लारिसा ओगुडालोवा और कतेरीना कबानोवा को एक साथ क्या लाता है? - थंडरस्टॉर्म और दहेज रहित की नायिकाओं की तुलनात्मक विशेषताएं। "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" की तुलना ए
1 परिचय।
ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" को पढ़ने के बाद, मैंने उन्हें इस लेखक की एकमात्र नाटकीय कृतियों के रूप में एक-दूसरे से तुलना करने का निर्णय लिया, जो अलग-अलग समय पर लिखे गए थे, लेकिन उनमें कई समानताएं हैं। इन नाटकों की तुलना इस तथ्य से भी प्रेरित होती है कि इन दोनों में एक असाधारण महिला प्रकृति का नाटक हमारे सामने प्रकट होता है, जो एक दुखद अंत की ओर ले जाता है। अंत में, यह भी महत्वपूर्ण है कि दोनों नाटकों में वोल्गा शहर की छवि जिसमें कार्रवाई होती है, एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।
2. समानताएं और अंतर.
2.1. विचाराधीन दोनों नाटक नाटक की शैली से संबंधित हैं, हालांकि "द थंडरस्टॉर्म" की सटीक शैली रूसी साहित्य में एक विवादास्पद मुद्दा बनी हुई है। यह नाटक त्रासदी और नाटक (यानी, "रोज़मर्रा की त्रासदी") दोनों की विशेषताओं को जोड़ता है। दुखद शैली को नायक की व्यक्तिगत आकांक्षाओं और जीवन के नियमों के बीच एक अघुलनशील संघर्ष की विशेषता है, जो दोनों नाटकों में निहित है।
2.2. इसके लिखे जाने के समय के संदर्भ में, "द थंडरस्टॉर्म" ओस्ट्रोव्स्की के सुधार-पूर्व नाटक का मुख्य काम है, जबकि "दहेज" नाटककार के सुधार के बाद के काम से कई रूपांकनों को अवशोषित करता है। इन नाटकों में दर्शाए गए युगों के अंतर के कारण कलात्मक दुनिया में पूर्ण असमानता पैदा हो गई; "दहेज" बुर्जुआ युग का एक नाटक है - एक नया समय, जब हजार साल पुराने से संबंध लोक परंपरा, एक ऐसा समय जिसने व्यक्ति को न केवल नैतिकता के सिद्धांतों से, बल्कि शर्म, सम्मान, विवेक से भी मुक्त कर दिया - और यह निर्णायक रूप से उसकी समस्याओं को प्रभावित करता है। "द थंडरस्टॉर्म" में लोगों की संस्कृति रूढ़िवादी के नैतिक मूल्यों से प्रेरित है। कलिनोव शहर के निवासी अभी भी "डोमोस्ट्रॉय" के अनुसार जीवन जीते हैं; जीवन अभी भी काफी हद तक पितृसत्तात्मक है।
2.3. ज़मोस्कोवोरेची में जन्मे, ओस्ट्रोव्स्की व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों को अच्छी तरह से जानते हैं और अपने काम में इस मंडली के विभिन्न पात्रों की खोज करते हैं। उनके नाटकों में व्यापारियों और क्लर्कों, उनके बच्चों और पत्नियों की घनी आबादी है। नाटककार घर की पोशाक और साज-सज्जा के विवरण से लेकर प्रत्येक पात्र के भाषण की वैयक्तिकता तक, हर छोटी-छोटी बात में रुचि रखता है। ओस्ट्रोव्स्की अपने नायकों के चित्रण में पूरी तरह से मौलिक थे।
2.4. मेरी राय में, लेखक विशेष रूप से महिला प्रकारों - "गर्म दिल" में अच्छा है।
ए.एन. द्वारा दो नाटक उसी समस्या के प्रति समर्पित - रूसी समाज में महिलाओं की स्थिति। निस्संदेह, ये महिलाएं असाधारण व्यक्ति हैं। मैं नायिकाओं पर ध्यान केंद्रित करना चाहता हूं।'
2.4.1. सबसे पहले, यह "द थंडरस्टॉर्म" नाटक से कतेरीना है। वह एक ही समय में धार्मिक और रोमांटिक है। उसकी आत्मा खुशी के लिए प्रयास करती है, स्वतंत्रता के लिए तरसती है। कतेरीना एक व्यापारी की बेटी है, जिसने तिखोन से बिना प्यार के शादी की, वह खुद को क्रूरता के माहौल में पाती है। इस माहौल में, पारिवारिक जिम्मेदारियाँ दिल से नहीं, बल्कि "बंधन के तहत" निभाई जाती हैं और कतेरीना जीवन भर अपने मूर्ख और संकीर्ण सोच वाले पति, अपनी गुस्सैल और चिड़चिड़ी सास के साथ जुड़ी रहती है।
लेकिन उसके रोमांटिक आवेगों को एक रास्ता मिल जाता है, कतेरीना उसके प्यार में पड़ जाती है नव युवक, बोरिस, जो अपने सभ्य व्यवहार और कुछ शिक्षा के लिए जाना जाता है। नायिका में दो सिद्धांत संघर्ष करते हैं: एक विवाहित महिला की सच्ची भावना, प्रेम और कर्तव्य की चेतना। यह आंतरिक संघर्ष कतेरीना में व्यक्तिगत स्वतंत्रता की इच्छा जगाता है। अपने पति को धोखा देने के बाद, कतेरीना खुद उससे पछताती है, लेकिन घरेलू माहौल से थककर वह अपने परिवार में लौटने के बजाय मौत को प्राथमिकता देती है। ईमानदार, ईमानदार और सिद्धांतवादी, वह धोखे और झूठ, साधन संपन्नता और अवसरवादिता में सक्षम नहीं है।
वह कई बार उड़ने की अपनी चाहत के बारे में बात करती हैं. इसके साथ, ओस्ट्रोव्स्की कतेरीना की आत्मा की रोमांटिक उदात्तता पर जोर देते हैं। वह एक पक्षी बनना चाहेगी, जहाँ चाहे उड़ेगी: “लोग क्यों नहीं उड़ते!.. लोग पक्षियों की तरह क्यों नहीं उड़ते? तुम्हें पता है, कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है जैसे मैं एक पक्षी हूं। जब आप किसी पहाड़ पर खड़े होते हैं तो आपको उड़ने की इच्छा महसूस होती है। इस तरह मैं दौड़ती, अपनी बाहें उठाती और उड़ती,'' वह तिखोन की बहन वरवरा से कहती है, ''मैं कितनी चंचल थी!'' और तुम्हारा तो पूरी तरह से मुरझा गया है...'' कठोर वास्तविकता नायिका को काबानोव्स और वाइल्ड की दुनिया में लौटा देती है। यहां आपको झूठ बोलने की ज़रूरत है, चुपचाप वही करें जो आप चाहते हैं, बाहरी तौर पर शालीनता के नियमों का पालन करें। वरवरा, जो घर में पले-बढ़े थे, ने इस विज्ञान में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली। वरवारा कतेरीना के बिल्कुल विपरीत है। वह अंधविश्वासी नहीं है, तूफान से डरती नहीं है, और स्थापित रीति-रिवाजों का कड़ाई से पालन करना अनिवार्य नहीं मानती है। कतेरीना इस व्यवहार से निराश है।
इसलिए, एक निर्दयी दुनिया में जहां जंगली और सूअर शासन करते हैं, उसका जीवन असहनीय, असंभव हो जाता है और बहुत दुखद रूप से समाप्त होता है। कबनिखा के खिलाफ कतेरीना का विरोध "अंधेरे साम्राज्य" के झूठ और क्रूरता के खिलाफ उज्ज्वल, शुद्ध, मानव का संघर्ष है। कतेरीना का चरित्र बहुत अनोखा है: वह एक ही समय में ईश्वर-भयभीत और विद्रोही है। उसके लिए यह आत्महत्या नहीं है, बल्कि जीवन की कठिनाइयों और निराशा से मुक्ति है।
2.4.2. नाटक "दहेज" में स्थिति भिन्न है। मुख्य पात्र लारिसा बुर्जुआ परिवेश की कोई साधारण लड़की नहीं है, वह एक शिक्षित, सुसंस्कृत, विचारशील लड़की है। उसे एक अच्छी परवरिश मिली और कतेरीना के विपरीत, वह उन परिस्थितियों में पली-बढ़ी जहां कमजोरों को अपमानित किया जाता है और जहां सबसे मजबूत जीवित रहते हैं। उनके किरदार में वह ईमानदारी नहीं है जो कतेरीना में है। इसलिए, लारिसा अपने सपनों और इच्छाओं को साकार करने का प्रयास नहीं करती है और न ही कर सकती है। वह गरीबी और निम्न स्थिति से उत्पीड़ित है। लारिसा उस दुनिया को स्वीकार नहीं करती जिसमें वह रहती है। वह किसी भी कीमत पर इससे बाहर निकलना चाहती है.
