقشه دیگری در تخیلاتش به وجود نمی آمد. نتیجه کار یک نقاشی باشکوه بود که بدون استثنا همه را متحیر و شگفت زده کرد.
تاریخ آفرینش جهان، سقوط، سیل جهانی، انتظار منجی تنها توصیف ناقصی از کار عظیم فلسفی و هنری است که میکل آنژ انجام داد، و آنچه او به تنهایی قادر به انجام آن بود.
نقاشی کلیسای سیستین به طرز خارق العاده ای ترکیبی از نقاشی، مجسمه سازی و معماری است.
بنابراین، میکل آنژ به تصویر می کشد:
- در مرکز - قسمت های خلقت جهان، سقوط و داستان های زندگی نوح؛
- بر روی سازه های مثلثی که طاق را به دیوارها متصل می کند، و روی طاق هایی که روی دیوارها تشکیل می دهند - شجره نامه کامل عیسی مسیح.
- در چهار گوشه مثلث - داستانهای نجات معجزه آسای مردم اسرائیل (داوود و جالوت، جودیت و هولوفرنس و غیره)؛
- روی سقف - 5 پیشگوی بت پرست - سیبیل و 7 پیامبر عهد عتیق که آمدن مسیح را پیشگویی کردند.
- فضاهای آزاد با 10 جفت چهره از جوانان برهنه با مدال هایی به سبک دوران باستان پر شده است.
- علاوه بر این، مدال های برنز نقاشی شده است.
بدون ذکر این نکته که میکل آنژ قبلاً در تکنیک فرسکو کار نکرده است، داستان ناقص خواهد بود. یعنی با کار سختی روبرو بود که از نظر فنی هم حلش سخت بود.
سپس میکل آنژ با دوستانش نقاشان فلورانسی تماس می گیرد. آنها نابغه نبودند، اما تکنیک نقاشی دیواری برایشان آشنا بود. هنرمندان الهام گرفته و مصمم بودند که خود را نشان دهند. میکل آنژ آنها را به کلیسای سیستین فراخواند و در یک روز کاری (نقاشی‌های دیواری روی گچ مرطوب نقاشی شده بودند و آن روز واحد زمان بود) خواست تا بهترین چیزی را که می‌توانستند به تصویر بکشند. هنرمندان تلاش کردند، سخت کار کردند و الهام گرفتند، اما وقتی میکل آنژ نتیجه کار آنها را دید، متوجه شد که چقدر با نقشه او فاصله دارند و به شهادت وازاری، آنها را بیرون کرد و از دریافت آنها در خانه منصرف شد.
میکل آنژ از کنار در ورودی شروع می کند و فقط روی نیمی از سقف کار می کند و آن را با پارچه ای پنهان می کند. در این مرحله، نه تنها امکان حضور در محوطه نمازخانه، بلکه برگزاری جلساتی که نمازخانه برای آن در نظر گرفته شده بود نیز وجود داشت. خود پاپ ژولیوس دوم بارها با کمک میکل آنژ از داربست بالا رفت تا ببیند کار چگونه پیش می رود.
بعداً، میکل آنژ درهای کلیسا را به روی همه از جمله پاپ خواهد بست. او از میکل آنژ عصبانی بود زیرا او، پاپ، نمی توانست اثر را ببیند. او سعی کرد به شاگردان رشوه بدهد، با لباس مبدل وارد شد، مخفی شد و میکل آنژ فحش داد، تخته انداخت، برای مدت طولانی عصبانی شد و تهدید کرد که دیگر کار نخواهد کرد. با این حال، این دو، اگرچه دائماً با هم دعوا می کردند، اما باز هم یکدیگر را دوست داشتند.
و هنگامی که جولیوس دوم می‌فهمد که کپک روی نقاشی‌های دیواری تازه ظاهر می‌شود (که میکل آنژ را به ناامیدی می‌کشاند)، مخفیانه معمار جولیانو داسانگالو را برای کمک به او می‌فرستد و او به او می‌آموزد که این پدیده آزاردهنده، اما رایج برای روم را از بین ببرد. و هنگامی که برامانت از پاپ التماس کرد که نیمی دیگر از سقف را به رافائل بسپارد، پاپ قاطعانه نپذیرفت.
اولین نقاشی های دیواری بزرگترین عذاب را برای میکل آنژ به ارمغان آورد. به عنوان مثال، جهان سپس چندین بار بازنویسی شد، کار کند و سخت بود.