लारिसा की मां के लिए, जो तीन बेटियों की विधवा है, पारिवारिक जीवन की दिखावटी कृपा और कुलीनता कोई सामान्य स्थिति नहीं है, बल्कि उनकी बेटियों के लिए लाभदायक विवाह की व्यवस्था करने के लिए एक सजावट है। उसके लिए, चापलूसी और चालाकी घर पर आने वाले अमीर लोगों के साथ संचार के मुख्य सिद्धांत हैं। लारिसा सबसे छोटी बेटी है, जो घर में बची हुई आखिरी बेटी है, और उसकी माँ को बड़ी किस्मत का दावा किए बिना, उससे छुटकारा पाना है। यह सब असाधारण लड़की को मुश्किल स्थिति में डाल देता है। लारिसा के चारों ओर उसके प्रशंसकों और दावेदारों की एक प्रेरक और संदिग्ध भीड़ है, जिनके बीच काफी संख्या में "रैबल" हैं। उसके घर में जीवन एक "बाज़ार" या "जिप्सी कैंप" जैसा है। नायिका को न केवल अपने आसपास मौजूद झूठ, चालाकी और पाखंड को सहने के लिए मजबूर किया जाता है, बल्कि उनमें भाग लेने के लिए भी मजबूर किया जाता है।
लारिसा सर्गेई सर्गेइविच परातोव के महान वैभव और अप्रतिरोध्यता का शिकार बन जाती है। वह उसमें "एक आदमी का आदर्श" देखती है, एक ऐसा आदमी जिसकी कोई अवज्ञा नहीं कर सकता और जिस पर कोई भरोसा नहीं कर सकता। लारिसा को उसके स्वभाव की तुच्छता और क्षुद्रता नज़र नहीं आती। सर्गेई सर्गेइविच के साथ खुशी की उम्मीद खो देने के बाद, लारिसा किसी से भी शादी करने के लिए तैयार है जो उसे मेले जैसे दिखने वाले घर से दूर ले जाएगा। वह करंदीशेव को पसंद नहीं करती, उसका सम्मान भी नहीं करती, लेकिन वह उससे उम्मीद रखती है। लेकिन इस दुनिया में कोई बड़प्पन नहीं है. लारिसा को जल्द ही इसका एहसास हुआ। वह करंदीशेव से कहती है, ''मैं एक चीज़ हूं।'' इस बात को समझते हुए लारिसा खुद को ऊंची कीमत पर बेचना चाहती है। नायिका आंतरिक विरोधाभासों से उबर जाती है। वह अपने विचारों पर शर्मिंदा है, स्वच्छ और ईमानदार जीवन चाहती है, लेकिन उसे इसका कोई रास्ता नजर नहीं आता। वह मरना चाहती है और उसके पास ताकत नहीं है, इसलिए लारिसा करंदीशेव के शॉट को आशीर्वाद के रूप में लेती है, न सुलझने वाली समस्याओं के उत्पीड़न से मुक्ति के रूप में। नायिका की मृत्यु जीवन से एक योग्य प्रस्थान है।
2.5. ए. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक विभिन्न प्रतीकवाद से भरे हुए हैं। सबसे पहले, ये प्राकृतिक दुनिया से जुड़े प्रतीक हैं: जंगल, आंधी, नदी, पक्षी, उड़ान। नाटकों में पात्रों के नाम बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, अक्सर नाम प्राचीन उत्पत्ति: प्राचीन यूनानी और रोमन।
2.5.1. महिला नामओस्ट्रोव्स्की के नाटक बहुत ही विचित्र हैं, लेकिन मुख्य पात्र का नाम लगभग हमेशा कथानक और भाग्य में उसकी भूमिका को बेहद सटीक रूप से दर्शाता है। ग्रीक में लारिसा का अर्थ है "सीगल", कतेरीना का अर्थ है "शुद्ध"। लारिसा परातोव के व्यापार समुद्री डाकू सौदों का शिकार है: वह "पक्षी" बेचता है - "निगल" (स्टीमर) और फिर लारिसा - एक सीगल। कतेरीना अपनी पवित्रता, अपनी धार्मिकता का शिकार है, वह अपनी आत्मा का विभाजन सहन नहीं कर सकती थी, क्योंकि वह अपने पति से प्यार नहीं करती थी, और इसके लिए उसने खुद को क्रूरतापूर्वक दंडित किया। यह दिलचस्प है कि खरिता और मार्था ("द दहेज" और "द थंडरस्टॉर्म" में) दोनों इग्नाटिव्ना हैं, यानी, "अज्ञानी" या, वैज्ञानिक शब्दों में, "अनदेखा"। वे लारिसा और कतेरीना की त्रासदी के हाशिए पर खड़े हैं, हालाँकि वे दोनों अपनी बेटी और बहू की मौत के लिए निश्चित रूप से दोषी हैं (प्रत्यक्ष नहीं, लेकिन अप्रत्यक्ष रूप से)।
2.5.2. परातोव परेड और समुद्री डाकू दोनों है। इसके अलावा, निश्चित रूप से, परातोव की तुलना एक "पैराटी" जानवर से की जाती है, जो कि शक्तिशाली, शिकारी, मजबूत और निर्दयी है। नाटक में उनके हिंसक व्यवहार को इस उपनाम द्वारा सबसे अच्छी तरह दर्शाया गया है।
डिकोय और काबानोव के नाम पर टिप्पणी करने की जरूरत नहीं है. और तिखोन कबानोव है, चाहे वह कितना भी "शांत" क्यों न हो। तो कतेरीना इस अंधेरे जंगल में जानवरों जैसे प्राणियों के बीच इधर-उधर भागती रहती है। उसने लगभग अनजाने में बोरिस को चुना, उसके और तिखोन के बीच एकमात्र अंतर उसके नाम का था (बोरिस बल्गेरियाई में "लड़ाकू" है)।
वाइल्ड वन को छोड़कर, जंगली, जिद्दी पात्रों को नाटक में वरवारा द्वारा दर्शाया गया है (वह एक बुतपरस्त है, एक "बर्बर" है, ईसाई नहीं है और तदनुसार व्यवहार करती है)।
कुलीगिन, कुलिबिंश के साथ प्रसिद्ध संबंधों के अलावा, कुछ छोटी, रक्षाहीन की छाप भी पैदा करता है: इस भयानक दलदल में वह एक सैंडपाइपर है - एक पक्षी और इससे ज्यादा कुछ नहीं। वह कलिनोव की प्रशंसा करता है जैसे एक सैंडपाइपर अपने दलदल की प्रशंसा करता है।
"दहेज" में लारिसा "जानवरों" से घिरी नहीं है। मोकी "ईशनिंदा" है, वसीली "राजा" है, जूलियस, निश्चित रूप से, जूलियस सीज़र है, और कपिटोनिच भी है, यानी, अपने सिर (कपूत - सिर) के साथ रह रहा है, और शायद प्रभारी बनने का प्रयास कर रहा है।
और अंत में, खरीता - तीन बेटियों की मां - खरीट्स से जुड़ी है, जो युवा और सौंदर्य की देवी हैं, जिनमें से तीन थीं, लेकिन वह उन्हें भी नष्ट कर देती है (अन्य दो बहनों के भयानक भाग्य को याद रखें - एक ने तेजतर्रार से शादी की) , दूसरे को उसके कोकेशियान पति ने चाकू मारकर हत्या कर दी थी)।
3. निष्कर्ष
3.1. "द थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" ओस्ट्रोव्स्की के सर्वश्रेष्ठ नाटक हैं, जिन्होंने पाठक और दर्शक को व्यापारियों की अब तक की अज्ञात दुनिया को उसके जुनून और दर्द, दुख और खुशियों के साथ दिखाया। इस दुनिया ने रूसी रंगमंच के मंच पर कदम रखा, जिसमें प्रकृति की गहराई और विविधता, बेलगाम और जुनून से भरपूर, क्षुद्र और क्रूर, दयालु और महान, लेकिन कमजोर, खुद के लिए खड़े होने में असमर्थ दिखाया गया।
नाटककार द्वारा रचित महिला पात्रों ने शास्त्रीय रूसी साहित्य में अपना उचित स्थान प्राप्त किया।
3.2. कतेरीना और लारिसा की परवरिश अलग-अलग है, किरदार अलग-अलग हैं, अलग अलग उम्र, लेकिन वे प्यार करने और प्यार पाने की, एक शब्द में समझ पाने की, खुश होने की इच्छा से एकजुट हैं। और प्रत्येक व्यक्ति समाज की नींव द्वारा निर्मित बाधाओं को पार करते हुए इस लक्ष्य की ओर बढ़ता है। कतेरीना के लिए, पैसा अभी भी कोई मायने नहीं रखता; वह पैदल ही बोरिस का पीछा करने के लिए तैयार है, बशर्ते वह उसे अपने साथ ले जाने के लिए सहमत हो। लारिसा को सोने की चमक से जहर हो गया है और वह अपने दयनीय और गरीब पति के साथ वनस्पति नहीं करना चाहती।
कतेरीना अपने प्रियजन से जुड़ नहीं पाती और मौत का रास्ता खोज लेती है।
लारिसा की स्थिति अधिक जटिल है. उसका अपने प्रियजन से मोहभंग हो गया और उसने प्यार और खुशी के अस्तित्व पर विश्वास करना बंद कर दिया। यह महसूस करते हुए कि वह झूठ और धोखे से घिरी हुई है, लारिसा इस स्थिति से बाहर निकलने के दो रास्ते देखती है: या तो भौतिक मूल्यों की खोज, या मृत्यु। और परिस्थितियों को देखते हुए, वह पहले को चुनती है। परन्तु लेखिका उसे एक साधारण आश्रित स्त्री के रूप में नहीं देखना चाहती और वह यह जीवन छोड़ देती है।
3.3. मुख्य किरदारों के किरदार काफी मिलते जुलते हैं. ये ऐसे स्वभाव हैं जो दिल के दिमाग से जीते हैं, खुशी और प्यार का सपना देखते हैं और दुनिया को आदर्श बनाते हैं। लेकिन नाटक "दहेज" "द थंडरस्टॉर्म" से भिन्न सामाजिक-राजनीतिक परिवेश में रचा गया था। समाज और मानव जाति के सुधार के लिए नाटककार की आशाएँ गंभीर संदेह पैदा करती हैं, यही कारण है कि इन नाटकों के अंत में काफी भिन्नता है। यदि कतेरीना की मृत्यु के बाद "अंधेरे साम्राज्य" की दुनिया को अपने अपराध का एहसास होता है, और तिखोन अपनी पत्नी की मौत के लिए उसे दोषी ठहराते हुए अपनी मां को चुनौती देता है, तो लारिसा ओगुडालोवा की हत्या एक समान प्रतिध्वनि पैदा नहीं करती है। लेखक जानबूझकर दूसरों की उदासीनता पर जोर देता है; नायिका की मृत्यु के दृश्य को जिप्सी गाना बजानेवालों के गायन द्वारा आवाज दी गई है।
3.4. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में नामों और उपनामों के अर्थ को प्रकट करने से कथानक और मुख्य छवियों दोनों को समझने में मदद मिलती है। हालाँकि इस मामले में उपनामों और नामों को "बोलना" नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि यह क्लासिकवाद के नाटकों की एक विशेषता है, वे शब्द के व्यापक - प्रतीकात्मक - अर्थ में बोल रहे हैं।
एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में महिला पात्र रूसी महिलाओं, समय के संदर्भ में उनकी नियति और समाज में स्थिति का एक सामूहिक चित्र हैं। लेख में हम विश्लेषण करेंगे कि एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "दहेज" और "द थंडरस्टॉर्म" की नायिकाएं लारिसा ओगुडालोवा और कतेरीना कबानोवा को एक साथ क्या लाता है। दोनों नायिकाएँ दुखी हैं, उनके भाग्य का दुखद अंत होता है, और शुद्ध आत्माएँ गलत समझी जाती हैं और लावारिस बनी रहती हैं।
हीरोइनों की किस्मत में प्यार
कैथरीन को एक यादृच्छिक एहसास हुआ; इसने उसके अंधेरे, आनंदहीन जीवन को रोशन कर दिया, जिसमें भगवान में विश्वास के अलावा कुछ भी सार्थक नहीं था। कतेरीना का चुना हुआ व्यक्ति, "द डाउरी" के परातोव की तरह, उस व्यक्ति के भविष्य का हिस्सा बनने में सक्षम नहीं है जो उसे समर्पित रूप से प्यार करता है। दोनों पुरुष नायिकाओं के योग्य नहीं हैं: परातोव झूठा और बदमाश है, और बोरिस निष्क्रिय है जब वह जिस महिला से प्यार करता है उसके भाग्य का फैसला किया जा रहा है।
नाखुश प्यार वह है जो लेखक के विभिन्न नाटकों की दो छवियों को जोड़ता है। लारिसा ओगुडालोवा और एकातेरिना कबानोवा को रास्ते में कोई योग्य व्यक्ति नहीं मिला जो उनके नैतिक और आध्यात्मिक गुणों में समान हो सके।
परिवार और पर्यावरण
लारिसा पर उसके रिश्तेदारों द्वारा अत्याचार किया जाता है, जो उसे यथासंभव लाभप्रद रूप से "बेचने" की कोशिश कर रहे हैं। नायिका को अपनी माँ से न तो देखभाल मिलती है और न ही समझ; जीवन और विवाह पर उसके विचार यही कारण हैं कि लारिसा उससे शर्मिंदा है।
कतेरीना पूरी तरह से अकेली है, यहाँ तक कि उसका अपना पति, एक खाली, नरम शरीर वाला आदमी, उसके लिए कोई परवाह या चिंता नहीं दिखाता जब तक कि कोई त्रासदी न घट जाए। बेघर महिला भी अत्याचार की शिकार कतेरीना की तरह अपने घेरे में अकेली है। इस पहलू में लारिसा और कतेरीना की तुलना करने से यह निष्कर्ष निकलता है कि लेखक महिलाओं के अधिकारों की कमी, एक महिला के भाग्य की उसकी सामाजिक स्थिति पर निर्भरता पर विशेष जोर देता है।
जीवन के प्रति दृष्टिकोण
कतेरीना के विपरीत लारिसा ओगुडालोवा एक तरह से अधिक स्वतंत्र और स्वतंत्र है। लेकिन समाज और समय के कारण पैदा हुई बंदिशों का उस पर कोई कम दबाव नहीं था। नायिकाएँ अलग-अलग समय अवधि में रहती हैं, लेकिन स्वतंत्र विकल्प की इच्छा, स्वयं को खोजने की, अपनी आंतरिक दुनिया के प्रति वफादारी की इच्छा दोनों लड़कियों में प्रबल है।
कैथरीन और लारिसा दोनों स्थिति की निराशा से एकजुट हैं: प्यार मोक्ष नहीं, बल्कि एक अभिशाप निकला। भविष्य एक मृत अंत में बदल गया है, और कामुक प्रकृति आगे के अस्तित्व की निरर्थकता को समझने लगी है। दोनों ही मामलों में, मृत्यु मुक्ति है और, जाहिर है, नायिकाओं के विश्वदृष्टि के ढांचे के भीतर स्थिति से बाहर निकलने का एकमात्र संभावित योग्य तरीका है।
लेख की सामग्री "लारिसा ओगुडालोवा और कतेरीना कबानोवा की तुलनात्मक विशेषताएँ" निबंध की तैयारी में उपयोगी होगी।
कार्य परीक्षण
"द थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" के बीच बीस साल हैं। इस दौरान देश बदल गया, लेखक बदल गया. इन सभी परिवर्तनों का पता नाटक "द थंडरस्टॉर्म" और नाटक "दहेज" के उदाहरण से लगाया जा सकता है।
"दहेज" के व्यापारी अब "अंधेरे साम्राज्य" के अज्ञानी और अत्याचारी प्रतिनिधि नहीं हैं, बल्कि वे लोग हैं जो शिक्षित होने का दिखावा करते हैं, विदेशी समाचार पत्र पढ़ते हैं और यूरोपीय शैली में कपड़े पहनते हैं।
ए.एन. के दो नाटकों के मुख्य पात्र ओस्ट्रोव्स्की अपनी सामाजिक स्थिति में काफी भिन्न हैं, लेकिन उनकी दुखद नियति में बहुत समान हैं। "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना एक अमीर लेकिन कमजोर इरादों वाले व्यापारी की पत्नी है जो पूरी तरह से अपनी निरंकुश मां के प्रभाव में है। "दहेज" में लारिसा खूबसूरत हैं अविवाहित लड़की, जिसने अपने पिता को जल्दी खो दिया था और उसकी माँ ने उसका पालन-पोषण किया, एक गरीब महिला, बहुत ऊर्जावान, जो अपनी सास कतेरीना के विपरीत, अत्याचार के प्रति इच्छुक नहीं थी। कबनिखा को अपने बेटे तिखोन की खुशी की परवाह है, क्योंकि वह उसे समझती है। खारिता इग्नाटिव्ना ओगुडालोवा भी अपनी समझ के अनुसार समान रूप से अपनी बेटी लारिसा की खुशी की परवाह करती है। परिणामस्वरूप, कतेरीना वोल्गा में भाग जाती है और अपने असफल दूल्हे लारिसा के हाथों मर जाती है। दोनों ही मामलों में, नायिकाओं का मरना तय है, हालाँकि उनके रिश्तेदार और दोस्त उन्हें केवल शुभकामनाएँ देते हैं।
मुख्य पात्र, कतेरीना और लारिसा, की तुलना अक्सर एक दूसरे से की जाती है। वे दोनों स्वतंत्रता के लिए प्रयासरत थे, दोनों ने इसे इस दुनिया में प्राप्त नहीं किया, दोनों स्वभाव से शुद्ध और उज्ज्वल थे, अयोग्य लोगों से प्यार करते थे, और अपने पूरे अस्तित्व के साथ "अंधेरे साम्राज्य" (मेरी राय में, "दहेज रहित" समाज) के खिलाफ विरोध प्रदर्शित करते थे भी इस परिभाषा में फिट बैठता है)।