اما همانطور که او به سمت دیوار محراب حرکت کرد، نقشه میکل آنژ برای او واضح تر و واضح تر به نظر می رسید و بیشتر و بیشتر محقق می شد.
خلقت آدم
خلقت آدم یکی از چشمگیرترین تصاویر در تاریخ هنرهای تجسمی است. اولین انسان به زندگی بیدار می شود، دست خود را به لنگی دراز می کند، که دست قدرتمند خالق انرژی حیاتی را در آن می ریزد. این قدرت به قدری واضح احساس می شود که به شما می فهماند: در این حداقل فاصله از دست خدا تا دست آدم است که اصل هنر میکل آنژ پنهان است. قدرت خارق العاده آفرینش، جرقه ای که می داند چگونه در مخلوقاتش بگذارد.
میکل آنژ در آفرینش آدم تأکید می کند که انسان توسط خدا به شکل و شباهت خود آفریده شده است. این دقیقاً همان چیزی است که خداوند چگونه و با چه عشقی به آدم نگاه می کند، گویی به بازتاب خود، اما جوان تر نگاه می کند. یک راه حل تخیلی، برای زمان خود غیرقابل تصور!
خودش می گفت: «نقاشی خوب مثل تقرب است، در هم آمیختن با خدا... فقط کپی از کمالات اوست، سایه قلموی او، موسیقی او، آهنگ او... پس برای هنرمند کافی نیست. استاد بزرگ و ماهر بودن به نظر من زندگی او باید تا حد امکان پاک و وارسته باشد و سپس روح القدس تمام افکار او را هدایت می کند ... "
میکل آنژ بزرگترین نابغه ای است که تا به حال وجود داشته است، او اعتراف کرد که با اسکنه یا قلم مو به سرعت کار می کرد، گویی که نیروی ناشناخته ای او را تسخیر کرده است. اما تبلور ایده، طرح ها، مراقبه ها تقریباً تمام زمان او را به خود اختصاص داد. برای هر پروژه، میکل آنژ نقاشی های بی شماری از زندگی خلق کرد، درگیر کالبد شکافی، مطالعه، بررسی بدن انسان بود.
دو کلمه وجود دارد که میکل آنژ را دقیق و کامل توصیف می کند: بدن و حرکت. میکل آنژ تمام زندگی خود را وقف مطالعه بدن برهنه ورزشکار مرد جوان (این بدن مرد بود که او تاج آفرینش می دانست) در موقعیت های مختلف آن.
سقوط و اخراج از بهشت
برای میکل آنژ، انسان مهمترین چیز است. در نقاشی او هیچ جزئیات، مناظر وجود ندارد، هیچ چیز از چیز اصلی منحرف نمی شود. او که فقط بدن انسان را به تصویر می کشد، قادر به انتقال ایده ها، افکار، احساسات است.
در صحنه سقوطبدن اولین مردم زیبا و پر از جوانی هستند: حوا جوان و زیبا است، آدم در اوج زندگی است. اما گناه چقدر آنها را مسخ و پیر کرده است! چقدر آدم شرمنده و حوا در صحنه اخراج از بهشت چه خوار شد.
برهنه
همچنین بر روی سقف، که فضای آزاد را پر می کند، 20 پیکره مرد برهنه به تصویر کشیده شده است که مدال هایی با روح دوران باستان در دست دارند. آنها با طبیعت گرایی و تنوع ژست ها، حرکات و پلاستیک های خود تأثیر بی سابقه ای بر معاصران خود گذاشتند. به نظر می رسد که میکل آنژ تمام احساسات، افکار، شک و تردیدهای خود را در این اثر گذاشته است، به بیان عقاید خود می پردازد، به دنبال پاسخ سوالات خود می گردد، برای کسب زیبایی و کمال گریزان تلاش می کند.
پیامبران و سیبیل ها
7 پیامبر عهد عتیق، که هر کدام به قدری واضح و استادانه نقاشی شده اند که نه یک اثر تصویری، بلکه بیشتر جلوه ای مجسمه ای ایجاد می کنند. و برای هر میکل آنژ به دنبال بیان خاص خود است. به عنوان مثال، اشعیا متفکر و متفکر است، شکل ایسکل حاوی انگیزه ای پرانرژی و طوفانی از احساسات است، یونس نبی - غولی که با تصویر قیامت بر دیوار آویزان شده است - در عظمت خود چشمگیر است.
سیبیل های بت پرست که در انتظار منجی ایستاده اند نیز استثنایی هستند. پاپ ژولیوس دوم با دیدگاه گسترده خود متمایز بود و اعتراف کرد که نجات برای همه مردم، حتی برای غیر مسیحیان امکان پذیر است.