कतेरीना कबानोवा एक छोटे वोल्गा शहर में रहती हैं, जहां जीवन अभी भी काफी हद तक पितृसत्तात्मक है। और "द थंडरस्टॉर्म" की कार्रवाई 1861 के सुधार से पहले होती है, जिसका रूसी प्रांत के जीवन पर भारी प्रभाव पड़ा। लारिसा ओगुडालोवा एक बड़े शहर की निवासी है, जो वोल्गा पर भी स्थित है, लेकिन पितृसत्ता है पारिवारिक रिश्तेलंबे समय से खोया हुआ. वोल्गा नायिकाओं को एकजुट करती है; उन दोनों के लिए, नदी स्वतंत्रता और मृत्यु का प्रतीक है: कतेरीना और लारिसा दोनों नदी पर मौत से आगे निकल जाती हैं। लेकिन यहां भी मतभेद हैं: ब्रायखिमोव शहर कलिनोव की तरह बाकी दुनिया से अलग नहीं है, इसे ऐतिहासिक समय से बाहर नहीं रखा गया है, यह खुला है, लोग इसमें आते हैं और जाते हैं ("द थंडरस्टॉर्म" में वोल्गा नदी) इसे मुख्य रूप से एक सीमा के रूप में माना जाता है, और "दहेज" में यह दुनिया के साथ संचार का एक साधन बन जाता है)।
"दहेज" की कार्रवाई 1870 के दशक के अंत में, किसानों की मुक्ति के बाद दूसरे दशक के अंत में होती है। पूंजीवाद तेजी से विकसित हो रहा है. पूर्व व्यापारी करोड़पति उद्यमी बन रहे हैं। ओगुडालोव परिवार अमीर नहीं है, लेकिन खरिता इग्नाटिवेना की दृढ़ता के कारण, वे प्रभावशाली और अमीर लोगों से परिचित होते हैं। माँ लारिसा को प्रेरित करती है कि भले ही उसके पास दहेज न हो, फिर भी उसे एक अमीर दूल्हे से शादी करनी चाहिए। और लारिसा को इसमें कोई संदेह नहीं है, उसे उम्मीद है कि उसके भविष्य के चुने हुए व्यक्ति में प्यार और धन दोनों एकजुट होंगे। कतेरीना का चुनाव बहुत पहले ही कर लिया गया था, उसने नापसंद, कमज़ोर इरादों वाले, लेकिन अमीर तिखोन से शादी कर ली थी। लारिसा वोल्गा "समाज" के हर्षित जीवन की आदी है - पार्टियाँ, संगीत, नृत्य। उसके पास खुद क्षमताएं हैं - लारिसा अच्छा गाती है। ऐसी स्थिति में कतेरीना की कल्पना करना असंभव है। यह प्रकृति के साथ बहुत अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है लोक मान्यताएँ, वास्तव में धार्मिक। लारिसा भी, कठिन समय में भगवान को याद करती है, और, छोटे अधिकारी करंदीशेव से शादी करने के लिए सहमत हो गई, शहर के प्रलोभनों और अपने पूर्व अमीर परिचितों से दूर, उसके साथ गाँव जाने का सपना देखती है। हालाँकि, सामान्य तौर पर, वह कतेरीना की तुलना में एक अलग युग और परिवेश की व्यक्ति हैं। लारिसा के पास "द थंडरस्टॉर्म" की नायिका की तुलना में अधिक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बनावट, सुंदरता की अधिक सूक्ष्म भावना है। लेकिन यह उसे किसी भी प्रतिकूल बाहरी परिस्थितियों के प्रति और भी अधिक रक्षाहीन बना देता है।
"ग्रोज़ा" के व्यापारी सिर्फ पूंजीपति बनते जा रहे हैं, यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि उनके लिए पारंपरिक पितृसत्तात्मक संबंध अप्रचलित हो रहे हैं, धोखे और पाखंड स्थापित हो रहे हैं (कबनिखा, वरवरा), जो कतेरीना के लिए बहुत घृणित हैं।
लारिसा भी धोखे और पाखंड का शिकार है, लेकिन वह अलग है जीवन मूल्य, कतेरीना के लिए अकल्पनीय, जिसका स्रोत, सबसे पहले, पालन-पोषण में निहित है। लारिसा को यूरोपीयकृत पालन-पोषण और शिक्षा प्राप्त हुई। वह बेहद सुंदर प्रेम, सुंदर सुंदर जीवन की तलाश में है। ऐसा करने के लिए, अंततः, उसे धन की आवश्यकता होती है। लेकिन उसमें न तो चरित्र की ताकत है, न ही स्वभाव की अखंडता। ऐसा प्रतीत होता है कि शिक्षित और सुसंस्कृत लारिसा को कतेरीना के विपरीत, कम से कम किसी प्रकार का विरोध व्यक्त करना चाहिए था। लेकिन वह हर तरह से कमजोर स्वभाव की होती है। कमजोर न केवल खुद को मारने के लिए जब सब कुछ ध्वस्त हो गया और सब कुछ घृणित हो गया, बल्कि किसी तरह जीवन के गहरे विदेशी मानदंडों का विरोध करने के लिए भी जो उसके चारों ओर पनप रहे थे। आत्मा और शरीर में, लरिसा स्वयं एक शानदार बाहरी चमक के पीछे छिपी आसपास के जीवन की धोखेबाजी, शून्यता, आध्यात्मिक ठंडक की अभिव्यक्ति बन जाती है।
नाटकों में द्वंद्व का सार भी अलग-अलग होता है। "द थंडरस्टॉर्म" में संघर्ष अत्याचारियों और उनके पीड़ितों के बीच होता है। नाटक में स्वतंत्रता की कमी, घुटन, दमन और बंद जगह के बहुत मजबूत रूपांकन हैं। कतेरीना, "जंगल में एक पक्षी की तरह" जीने की आदी, उड़ान का सपना देखती हुई, खुद को उस दुनिया के कानूनों के अधीन नहीं कर सकती जिसमें उसने खुद को अपनी शादी के बाद पाया था। उसकी स्थिति वास्तव में दुखद है: भावना की स्वतंत्र अभिव्यक्ति - बोरिस के लिए प्यार - उसकी सच्ची धार्मिकता, पाप में जीने की उसकी आंतरिक अक्षमता के साथ संघर्ष में आती है। नाटक का चरमोत्कर्ष कतेरीना की सार्वजनिक मान्यता है, जो आने वाली आंधी की गड़गड़ाहट के बीच होता है।
एक घटना, जो वज्रपात की तरह पूरे शहर को हिला देती है, वह है कतेरीना की मौत। परंपरागत रूप से, नाटक दर्शकों द्वारा इसे जीवन के क्रूर कानूनों के खिलाफ विरोध के रूप में, उस पर अत्याचार करने वाली ताकत पर नायिका की जीत के रूप में माना जाता है।
"दहेज" में पहली नज़र में सब कुछ विपरीत है। लारिसा अपने आस-पास के नायकों का तीव्र विरोध नहीं करती है, उसकी प्रशंसा की जाती है और उसे आदर्श माना जाता है। किसी दमन या निरंकुशता की बात नहीं है. लेकिन नाटक में एक और मकसद बेहद मजबूत है, जो "द थंडरस्टॉर्म" में नहीं था - पैसे का मकसद। वह ही नाटक के द्वंद्व का निर्माण करता है। लारिसा बेघर है, और यह नाटक में उसकी स्थिति निर्धारित करती है। उसके आस-पास के सभी पात्र - नूरोव, वोज़ेवतोव, परातोव, करंदीशेव - केवल पैसे, लाभ, लाभ, खरीद और बिक्री के बारे में बात करते हैं। इस दुनिया में इंसान की भावनाएँ भी व्यापार का विषय बन जाती हैं। नायिका की भावनाओं के साथ आर्थिक, भौतिक हितों का यह टकराव दुखद अंत की ओर ले जाता है।
और मृत्यु के प्रति नायिकाओं का दृष्टिकोण बहुत अलग है; लारिसा की इच्छाशक्ति कतेरीना की तुलना में बहुत कमजोर है। कतेरीना यहां मृत्यु को प्राकृतिक दुनिया में विलीन होने और पीड़ा से छुटकारा पाने के अवसर के रूप में देखती है, जब उसके पति का घर उसके लिए कब्र बन गया था: “अब कहां जाएं? क्या मुझे घर जाना चाहिए? नहीं, मुझे इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैं घर जाऊं या कब्र पर जाऊं। हाँ, घर की ओर, कब्र की ओर!.. कब्र की ओर! यह एक कब्र में बेहतर है... एक पेड़ के नीचे एक कब्र है... कितनी अच्छी!.. सूरज इसे गर्म करता है, बारिश से गीला करता है... वसंत ऋतु में इस पर घास उगेगी, बहुत नरम... पक्षी पेड़ पर उड़ेंगे, वे गाएंगे, वे बच्चों को बाहर लाएंगे, फूल खिलेंगे: पीला, लाल, नीला... सभी प्रकार के (विचार) सभी प्रकार..."
लारिसा, परातोव के साथ शादी की उसकी उम्मीदें अंततः ध्वस्त हो जाने के बाद, और नूरोव ने खुले तौर पर उसे एक अमीर रखी हुई महिला बनने के लिए आमंत्रित किया, कतेरीना की तरह खुद को वोल्गा में फेंकने के बारे में सोच रही है। हालाँकि, उसके पास इसके लिए पर्याप्त दृढ़ संकल्प नहीं है: “लारिसा। अभी मैं सलाखों से नीचे देख रहा था, मेरा सिर घूम रहा था और मैं लगभग गिर ही गया था। और यदि तुम गिरे, तो वे कहते हैं... निश्चित मृत्यु। (सोचते हुए) जल्दी करना अच्छा रहेगा! नहीं, जल्दी क्यों!... सलाखों के पास खड़े हो जाओ और नीचे देखो, तुम्हें चक्कर आ जाएगा और गिर जाओगे... हाँ, यह बेहतर है... बेहोश, कोई दर्द नहीं... तुम्हें कुछ भी महसूस नहीं होगा! (वह सलाखों के पास जाता है और नीचे देखता है। वह नीचे झुकता है, सलाखों को कसकर पकड़ता है, फिर भयभीत होकर भाग जाता है।) ओह, ओह! कितना डरावना! (लगभग गिर जाता है, गज़ेबो पकड़ लेता है।) क्या चक्कर आ रहा है! मैं गिर रहा हूँ, गिर रहा हूँ, आउच! (गज़ेबो के पास टेबल पर बैठ जाता है।) ओह, नहीं... (आंसुओं के माध्यम से।) जीवन से अलग होना उतना आसान नहीं है जितना मैंने सोचा था। तो कोई ताकत नहीं है! मैं यहाँ हूँ, कितना दुखी! लेकिन ऐसे लोग भी हैं जिनके लिए यह आसान है...''
यहाँ लेखक की टिप्पणियाँ "द डाउरी" के मुख्य पात्र, उसकी आत्महत्या की इच्छा और इसे पूरा करने में असमर्थता की उलझन को व्यक्त करती हैं। लारिसा या तो चट्टान के पास पहुंचती है या उससे दूर चली जाती है। उसे अब भी उम्मीद है कि उसकी इच्छा के विरुद्ध काम करने वाली कोई ताकत उसे मरने में मदद करेगी। लारिसा जीवन को शुद्ध, पापरहित, जिसमें आत्महत्या का पाप भी शामिल है, छोड़ने का सपना देखती है। और उसमें स्पष्ट रूप से अपनी जान लेने का दृढ़ संकल्प नहीं है। कतेरीना एक अलग मामला है। उसे एहसास होता है कि वह एक पापी है, क्योंकि उसने अपने पति को, यहां तक कि एक अप्रिय को भी धोखा दिया, यहां तक कि वास्तविक, सच्चे प्यार के लिए भी। उसकी आत्महत्या पाप का प्रायश्चित है (यद्यपि, ईसाई धर्म के दृष्टिकोण से, एक और पाप है, लेकिन कतेरीना के लिए यह परिस्थिति अब मायने नहीं रखती है), और प्राकृतिक दुनिया के साथ पुनर्मिलन - पक्षी, पेड़, और सांसारिक कब्र से मुक्ति - नफरत करने वाले कबनिखा का घर। अपनी मृत्यु से पहले, कतेरीना अपनी सास को कभी माफ नहीं करती जिसने उसे मार डाला। लारिसा, ईसाई आदर्शों के साथ पूर्ण सहमति में, घोषणा करती है कि वह उन सभी से प्यार करती है - परातोव, नूरोव, वोज़ेवतोव, करंदीशेव - जिन्होंने स्वेच्छा से या अनजाने में, उसकी मृत्यु में योगदान दिया। कतेरीना का विश्वास अधिक भावुक और कम विहित है, कुछ मायनों में प्राकृतिक तत्वों के बुतपरस्त देवताकरण के करीब है। लारिसा का विश्वास शांत है, आंशिक रूप से किताबी है, हालाँकि कम ईमानदार नहीं है। "द थंडरस्टॉर्म" की नायिका अधिक मजबूत इरादों वाली व्यक्ति है। वह आत्महत्या जैसे निर्णायक कदम उठाने में सक्षम है। "द दहेज" की नायिका में आत्महत्या करने की इच्छा नहीं है। करंदीशेव के रूप में एक दुर्घटना में उसकी सहायता की जाती है, जिसने अपने शॉट से लारिसा का जीवन समाप्त कर दिया।
स्वतंत्रता और प्रेम मुख्य चीजें हैं जो कतेरीना के चरित्र में थीं। वह ईश्वर में स्वतंत्र रूप से विश्वास करती थी, दबाव में नहीं। उसने अपनी स्वतंत्र इच्छा से पाप किया और स्वयं को दंडित किया। इसके अलावा, एक आस्तिक के लिए आत्महत्या और भी भयानक पाप है, लेकिन कतेरीना इस पर सहमत हो गई। आज़ादी के लिए उसका आवेग, आज़ादी के लिए, कब्र से परे पीड़ा के डर से अधिक मजबूत निकला, लेकिन, अधिक संभावना है, यह भगवान की दया में उसकी आशा थी, क्योंकि कतेरीना के भगवान निस्संदेह दयालुता और क्षमा के अवतार हैं।
कतेरीना सचमुच एक दुखद नायिका है। दुनिया और जिस व्यवस्था में वह रहती थी, उसके खिलाफ विरोध करने का उसके मन में कोई विचार नहीं था। उसका दुनिया या अपने आस-पास के लोगों के साथ कोई संघर्ष नहीं था। उनकी मृत्यु का कारण उनके हृदय का आंतरिक द्वंद्व था। कतेरीना में रूसी पितृसत्तात्मक जीवन की दुनिया भीतर से ही फूट गई, क्योंकि स्वतंत्रता ने उसे छोड़ना शुरू कर दिया, अर्थात्। जीवन ही.