نبی ها با قدرت، قدرت، زیبایی و اعتماد به نفس آرام متمایز می شوند - کاملاً ممکن است که میکل آنژ از مدل های مرد برای طرح ها استفاده کرده باشد.
کار رو به پایان بود، میکل آنژ سال ها دروغ نگفت (برخلاف تصور عمومی)، اما سرش را عقب انداخته روی داربست ایستاد. در یک اتاق کم نور، بینایی او بدتر شد، او از آرتریت، اسکولیوز، عفونت گوش ناشی از تماس با رنگ رنج می برد.
نامه ای به یکی از دوستانش با غزلی طنز و کاریکاتوری که او را زیر سقف نشان می دهد، باقی مانده است. و این هم ترجمه:
تنها چیزی که برای کار به دست آوردم یک گواتر بود، یک بیماری<…>
بله، او چانه خود را در رحم فرو برد.
سینه هارپی؛ جمجمه که با من مخالفت کند
به کوهان صعود کرد. و ریش در انتهای
و از قلم مو تا صورت، بوردا جاری می شود،
من را مانند یک تابوت در پارچه ابریشمی قرار می دهند.
باسن به طور کامل در معده جابجا شده است.
و قسمت پشتی، در مقابل، به یک بشکه متورم شد.
پاها به طور ناگهانی با زمین همگرا نمی شوند.
پوست در جعبه ای به جلو آویزان می شود،
و در پشت با یک چین به یک خط تبدیل می شود،
و همه ی من مثل کمان سوری قوسی است.
در 31 اکتبر 1512، میکل آنژ درهای کلیسای سیستین را باز می کند. اولین کسانی که این نقاشی را خواهند دید ژولیوس دوم، برامانته، رافائل و سپس کل رم خواهند بود. مردم مات و مبهوت آمدند و ایستادند و از زیبایی و کمال و عظمت استعداد میکل آنژ شگفت زده شدند.
گوته بعداً در سفر خود به ایتالیا نوشت: "بدون دیدن کلیسای سیستین، نمی توان به طور کامل درک کرد که یک شخص قادر به دستیابی به چه چیزی است."
میکل آنژ 25 سال بعد به کلیسای سیستین بازخواهد گشت تا دوباره از خود پیشی بگیرد...
ادامه دارد!
کلیسای سیستین (ایتالیا) - توضیحات، تاریخچه، مکان. آدرس دقیق، شماره تلفن، وب سایت. نظرات گردشگران، عکس ها و فیلم ها.
- تورهای ماه میبه ایتالیا
- تورهای لحظه آخریدر سراسر جهان
عکس قبلی عکس بعدی
کلیسای سیستین در واتیکان یکی از معروف ترین و محبوب ترین بناهای تاریخی فرهنگ و تاریخ در بین گردشگران سراسر جهان است. این ساختمان در نیمه دوم قرن پانزدهم به دستور پاپ سیکستوس چهارم ساخته شد. به افتخار پاپ، کلیسای کوچک نام خود را گرفت. ساخت و ساز ساختمان به مدیریت معمار جورج دو دولچی انجام شد.
از نظر ظاهری، با صداقت، ساختمان نسبتاً متواضع به نظر می رسد، با این حال، زمانی که وارد ساختمان شوید، می توانید از زیبایی اطراف خود غافل شوید.
کلیسای سیستین اول از همه به دلیل روح زیبا و مسحورکننده نقاشی های دیواری محبوب است. استادان مشهوری مانند ساندرو بوتیچلی، پینتوریکیو و میکل آنژ روی "دکوراسیون" کار کردند. آخرین استاد نامبرده نقاشی افسانه ای آخرین داوری را به دستور پاپ پل سوم خلق کرد. این نقاشی شگفت انگیز است!
از اواخر قرن پانزدهم تا به امروز، در اینجا است که کنکلاوها برگزار می شود - جلسه ای از کاردینال های کاتولیک که پس از مرگ پاپ فعلی، پاپ جدیدی را انتخاب می کنند. دود سفید بر فراز کلیسای سیستین خبر می دهد که جهان کاتولیک یک پاپ جدید دریافت کرده است.
هزینه بلیط موزه واتیکان 17 یورو است. با پرداخت هزینه اضافی 4 یورو، می توان آنها را به صورت آنلاین خریداری کرد، بنابراین از ایجاد صف جلوگیری می شود.
قیمت های صفحه مربوط به سپتامبر 2018 است.
کلیسای سیستین