और लारिसा, एक शुद्ध आत्मा वाली युवा लड़की, जो प्यार करना जानती है और आपसी सच्ची भावनाओं के लिए तरसती है, व्यवसायियों की दुनिया का सामना करती है, जहां केवल पूंजी का शासन होता है। इस दुनिया में बेघर महिला का भाग्य दुखद होता है। कतेरीना की तरह, लारिसा "गर्म दिल" वाली महिलाओं में से हैं। वह एक संगीतमय, काव्यात्मक आत्मा से भी संपन्न है। लारिसा की दुनिया में जिप्सी गीत और रूसी रोमांस दोनों शामिल हैं। एक स्वप्निल, कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली स्वभाव की, वह लोगों में कमियाँ नहीं देखती, दूसरों को रोमांस की नायिका की नज़र से देखती है और अक्सर ऐसी नायिका के व्यवहार की परंपराओं के अनुसार कार्य करती है (किसी दिवंगत को पकड़ने की इच्छा) प्रियजन, प्रेम और अलगाव, प्रेम द्वारा प्रलोभन, सगाई से बचना)। ऐसा लगता है कि लारिसा आम लोगों की दुनिया से ऊपर तैर रही है; यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उसका नाम ग्रीक से सीगल के रूप में अनुवादित किया गया है।
जहाज़ के मालिक, अमीर सज्जन सर्गेई सर्गेइविच लारिसा को आदर्श व्यक्ति लगते हैं। वह ईमानदारी से प्रभावित होने में सक्षम है; वह लारिसा की सुंदरता, मौलिकता और कलात्मक उपहार से प्रसन्न है। लेकिन उनका आध्यात्मिक आवेग अल्पकालिक होता है; व्यापारिक गणनाएँ हमेशा हावी हो जाती हैं: “मेरे पास... कुछ भी पोषित नहीं है; अगर मुझे मुनाफ़ा हुआ तो मैं सब कुछ, कुछ भी बेच दूँगा।” इस नियम के अनुसार, परातोव लास्टोचका स्टीमशिप और लारिसा दोनों के साथ ऐसा करता है। क्षणिक आनंद के लिए, वह लारिसा को वोल्गा से आगे जाने के लिए राजी करता है, जहां से उसके लिए दो रास्ते हैं: या तो "आनन्दित हो", या "माँ, वोल्गा में मुझे ढूंढो।" परातोव का अपनी दस लाखवीं दुल्हन को लारिसा दिमित्रिग्ना से बदलने का कोई इरादा नहीं है। नाटक के अंत में, लारिसा को एक रहस्योद्घाटन होता है। सर्गेई सर्गेइविच उसे याद दिलाता है कि "जुनून का उन्माद जल्द ही बीत जाता है, जो बचता है वह है जंजीरें और सामान्य ज्ञान," और उसे अपने दूल्हे के पास लौटने की सलाह देता है। लेकिन लारिसा के लिए यह असंभव है: “अगर मैं अपने पति से प्यार नहीं करती, तो कम से कम मुझे उसका सम्मान करना चाहिए; लेकिन मैं उस व्यक्ति का सम्मान कैसे कर सकता हूं जो उदासीनता से उपहास और सभी प्रकार के अपमान सहता है! नाटक की नायिका खुद को वोल्गा में फेंकने की कोशिश करती है, लेकिन उसके पास इस इरादे को पूरा करने की ताकत नहीं है। हताश होकर, वह अपने असफल मंगेतर और स्वार्थ और लाभ की पूरी दुनिया दोनों के लिए एक तरह की चुनौती पेश करने का फैसला करती है: "यदि आप एक चीज़ हैं, तो केवल एक ही सांत्वना है - महंगा होना, बहुत महंगा होना।" वह उस दुनिया पर कठोर फैसला सुनाती है जहां महिलाओं को मजाक के रूप में देखा जाता है। "किसी ने कभी मेरी आत्मा में झाँकने की कोशिश नहीं की, मैंने किसी से सहानुभूति नहीं देखी, मैंने कोई गर्मजोशी भरा, हार्दिक शब्द नहीं सुना... लेकिन इस तरह जीना ठंडा है।"
शॉट के बाद, वह घोषणा करती है कि "यह मैं हूं," नायिका न केवल करंदीशेव से दोष हटाने का प्रयास करती है; लारिसा को एहसास हुआ कि जो कुछ हुआ उसके लिए वह भी दोषी थी। मृत्यु को एक आशीर्वाद के रूप में स्वीकार करने के बाद, वह व्यवसायियों की दुनिया से बाहर निकल जाती है, नैतिक रूप से उनसे ऊपर उठती है, और हमेशा के लिए खुद को इस दुनिया से अलग कर लेती है। इससे वह अपना अपराध स्वीकार कर लेती है। लेकिन कतेरीना लारिसा से भी अधिक पापी है, क्योंकि उसने आत्महत्या कर ली है। लेकिन यह वास्तव में उसकी त्रासदी है: वह समझती है, महसूस करती है कि उसने पाप किया है, पश्चाताप करती है और फिर दोबारा पाप करती है। उनका मुख्य अंतर प्रत्येक नायिका की उसके पाप की समझ में निहित है।
संक्षेप में, कतेरीना और लारिसा के पात्र बल्कि एंटीपोड हैं। लारिसा के पास वह मुख्य चीज़ नहीं है जो कतेरीना के पास है - चरित्र की अखंडता, निर्णायक कार्रवाई करने की क्षमता।
लेकिन ओस्ट्रोव्स्की की इन नायिकाओं के बीच बहुत कुछ समान है: यह उड़ान की प्यास है, और इच्छाशक्ति, स्वतंत्रता की इच्छा है; "अंधेरे साम्राज्य" के खिलाफ उनका विरोध। लेकिन उनका मुख्य अंतर इस विरोध की अभिव्यक्ति में है. लारिसा की तुलना में कतेरीना का स्वभाव काफी मजबूत है। और कतेरीना की त्रासदी लारिसा की त्रासदी से कहीं अधिक गहरी है।
ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "दहेज" में, जैसे "द थंडरस्टॉर्म" में, हम एक ऐसे शहर को देखते हैं जिस पर अनैतिकता और भौतिकवाद का बोलबाला है। "बेस्प्रिलैनिट्सा" में सत्ता उन लोगों की है जिनके पास पैसा है, और परातोव जैसे अमीर लोग सब कुछ बर्दाश्त कर सकते हैं। इन अमीर लोगों के पास कोई नैतिक मूल्य नहीं है।
वे केवल व्यक्तिगत लाभ और मौज-मस्ती में रुचि रखते हैं। यदि एक ओर शहर पर अमीर लोगों का शासन है जो केवल मौज-मस्ती करने में रुचि रखते हैं, तो दूसरी ओर हम एक बहुत ही चालाक और चेरी प्लम ओगुडालोवा को देखते हैं।
वह परवाह करती है
केवल अपनी भलाई के बारे में वह उस हद तक गिर जाता है जहां वह अतिरिक्त पैसे की खातिर खुलेआम झूठ बोलता है।
एक भ्रष्ट प्रभुत्वशाली समाज वाले शहर में, एक ऐसे शहर में जहां भौतिक सुख-सुविधा वाले लोग "ईश्वर तुल्य" होते हैं, जहां धन, पद और वंशावली को नैतिक मूल्यों से ऊपर रखा जाता है, "अंधेरे साम्राज्य" निर्विवाद रूप से हावी है।
बेचारी लारिसा इस "अंधेरे साम्राज्य" का शिकार बन जाती है। चूँकि वह बेघर है इसलिए वे उससे शादी नहीं करना चाहते। लारिसा का दोष केवल इतना है कि उसके पास दहेज नहीं है, इसलिए वह कष्ट सहने को मजबूर है। यह शहर के निवासियों के भौतिकवाद के बारे में हमारे निर्णयों की सत्यता की पुष्टि करता है।
लारिसा एक नम्र, बुद्धिमान लड़की है। वह बहुत प्यारी और प्रतिभाशाली हैं. उसकी "परेशानी" यह है कि उसमें कोई चालाकी नहीं है।
यही बात उसे समाज से अलग करती है। लारिसा को पैसे में विशेष रुचि नहीं है; वह अभाव से प्रभावित नहीं है। वे उसके बारे में कहते हैं कि वह चमकने के लिए पैदा हुई थी, लेकिन उसमें नैतिकता, आध्यात्मिक शुद्धता है। लारिसा में इतना गर्व और स्वाभिमान है कि वह ओगुडालोवा की तरह पैसे के लिए नहीं गिर सकती।
वह केवल मन की शांति की तलाश में है। लारिसा शुद्ध और सरल स्वभाव की है। ऐसे समाज में उसका जीवित रहना कठिन है।
अगर आप लारिसा और कतेरीना की तुलना करें तो सबसे पहले उनकी किस्मत बहुत मिलती-जुलती है। वे दोनों अपने निजी जीवन में सामंजस्य स्थापित करने का प्रयास करते हैं। न तो लारिसा और न ही कतेरीना के पास खुशी है, न ही प्यार।
वे दोनों समाज, "अंधेरे साम्राज्य" के विरोधी हैं। दोनों पवित्र और दयालु हैं. इसके अलावा, नायिकाओं को वोल्गा नदी के रूपांकन द्वारा एक साथ लाया जाता है: उन दोनों के लिए, नदी मृत्यु का प्रतीक है। कतेरीना और लारिसा दोनों नदी पर मौत की चपेट में आ गए हैं।
लेकिन लारिसा के विपरीत, कतेरीना ने आत्महत्या कर ली। कतेरीना पापी है. लेकिन इस कृत्य के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वह लारिसा से अधिक बहादुर है।
मुझे ऐसा लगता है कि यही उनका अंतर है. वे दोनों "अंधेरे साम्राज्य" का विरोध करते हैं। लेकिन उनका मुख्य अंतर इस विरोध की अभिव्यक्ति में है.
ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "दहेज" में व्यापारियों की दुनिया को बहुत ही सजीव और विस्तार से दिखाया गया है। काम में सहायक साफ-सुथरे और सभ्य हैं। उदाहरण के लिए, नूरोव संस्कृति में शामिल हो गया है: वह फ्रांसीसी समाचार पत्र पढ़ता है। वोज़ेवाटोव ने यूरोपीय सूट पहना हुआ है।
ये व्यापारी यूरोपीय होने का दिखावा करते थे और असंस्कृत लोगों का उपहास करते थे। वे रात्रिभोज, मनोरंजन और उपहारों पर कोई पैसा नहीं छोड़ते हैं। यदि हम उनकी तुलना "द थंडरस्टॉर्म" के व्यापारियों से करें, तो वे अच्छे व्यवहार वाले और शिक्षित हैं, लेकिन नैतिक दृष्टि से वे अज्ञानी अत्याचारी व्यापारियों से ऊंचे नहीं हैं।
यह लारिसा के प्रति उनके रवैये से पता चलता है। "दहेज" में व्यापारी जगत में बाहरी वैभव और शिक्षा है, लेकिन इस जगत में प्रेम, करुणा, दया के लिए कोई स्थान नहीं है।
परातोव नाटक के मुख्य पात्रों में से एक है। वह शहर का सबसे प्रशंसित व्यक्ति है। वह एक शाही जीवन शैली जीते हैं: हर कोई उनकी आज्ञा मानता है और उनकी प्रशंसा करता है। इस ध्यान के लिए उसका पैसा बकाया है।
परातोव को शासन करने और अपमानित करने की इच्छा की भी विशेषता है। इस गुण की अभिव्यक्ति हम करंदीशेव के प्रति उनके दृष्टिकोण में देखते हैं। परातोव में गुणों का यह संयोजन आकस्मिक नहीं है।
मेरी राय में, परातोव की छवि शक्ति का एक सामान्यीकरण अर्थ है। किसी व्यक्ति पर शक्ति। यह समाज के मूल्यों को भी दर्शाता है.
यदि वह, एक अमीर और अनैतिक व्यक्ति, समाज पर शासन करता है, तो यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि यह समाज क्या चाहता है और वास्तव में कैसा है।
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- ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की एक महान रूसी नाटककार, कई नाटकों के लेखक हैं। लेकिन केवल नाटक "द थंडरस्टॉर्म" ही उनके काम का शिखर है। आलोचक डोब्रोलीबोव ने इस काम की मुख्य पात्र कतेरीना की छवि का विश्लेषण करते हुए उसे "एक अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा। कतेरीना के मोनोलॉग एक सामंजस्यपूर्ण के पोषित सपनों का प्रतीक हैं सुखी जीवन, सत्य के बारे में, ईसाई स्वर्ग के बारे में। नायिका की जिंदगी अच्छी और बेफिक्र चल रही थी...
- नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की कल्पना ओस्ट्रोव्स्की की वोल्गा यात्रा (1856-1857) की छाप के तहत की गई थी, लेकिन इसे 1859 में लिखा गया था। "द थंडरस्टॉर्म", जैसा कि डोब्रोलीबोव ने लिखा है, "बिना किसी संदेह के ओस्ट्रोव्स्की का सबसे निर्णायक काम है।" इस आकलन ने आज तक अपना प्रभाव नहीं खोया है। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लिखी गई हर चीज़ में, "द थंडरस्टॉर्म" निस्संदेह सबसे अच्छा काम है, उनकी रचनात्मकता का शिखर है। यह रूसी का असली मोती है...
- "द डाउरी" में पात्रों के भद्दे प्राणी में कभी-कभी एक निश्चित सौंदर्यवादी रंग होता है जो भ्रामक रूप से आकर्षक होता है। लारिसा भी इस "प्रतिभा" से आकर्षित होती है, लेकिन, अपने आस-पास के लोगों के विपरीत, वह ईमानदार और सरल स्वभाव वाली है। इसमें वह न केवल "क्रूर खेल" का शिकार है, बल्कि अपने क्षितिज की संकीर्णता, अपनी अदूरदर्शिता का भी शिकार है। लारिसा, बेशक, अन्य पात्रों से बिल्कुल अलग है, लेकिन कुछ हद तक वह उनके समान है। […]...
- ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "दहेज" पात्रों की छवियों की शास्त्रीय स्वाभाविकता और सादगी पर बनाया गया है, लेकिन साथ ही उनके पात्रों और कार्यों की जटिलता पर भी बनाया गया है। नाटक दूसरों की तरह नहीं है, इसमें कोई मजबूत साज़िश नहीं है, नायक वही लोग हैं, लेकिन इस अंतर के साथ कि वे सरल हैं, उन्हें समझना आसान है। गोंचारोव, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के आधार पर चर्चा करते हुए [...]
- 1. लारिसा ओगुडालोवा का स्वप्निल स्वभाव। 2. दूल्हा और प्रेमी. 3. प्यार में पड़ी एक महिला के रूप में लारिसा की त्रासदी। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक "दहेज" का मुख्य पात्र लारिसा दिमित्रिग्ना ओगुडालोवा है, जो एक युवा लड़की है जो ब्रायाखिमोव के साधारण वोल्गा शहर में अपनी मां, एक विधवा गरीब कुलीन महिला के साथ रहती है। लारिसा में स्वाभाविक रूप से सुंदरता की भावना है; उसके पास एक नरम, शांत [...]
- 19वीं सदी के हमारे लेखक अक्सर रूसी महिलाओं की असमान स्थिति के बारे में बात करते थे। "आप अपना हिस्सा हैं!" - रूसी महिला हिस्सा! इसे ढूंढना शायद ही अधिक कठिन है,'' नेक्रासोव ने कहा। चेर्नशेव्स्की, टॉल्स्टॉय, चेखव और अन्य ने इस विषय पर लिखा। लेकिन व्यक्तिगत रूप से, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में वास्तव में मुझे महिला आत्मा की त्रासदी का खुलासा किया। “एक बार की बात है एक लड़की थी। स्वप्निल, दयालु, स्नेही। वह अपने माता-पिता के साथ रहती थी। जरूरत है […]...
- ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द थंडरस्टॉर्म" सबसे अच्छे और बेहतरीन नाटकों में से एक है प्रसिद्ध कृतियांमहान रूसी नाटककार. 1869 में लिखा गया यह नाटक आज भी थिएटर का मंच नहीं छोड़ता, हर नई पीढ़ी के पाठकों और दर्शकों के बीच प्रतिक्रिया पाता है। "द थंडरस्टॉर्म" की कार्रवाई कलिनोव के प्रांतीय व्यापारी शहर में होती है। डोब्रोलीबोव ने इस शहर को "अंधेरा साम्राज्य" कहा। यहाँ एक सदियों पुराना [...]
- ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द थंडरस्टॉर्म" रूसी नाटक के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक माना जाता है। यह महत्वपूर्ण मानवीय समस्याओं को छूता है जो हर समय प्रासंगिक हैं: स्वतंत्रता, प्रेम, खुशी, विवेक, नैतिक विकल्प की समस्या। इन सभी प्रसंगों को नाटक में बहुत ही सटीकता और मनोवैज्ञानिक रूप से विकसित किया गया है। इसलिए, शायद, "द थंडरस्टॉर्म" अभी भी हर स्वाभिमानी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है […]...
- रूसी साहित्य में महिला छवि समृद्ध और विविध है। कई लेखकों ने इस विषय पर अपनी रचनाएँ समर्पित की हैं स्त्री नियति. रूसी नाटककार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने भी इस विषय को अपने कार्यों के आधार के रूप में लिया। एक उदाहरण उनके दो नाटक हैं: "द थंडरस्टॉर्म" और "दहेज", जिनमें से मुख्य पात्र कतेरीना कबानोवा और लारिसा ओगुडालोवा हैं। वे सामाजिक स्थिति में भिन्न हैं, लेकिन उनमें कई समानताएं हैं...
- ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में जीवन के पुराने और नए तरीके के बीच संघर्ष है, जिसने काम का आधार बनाया। यह संघर्ष पुराने सिद्धांतों और स्वतंत्रता की आधुनिक आकांक्षाओं के बीच हुआ। निरंकुशता की यह अंधेरी दुनिया नहीं देती सामान्य लोगशांत जीवन. वहाँ असुधार्य घटनाएँ घटित होती हैं और अदृश्य आँसू बहाये जाते हैं। लेकिन अचानक इन लोगों के बीच एक बिल्कुल अलग, अलग […] प्रकट होता है।
- कतेरीना की बोरिस से आखिरी मुलाकात नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के पांचवें अंक के तीसरे दृश्य में होती है। ये सीन है बहुत जरूरीकतेरीना और बोरिस की छवियाँ प्रकट करने के लिए। और यह पूरी कार्रवाई का निर्णायक मोड़ भी है. हम कह सकते हैं कि यह दृश्य नाटक को दुखद अंत की ओर ले गया। आखिरी मुलाकात से पहले, कतेरीना पहले से ही निराशा में थी। दूसरी प्रस्तुति में हम […]...
- 1859 में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लिखित नाटक "द थंडरस्टॉर्म" अपनी शैली में एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक है, लेकिन यह त्रासदी के करीब है। यह न केवल दुखद अंत - नायिका की आत्महत्या, बल्कि जुनून की सबसे मजबूत तीव्रता, कतेरीना की आत्मा में भावना और कर्तव्य के बीच क्लासिक विरोधाभास से भी साबित होता है। एक सूक्ष्म मास्टर मनोवैज्ञानिक की तरह, लेखक नायिका के गहरे अनुभवों, उसकी पीड़ा और मनोदशा में बदलाव को चित्रित करता है। […]...
- ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "दहेज" की कार्रवाई 19वीं सदी के 70 के दशक में वोल्गा के बड़े शहर ब्रायखिमोव में होती है। लेखक दिखाता है कि "सौहार्दपूर्ण हृदय" के नियमों के अनुसार रहने वाली एक युवा लड़की की त्रासदी कुलीन-व्यापारी वातावरण में कैसे सामने आती है। लारिसा ओगुडालोवा सुंदर, प्रतिभाशाली है और कई प्रशंसकों से घिरी हुई है। उनमें से प्रत्येक उसके भाग्य में एक निश्चित भूमिका निभाता है। नूरोव और वोज़ेवाटोव […]
- ओस्ट्रोव्स्की ने 1879 में, यानी अपने काम के आखिरी, तीसरे दौर में नाटक "दहेज" लिखा था। इससे पहले, नाटककार ने पहले ही "द थंडरस्टॉर्म" और "वार्म हार्ट" नाटक बनाए थे। ओस्ट्रोव्स्की की ये तीन नाटकीय कृतियाँ एक ही विषय से एकजुट हैं। "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना, "वार्म हार्ट" में परशा, "दहेज" में लारिसा - ये सभी एक ही प्रकार की महिला हैं, एक विद्रोही आत्मा वाली महिलाएं। […]...
- अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की द्वारा निर्मित नाटक "द थंडरस्टॉर्म" सबसे महत्वपूर्ण और गहन काम है, जो लेखक के काम के पहले भाग का परिणाम बन गया। नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पसंदीदा विषयों का सहारा लिया, आंतरिक नाटकीय विकास के दृष्टिकोण से पारिवारिक संघर्ष का चित्रण किया, इसे एक निर्णायक अंत दिया और इस प्रकार, पहली बार वह कॉमेडी शैली की सीमाओं से परे चले गए। अपने काम में, लेखक ने और अधिक दर्शाया है...
- अगर हम बात करें नाटकीय कार्यऔर साहित्य में उनकी भूमिका, तो सबसे पहले ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का काम दिमाग में आता है, क्योंकि, मेरी राय में, किसी अन्य लेखक ने इस रूप को इतनी अच्छी तरह से संबोधित नहीं किया है। अपने नाटकों में, नाटककार ने विभिन्न विषयों को छुआ जो हर समय और लोगों के लोगों को चिंतित और चिंतित करते रहे। नैतिकता, नैतिकता, समाज मुख्य हैं [...]
- महान रूसी लेखक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की और उनके कार्यों को हर कोई जानता है। उन्होंने बहुत सारे अद्भुत नाटक बनाए, उनमें से एक है "द थंडरस्टॉर्म"। यह कार्य जीवन के विभिन्न पहलुओं, लोगों के बीच संघर्षों को उजागर करता है: पुरानी और नई पीढ़ियों का विरोध, लोगों और उनके अधीनस्थों का अंधेरा साम्राज्य, गरीबी और धन। मन और आत्मा का द्वंद्व सामने आता है। हम […]...
- नाटक "द थंडरस्टॉर्म" ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता का शिखर है। नाटक का मुख्य पात्र कतेरीना है, जो "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" थी। वह पुरानी पितृसत्तात्मक दुनिया से संबंधित है और इसके साथ असहनीय संघर्ष में आती है। अपने उदाहरण का उपयोग करते हुए, लेखक दिखाता है कि किसी व्यक्ति के लिए "निरंकुशों और अत्याचारियों के साम्राज्य" में रहना कितना कठिन और भयानक है। कतेरीना इसका विरोध करती है [...]
- एपिग्राफ: “सूर्यास्त ने कहा कि एक निश्चित व्यक्ति ने एक बार सूर्य को आग दी थी। गुप्त आग जो अब सब कुछ भर देती है और जीवन का अर्थ तय करती है..." (व्लादिस्लाव वालोव)। रूस अलग-अलग युगों में अलग-अलग पक्षों और अलग-अलग कोणों से लेखकों के लिए खुला। सबसे महत्वपूर्ण बात जिसे ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने नज़रअंदाज नहीं किया वह थी दास प्रथा, स्वतंत्रता और मानवीय गरिमा, [...]
- बल को असत्य का साथ नहीं मिलता... एन. नेक्रासोव ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द थंडरस्टॉर्म" न केवल लेखक के काम में, बल्कि पूरे रूसी नाटक में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। सामाजिक और रोजमर्रा के नाटक के रूप में कल्पना किए गए नाटक का केंद्रीय संघर्ष धीरे-धीरे सच्ची त्रासदी तक पहुंचता है, जिसे नाटक के मुख्य पात्र कतेरीना की छवि द्वारा सुगम बनाया गया है। हर्ज़ेन ने "द थंडरस्टॉर्म" के बारे में लिखा: "उनके नाटक में [...]
- नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की एक पूरी तरह से नई महिला छवि, एक सरल, गहरा चरित्र बनाता है। हम बात कर रहे हैं नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की मुख्य किरदार कतेरीना की। वह अपनी आत्मा की शक्ति, अपने व्यक्तित्व के सामंजस्य और अपने स्वयं के विश्वदृष्टिकोण में लेखक की पहले से बनाई गई नायिकाओं से भिन्न है। मेरी राय में, कतेरीना एक काव्यात्मक, उज्ज्वल, उदात्त, स्वप्निल व्यक्ति है जिसकी अत्यधिक विकसित कल्पना है। आख़िरकार, कतेरीना की यादें हैं [...]
एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में महिला पात्र रूसी महिलाओं, समय के संदर्भ में उनकी नियति और समाज में स्थिति का एक सामूहिक चित्र हैं। लेख में हम विश्लेषण करेंगे कि एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "दहेज" और "द थंडरस्टॉर्म" की नायिकाएं लारिसा ओगुडालोवा और कतेरीना कबानोवा को एक साथ क्या लाता है। दोनों नायिकाएँ दुखी हैं, उनके भाग्य का दुखद अंत होता है, और शुद्ध आत्माएँ गलत समझी जाती हैं और लावारिस बनी रहती हैं।
हीरोइनों की किस्मत में प्यार
कैथरीन को एक यादृच्छिक एहसास हुआ; इसने उसके अंधेरे, आनंदहीन जीवन को रोशन कर दिया, जिसमें भगवान में विश्वास के अलावा कुछ भी सार्थक नहीं था। कतेरीना का चुना हुआ व्यक्ति, "द डाउरी" के परातोव की तरह, उस व्यक्ति के भविष्य का हिस्सा बनने में सक्षम नहीं है जो उसे समर्पित रूप से प्यार करता है। दोनों पुरुष नायिकाओं के योग्य नहीं हैं: परातोव झूठा और बदमाश है, और बोरिस निष्क्रिय है जब वह जिस महिला से प्यार करता है उसके भाग्य का फैसला किया जा रहा है।
नाखुश प्यार वह है जो लेखक के विभिन्न नाटकों की दो छवियों को जोड़ता है। लारिसा ओगुडालोवा और एकातेरिना कबानोवा को रास्ते में कोई योग्य व्यक्ति नहीं मिला जो उनके नैतिक और आध्यात्मिक गुणों में समान हो सके।
परिवार और पर्यावरण
लारिसा पर उसके रिश्तेदारों द्वारा अत्याचार किया जाता है, जो उसे यथासंभव लाभप्रद रूप से "बेचने" की कोशिश कर रहे हैं। नायिका को अपनी माँ से न तो देखभाल मिलती है और न ही समझ; जीवन और विवाह पर उसके विचार यही कारण हैं कि लारिसा उससे शर्मिंदा है।
कतेरीना पूरी तरह से अकेली है, यहाँ तक कि उसका अपना पति, एक खाली, नरम शरीर वाला आदमी, उसके लिए कोई परवाह या चिंता नहीं दिखाता जब तक कि कोई त्रासदी न घट जाए। बेघर महिला भी अत्याचार की शिकार कतेरीना की तरह अपने घेरे में अकेली है। इस पहलू में लारिसा और कतेरीना की तुलना करने से यह निष्कर्ष निकलता है कि लेखक महिलाओं के अधिकारों की कमी, एक महिला के भाग्य की उसकी सामाजिक स्थिति पर निर्भरता पर विशेष जोर देता है।
जीवन के प्रति दृष्टिकोण
कतेरीना के विपरीत लारिसा ओगुडालोवा एक तरह से अधिक स्वतंत्र और स्वतंत्र है। लेकिन समाज और समय के कारण पैदा हुई बंदिशों का उस पर कोई कम दबाव नहीं था। नायिकाएँ अलग-अलग समय अवधि में रहती हैं, लेकिन स्वतंत्र विकल्प की इच्छा, स्वयं को खोजने की, अपनी आंतरिक दुनिया के प्रति वफादारी की इच्छा दोनों लड़कियों में प्रबल है।
कैथरीन और लारिसा दोनों स्थिति की निराशा से एकजुट हैं: प्यार मोक्ष नहीं, बल्कि एक अभिशाप निकला। भविष्य एक मृत अंत में बदल गया है, और कामुक प्रकृति आगे के अस्तित्व की निरर्थकता को समझने लगी है। दोनों ही मामलों में, मृत्यु मुक्ति है और, जाहिर है, नायिकाओं के विश्वदृष्टि के ढांचे के भीतर स्थिति से बाहर निकलने का एकमात्र संभावित योग्य तरीका है।
लेख की सामग्री "लारिसा ओगुडालोवा और कतेरीना कबानोवा की तुलनात्मक विशेषताएँ" निबंध की तैयारी में उपयोगी होगी।
